展示设计色彩

出版者:广西美术出版社

作者:利江 编

页数:95

出版时间:2005-4

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806745991

具体描述

由于有了大自然的无私奉献，人类才得以生存于这个色彩绚丽的世界之中。从每年的春夏秋冬到每天的朝霞余晖，人们饱览和感受了各种不同的色彩变化。我们认识这个世界的美丽也是从色彩开始的，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，没有色彩的世界是不可想像的。现代的艺术家们正是从色彩的世界中得到了足够的灵性而开始了他们富有特殊意义的艺术旅程。

现代设计的色彩研究正在随着设计理念的不断变化而快速发展，作为现代设计的重要组成部分，色彩在设计中的作用显而易见。当我们在为设计作品中色彩的精彩表现而陶醉时，也不得不为设计师的匠心独运而感叹。设计作品的色彩取向往往带着浓郁的时代背景。而时代的变迁又往往依赖于社会的政治、经济、文化、艺术等各方面的综合发展。在设计领域里，我们所说的各个设计专业的时代特征通常都可以从设计作品及生产的产品色彩中找到答案，如服装设计流行色彩的发布预示着着装风格及着装文化的改变与流行；环境艺术设计中也同样有着流行色与装修风格的主流走向；工业产品设计的色彩变化同样强调时代的鲜明性。如果我们能够多加留意和观察设计作品的色彩变化，就会发现许多有趣的现象；人们在不断变化自己的服装色彩，今年爱穿红色和黑色，明年爱穿白色和棕色；家居的色彩也是一年一个样；装修的色彩风格时而华丽，时而典雅，多少体现了人们对时代的进步与变化的积极反应以及对美好生活的强烈追求。在家电产品中，过去所提到的黑色家电指的是电视机，白色家电指的是冰箱、空调和洗衣机，但在今天的产品设计中，为了更好地迎合人们不同的欣赏习惯及审美需求，家电的色彩设计已经变得非常的丰富和多样化，除了黑色和白色，我们还会看到灰色、蓝色、绿色和紫色等多种色彩的家电产品，极大地丰富了人们的生活。没有设计的中国已成历史，没有色彩的中国也已过去。现代设计在中国虽然年轻，但充满活力；设计色彩的研究和教育虽然起步较晚，但却前程似锦。我们在国内外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上，作了更进一步的拓展与探索，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和具有较强的艺术性和学术性。

《现代设计色彩教材丛书》在各位同仁的大力支持下，即将与广大的读者见面，我们颇感欣慰与遗憾，欣慰的是本套丛书在经历两年的艰苦耕耘下终于告一段落，完稿成书。遗憾的是本书的编写仍然有许多不足和欠缺，还希望各位读者给予批评和指教。

本书录用的图稿既有教学中学生的作品，也有国内外设计师的优秀作品，风格极为多样化，具有着很高的学习及鉴赏价值。

用户评价

这本书的装帧和排版设计本身就是一场视觉盛宴，这对于一本讨论“设计”的书来说，简直是太重要了。纸张的触感非常考究，印刷色彩的还原度极高，拿到手上就有种爱不释手的感觉。它的版式布局非常大气且富有节奏感，大量的留白处理得恰到好处，使得原本可能会显得拥挤的理论知识点，在视觉上得到了充分的呼吸和梳理。更值得称赞的是，作者在引用各种经典艺术作品或现代平面设计案例时，对色彩的展示方式进行了精心的编排。比如，在讲解对比度时，它会用一整页的篇幅，通过巧妙的渐变和并置，让你直观感受到细微的亮度差异能产生多大的冲击力。这种沉浸式的视觉体验，远比干巴巴的文字描述有效得多。这本书本身就像是一个精心打磨的“色彩样本集”，每一次翻阅都像是在进行一次高级的色彩审美训练，让人在学习知识的同时，也享受到了纯粹的美学愉悦。

