王羲之《兰亭序》笔法详解

出版者:江西美术出版社

作者:冷望高

页数:45

出版时间:2005-1

价格:8.00元

isbn号码:9787806906064

具体描述

《王羲之 笔法详解:百字过关》主要内容包括：书法艺术作为中华民族传统文化的重要组成部分，既是古老的又是年轻的，既是古典的又是现代的，既是高深的又是普及的。几千年来名家众多，杰作无数，对历代文化和艺术产生着深远的影响，甚至成为某些时代文化的象征。

近20多年以来，书法艺术取得了长足的发展，呈现出空前的繁荣。然而虽然书法队伍不断壮大，书法家不断增多，但与我国人口的众多，文化艺术需求的日益增长相比，书法艺术的普及和发展仍然存在着巨大的空间。

书法的学习有着自身的独特性，那就是必须临习古人作品。不曾临习碑帖而要在书法艺术上有所成就几乎是没有可能的。学习者如果没有正确的认识，又不能得到正确的引导，肯定会走弯路或者误入歧途。更有不少的书法教师，自己都没有好好临写过碑帖，对书法艺术没有起码的认识，却在办班授课，其结果必然是误导学生。

然而古人留下的杰作繁多，有的碑帖字数亦多达数百乃至数千，这会让学习者望而生畏，觉得学习书法太难。这里介绍一种轻松、快捷，可以“速成”的习字办法——“百字过关”法，既适合于不同年龄的书法初学者入门学习，也适合于没有经过严格临习碑帖这一过程的书法爱好者快速补课。

众所诸知，对于书法艺术的追求来说，临习碑帖只是一种手段，而不是目的。我们要通过学习前人的一种或多种经过了时间淘洗和历史检验而流传下来的经典范本，从而获得关于书法笔画、字的结构等形态的认识和表现能力，然后才有可能应用于书法创作。

“百字过关”不仅仅是一种口号，它有着很好的可操作性，能使繁重的书法基本功训练变得轻松快捷，大大降低入门台阶，缩短学习时间。

汉字虽多达数千，但都是由20多种基本笔画组合而成，真正地把这些笔画写好了，字也就写好了一半。当然这些笔画在不同的书体乃至不同的单个字中是有着丰富而细微的变化的。如果从某一种古代书法经典范本中选取100个字，那一定会涵盖这种碑帖的所有笔画，并且能够涵盖绝大部分部首和结构。也就是说只要写好100个字，就基本上能写好所有字！

写好100个字是不难的，也不需要花太多的时间。关键在于如何真正地把100个字写合格，以至于接近原碑帖的形态和神韵，使每个字“过关”，然后使一百个字“过关”，并且能举一反三，触类旁通，运用已掌握的笔画自由组合碑帖中没有出现的字，从而达到写好所有字的目的。

这套“习字指南”从不同书体最具代表性的经典碑帖中，按照“基本笔画”、“偏旁部首”、“综合练习”的递进顺序，选取100个字进行临写要点的详尽分析，并列举出形态相关的类似字以扩大学习范围，使你获得事半功倍的效果。

诚然，仅仅把字写好并非就可以进入书法艺术的境界，写字与书法是两个绝然不同的概念。若字都写不好，是决不可能进入到书法艺术层次的；如果字写好了，并因此有了对书法艺术的兴趣和志向，进而不断思考、探索与追求，那离书法艺术境界也就不远了。

用户评价

这本书的语言风格非常具有感染力，作者的文笔流畅自然，带着一种老派文人的儒雅和幽默感。阅读起来完全没有佶屈聱牙的枯燥感，更像是在听一位博学的长者娓娓道来，分享他毕生对艺术的感悟。有时候，一句精妙的比喻或者一个恰到好处的典故，就能瞬间点亮我一直以来困惑不解的某个技术难点。更难能可贵的是，作者在赞美的同时，也保持着批判性的眼光，对于流传过程中可能出现的误读和偏差，都进行了坦诚而有力的辨析。这种既有温度又不失锐度的文字，让阅读过程充满了愉悦的探索感。

我被这本书的行文逻辑和论证深度深深折服了。作者的叙述并非那种干巴巴的理论堆砌，而是巧妙地穿插了大量的历史背景和时代风貌。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于魏晋时期，亲身感受着那个时代文人雅士的审美情趣和精神追求。特别是对当时社会思潮如何影响书风演变的分析，视角独特而深刻，远超我以往阅读的同类书籍。作者并没有停留在对技法本身的描述，而是将书法艺术置于广阔的文化光谱中进行考察，使得每一个分析点都有坚实的理论基石支撑。这种宏观把握与微观剖析相结合的写作手法，极大地丰富了我的理解层次，让原本抽象的书法理论变得鲜活而有生命力。

这本书的装帧设计简直是艺术品，从封面到内页的纸张选择，都能感受到出版方对文化经典的尊重与用心。尤其是书脊的处理，那种温润的触感，让人爱不释手。我特别欣赏它在版式上的处理，留白恰到好处，既保证了文字的可读性，又营造出一种古雅、宁静的阅读氛围。印刷的清晰度极高，即便是那些需要细致观察的细节，也能看得一清二楚。这种对实体书品质的极致追求，本身就是对书法艺术的一种致敬。很多关于古代经典的出版物，往往在装帧上显得敷衍，但这本书完全没有这个问题，拿在手里沉甸甸的，充满了仪式感，让人在翻阅之前就对内容抱有极高的期待。它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列的工艺品，放在书架上都显得熠熠生辉，彰显了主人高雅的品味。

我非常欣赏这本书在梳理学习路径上的用心良苦。它似乎是为不同层次的习书者量身定做的，初学者可以抓住主线脉络，掌握基本规范，而资深爱好者则能从其中提炼出更精深的研究课题。作者没有将复杂的知识点简单化，而是提供了一个清晰的阶梯结构，引导读者循序渐进地向上攀登。特别是书中关于“心手相应”的哲学探讨部分，引导读者思考书写背后的精神力量，而不是仅仅停留在“如何写好一笔”的技术层面。这本书真正做到了由表及里，由术入道的提升，让我对书法艺术的理解达到了一个新的高度。

这本书在图例的选择上展现了惊人的广度和细节。我注意到，作者不仅仅是展示了那些耳熟能详的墨迹拓片，还收录了许多鲜为人知或极为珍稀的碑帖局部特写。这些精选的插图，配合着旁边的文字注释，构筑了一个极为详尽的视觉数据库。我尝试着将书中的某些技法描述，对照那些高分辨率的图片进行比对研究，发现即便是放大镜下才能察觉的笔锋提按变化，书里也都有清晰的标记和讲解。这对于我们这些希望深入探究书写奥秘的人来说，无疑提供了极大的便利。图片与文字的配合达到了教科书级别的精准，大大提高了学习效率和研究的可靠性。