速写教程

出版者:辽宁美术出版社

作者:张辉

页数:223

出版时间:1997-1

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531415190

具体描述

《高等美术院校考生必读:速写教程》是作者多年速写实践与教学的体会与心得。该书无论从对速写的认识、理解到练习手段和方法，都有独到的见解。较之我们常见的同类教科书有着很大的不同。它对当前有关速写的一些盲点和误区进行了分析和论证，并提出了自己鲜明的主张，这一点尤其难能可贵。

该书通过对速写伤口所进行的剖析，认识速写所要求的“快”，只是常用的一种手段，并不是速写所追求的本质。作者认为“速度”只是一个相对的、模糊的概念，是速写外在的表象之一。而速写的本质，则是作者内心情绪、感觉、灵性的即兴表现。不能本末倒置，把作画的速度 作为追求的目的。为此，作者提出了在训练手段上要“功在静上”的观点，即学好速写的关键在“慢”上。

“抓大形”是当今不少速写书著中提到的要求。对此，该书也作了大量的评述，得出了与其相反的论点。作者认为，速写不可能在较短的时间内从对象的轮廓开始，面面俱到。故此，素描的一些方法步骤用在速写上是不合适的。速写必须要单刀直入，从最有价值处入手，这样才有可能迅速捕捉到对象的本质特征。

在速写作品的鉴赏方面，作者反对对名家作品的盲目崇拜。名家的有些作品并不适合于初学者学习。同时该书也列举了大量可以作为教材的名家作品。作者认为只有提高习画者的鉴赏能力与审美水准，在实践中才能有更大的进步。

用户评价

这本书的装帧和排版也值得一提，它绝对不是那种为了凑页数而塞满文字的教材。很多重要的技巧点，作者都用非常直观的图解来呈现，图文配合得天衣无缝。我特别欣赏其中关于“空间感和环境速写”的那一部分。很多速写教程往往只关注主体物的刻画，忽略了环境对主体的衬托作用。但这本书强调，速写是记录一个“瞬间的场景”，而不是孤立的物体。它教我们如何用最少的笔墨去暗示背景，比如通过建筑的连续性、地面景物的延伸感来营造空间纵深。这种对“整体氛围”的关注，极大地提升了我速写作品的感染力。此外，书中还穿插了一些关于“如何携带速写本出门”的小建议，比如如何选择合适的工具（铅笔硬度、橡皮的用法），这些非常实用的“外围知识”，让这本书的实用性大大增加，真正做到了从“思想准备”到“实际操作”的全方位指导。

对于一个有点“完美主义倾向”的绘画初学者来说，速写最让人沮丧的就是“画不好就想扔掉”。这本书最核心的价值在于，它彻底解构了“画得好”的标准，将其转化为“画得有效”的过程。作者反复强调，速写不是为了画出摄影级的作品，而是为了训练眼睛和大脑的连接效率。我读到一句话印象深刻：“如果一分钟内你没有捕捉到一个物体的神韵，那么再花十分钟去修正细节，也只是在复制一张失败的速写。” 这句话像一剂强心针，让我不再纠结于那些微小的瑕疵。书中提供的“限时练习”环节，虽然简单，但非常有效。比如，要求在30秒内画完一个静止的物体，画完后进行自我评估。这种高强度的、以结果为导向的练习，极大地提高了我的反应速度和对关键特征的识别能力。这本书真正教会我的不是笔触的技巧，而是“取舍”的智慧。

坦白说，我以前买过好几本号称“零基础速写入门”的书，结果不是内容过于简陋，几页纸就讲完了，就是理论太多太枯燥，根本无法应用到实际创作中去。然而，《速写教程》在理论和实践的平衡上做得非常出色。它没有回避技法的重要性，但解释得极其清晰。比如，当谈到“线条的力度与情绪表达”时，作者不仅仅是展示了“重线和轻线”的区别，而是通过不同情境下的案例，比如“表现紧张感时需要快速、断续的线条”，或者“表现物体质感时如何运用排线变化”，让我立刻明白了线条背后的含义。更让我惊喜的是，书中针对不同对象（静物、人物、场景）的速写方法进行了细致的划分，但又不失其内在的统一性。特别是人物动态的章节，它引入了一些非常实用的简化人体结构的方法，比如“火柴人进阶”的讲解，让人觉得人体这个复杂的课题突然变得可以被分解、被掌握了。我已经开始尝试用书里教的“重心线”来快速捕捉朋友们大笑时的瞬间姿态，效果立竿见影，比起以前画出来的“木头人”好太多了。

我必须指出，《速写教程》在对“创意与速写结合”方面的探讨，是市面上很多同类书籍所缺乏的深度。它不仅停留在基础技能层面，还进一步引导读者思考如何将速写转化为更具个人风格的作品。书中介绍了几种“速写再加工”的方法，比如如何将快速的速写草图，通过后期线条的强化和暗部的调整，转化为可以展示的半成品。这对于那些想把速写用到插画或者设计项目中的读者来说，提供了非常清晰的路径。更重要的是，它鼓励我们打破常规，尝试不同的媒介。书中甚至展示了用钢笔、炭精笔，甚至是水彩颜料来做速写的效果对比，这拓宽了我对“速写材料”的认知边界。总而言之，这本书不仅仅是一本“工具书”，它更像是一位经验丰富的导师，在你成长的每一步都适时地给出恰到好处的引导和鼓励，让人感觉学习过程既扎实又充满乐趣。

这本《速写教程》真是让我对绘画的热情又点燃了一把！我一直觉得速写这东西太玄乎了，要么就是对着一堆复杂的几何体发呆，要么就是看着那些大师的作品只能感叹“好厉害，但我学不会”。这本书完全颠覆了我的这种印象。它没有一上来就教你“如何画出完美的透视线”，而是从最基础的“观察世界的方式”入手。作者花了好大的篇幅讲解，我们肉眼是如何捕捉动态和形体，比如光影的流动感，而不是僵硬的阴影块。我尤其喜欢其中关于“抓形”的章节，它不是教你如何描摹轮廓，而是教你如何用最快的几笔线，抓住一个物体最本质的动态和结构。比如画一个坐着的人，它强调的是重心和身体的倾斜角度，而不是手臂和腿的具体弯曲度。这让我觉得速写不再是死记硬背的技巧，而是一种更接近于“记录”的艺术表达。书里的范例图也非常接地气，不是那些遥不可及的古典雕塑，而是街头的行人、咖啡馆里的场景，这让我更有动力去拿起笔，在日常生活中随时随地练习。可以说，这本书让我从“畏惧速写”的心态，转变成了“享受速写”的实践者。