我之前参加过几个关于平面构成和版式设计的短期培训班，但总觉得缺少一个将“色彩”作为独立维度进行深度挖掘的系统性指导。这本书恰好填补了这个空白。它没有停留在色彩和谐的基本原则上，而是深入探讨了如何在不同的媒介和场景下，调整和优化色彩方案。比如，它花了大篇幅讲解了屏幕显示（RGB）和印刷输出（CMYK）之间色彩转换的“陷阱”与对策，这对于我经常需要处理线上推广物料和线下物料的协调工作来说，简直是雪中送炭的实用信息。此外，书中对“动态色彩”——也就是动画或交互界面中的色彩流动与变化——也做了初步的探讨，这在其他传统设计书籍中是很少见的。作者的笔触非常严谨，每一个观点都有其理论依据或历史溯源，但阅读起来却毫无晦涩感，这种理论与实践的完美平衡，让这本书的价值远远超过了一本普通的工具书，更像是一份长期有效的“色彩决策指南”。

这本书简直是为我这种刚踏入视觉传达领域的新手量身定做的！我一直觉得色彩理论深不可测，各种色轮、色相、饱和度、明度的概念总是让我晕头转向。然而，这本书用极其生动和日常的语言，将那些复杂的理论拆解成了易于理解的小块。它没有上来就堆砌晦涩的术语，而是从我们生活中最常见的色彩搭配入手，比如如何用色彩来烘托一个产品的“高级感”，或者如何通过冷暖色调瞬间改变一个空间给人的心理感受。特别是书中关于“色彩记忆点”的分析，让我豁然开朗，原来那些经典的品牌LOGO之所以深入人心，背后都有着精妙的色彩心理学支撑。我尤其喜欢它提供的那些“实战案例”，作者不是简单地展示结果，而是详细剖析了从最初的草图构思到最终色彩落地的每一步决策，那些配色方案的迭代过程，简直就是一本活生生的教科书，让我明白色彩绝不是随心所欲的涂抹，而是一门需要深思熟虑的语言。读完这部分，我感觉自己对色彩的敏感度提高了好几个档次，看任何设计作品时，都会不自觉地去分析它背后的色彩逻辑。

这本书的作者显然是一位经验极其丰富且注重细节的实践者，从他论述问题的方式就能看出来。他对“光”与“色彩”关系的阐述，简直是教科书级别的精准。他不仅仅是讲解了光源色温对物体颜色的影响，更结合了不同材质（比如哑光、高光、半透明）在特定灯光下反射和吸收光线的物理特性，来指导如何精确地控制最终呈现的视觉效果。对于我们做空间展示或产品陈列设计的来说，如何利用灯光来“激活”色彩，是决定成败的关键。书中对“环境光对主色调的干扰与修正”这一部分的讲解尤其深入，提供了大量的现场调整技巧，而不是停留在纯粹的理论层面。读到最后，我感觉这本书更像是一位资深的策展人在手把手地教我如何掌控色彩，让色彩不再是被动服从于设计元素的载体，而是主动去塑造和引导观众体验的强大工具。

读完这本《展示设计色彩》，我最大的感受是它颠覆了我过去对于“流行色”的肤浅理解。我以前总以为，只要紧跟Pantone发布的年度色，我的设计就不会出错。这本书却让我明白了，真正的设计色彩是“有目的性”的，它服务于叙事和情感传达。书中有一个章节专门分析了不同文化背景下对特定颜色的解读差异，让我深刻反思了自己设计的作品是否在全球化传播中可能产生误读。它鼓励设计者跳出舒适区，去尝试那些看似“不和谐”但实则能制造戏剧张力的色彩组合。更妙的是，作者还提供了一套流程化的“色彩情绪板”构建方法，教你如何通过收集纹理、光影、音乐等非视觉元素，来提炼出最能代表项目核心精神的专属色盘。这种由内而外、由抽象到具象的色彩构建思路，彻底改变了我过去那种先定版式后填色的工作习惯。