影视照明

出版者:复旦大学出版社

作者:戴维.维拉(美)

页数:327

译者:方捻/等

出版时间:1998-09

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787309021028

具体描述

内容提要

对影视制作中的照明技术进行了深

入的讨论，其中包括：照明基础、

曝光基础、照明应用、电子摄影以

及对一些镜头的照明分析。

目录信息

目 录
第一部分 照明基础
第一章 基本照明概念
光的品质
光源的方向
阴影
小结
第二章 照明布局：基本灯光布置
主光
前向主光
四分之三前向主光
侧主光
四分之三后向主光
后向主光位置
四分之三后向和后向主光位置的曝光
补光
后向光 轮廓光和辅助光
轮廓光和后向光的曝光
大气效果
三点照明风格
背景和布景照明
特殊灯光布置
眼神光
头发光
其他特殊布置
小结
注释
第二部分 曝光基础
第三章 基本曝光概念
入射光和反射光
反射率（反射系数）
亮度
反射率与亮度之间的关系
被摄体亮度范围
小结
注释
第四章 分区系统基础
灰度级
颜色的分区
区间的相关性
自动亮度安排
小结
注释
第五章 亮度范围和特性曲线
特性曲线
特性曲线的相关区间
伽玛和综合伽玛
印片及放映对比度
实际的特性曲线及其阅读方法
小结
注释
第六章 基本曝光理论：测光表和关键影调法
曝光方法
入射光型测光表的基本特性
区间5曝光
关键影调法
电影中的反射光读数
小结
注释
第七章 常见的曝光情况
亮度范围讨论
重叠亮度范围的曝光
被摄体亮度范围对曝光的影响
发光体的曝光
折衷曝光
联合入射反射读数
过曝光与欠曝光
全亮/全暗被摄体
T制光圈调节
利用分区系统实施曝光：本章小结
注释
第三部分 照明的应用
第八章 照明对比率
照明率术语
被摄体照明率（照明率）
处理被摄体照明率的方法
白脸和黑脸上的比率的效果
用测光表读数计算比率和轮廓光与后向光强度的设置
被摄体/背景比率
小结
第九章 照明布局
整体观感
情调和主题含义
照明布局的方法
自然光法
摄影棚法
照明示意图的使用
过度照明：一个要避免的危险
特殊问题
面部影调的布置
局部照明
T制光圈的一致性
照明创意
布景的预照明
先照明被摄体还是背景
演员的移动
用测光表检查镜头
灯光选择和布置
小结：照明与曝光
注释
第十章 内景照明
长镜头照明
建立照明逻辑
白天和夜晚的效果
照明布局和拍摄顺序
与长镜头匹配的特写镜头
控制背景和前景：内/外景的情况
保持曝光等级的一致性
平衡内外景等级
内/外景色温的平衡
暖色和冷色效果
发光物体：电灯、蜡烛和其他光源
发光物体的存在决定T制光圈值
T制光圈值必须用窄角测光表或平均的反射光型测光表读
数决定
对发光物体的控制规则
夜晚的内景
夜晚的色温效果
小结
第十一章 外景照明
一天中的时间
一年中的时间
控制对比度
电影胶片的选择
控制对比度范围
典型的白天的外景情况
汽车拍摄
雨、雾和其他大气效果
森林、稠密的居住区和其他极端的亮度范围的情况
沙漠和海滨
天气 的连续性：伪造太阳和伪造云
骗取双人特写镜头
魔幻时段
夜晚的外景
汽车和大街
小结
注释
第十二章 筹划一部影片：电影摄影师的职责
美学决策和研究
测试
照明部署的实施
详细的照明例子
咖啡馆场景的美学考虑
咖啡馆场景的技术考虑
一种可能的情况：把咖啡馆变成夜晚的内景
小结
注释
第四部分 电子电影摄影学
第十三章 电子电影摄影学：以电影方式拍电视
电影品质与电视品质
电影和电视的差异
示波器
电视的特性曲线和伽玛
分区系统在电视中的应用
电视系统中曝光系数等效量的计算
电视制作中的电影态度
小结
注释
第十四章 电子电影摄影学的照明方法
标准电视图像观感
一种可供选择的观感
内/外景环境
发光体
夜晚内景
色温的影响
电视色彩
现场监视器的使用
小结
注释
第五部分 精选镜头的照明分析
附录
附录A 照明设备和夹具
附录B 测光表
附录C 电影胶片及其特性曲线
附录D 对数
附录E 一些基本的照明单位
附录F 照明风格
附录G 色彩和纹理控制
附录H 暗室印制
附录I 设置电视监视器和示波器
附录J 推荐的曝光和照明练习
术语汇编（GLOSSARY）
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

光的使用很重要。本书讲到了不少基础知识，但进一步深化需要大量研究与实践。 p67 伽马是一个显影的函数，伽马的增大意味着对比度的提高 p162 黎明和傍晚的魔幻时段的重要性

光的使用很重要。本书讲到了不少基础知识，但进一步深化需要大量研究与实践。 p67 伽马是一个显影的函数，伽马的增大意味着对比度的提高 p162 黎明和傍晚的魔幻时段的重要性

光的使用很重要。本书讲到了不少基础知识，但进一步深化需要大量研究与实践。 p67 伽马是一个显影的函数，伽马的增大意味着对比度的提高 p162 黎明和傍晚的魔幻时段的重要性

光的使用很重要。本书讲到了不少基础知识，但进一步深化需要大量研究与实践。 p67 伽马是一个显影的函数，伽马的增大意味着对比度的提高 p162 黎明和傍晚的魔幻时段的重要性

光的使用很重要。本书讲到了不少基础知识，但进一步深化需要大量研究与实践。 p67 伽马是一个显影的函数，伽马的增大意味着对比度的提高 p162 黎明和傍晚的魔幻时段的重要性

用户评价

这本书的价值不仅仅在于传授技术，更在于构建了一个完整的“灯光思维框架”。我作为一个资深灯光助理，深知现场调度和危机处理的重要性。书中关于灯光团队协作、安全规范、以及在恶劣天气条件下如何快速调整灯光方案的部分，简直是“救命稻草”。作者对“现场效率”的强调非常务实，比如如何预判不同机位对光线的需求，如何设置最快实现转场的布光方案，这些都是书本上很少会详述的“江湖经验”。我尤其喜欢其中关于“如何与摄影师有效沟通”的章节，教会了我如何用更专业的语言描述我想要达到的光线效果，而不是含糊不清地用“亮一点”、“暗一点”来沟通。对于那些想从助理成长为部门负责人的同行来说，这本书的实战指导价值，远超其印刷成本。

这本关于“影视照明”的书，从我这个门外汉的角度来看，简直是打开了一个全新的世界。我本来以为灯光就是把场景照亮那么简单，结果翻开这本书，才发现里面涉及的学问深得很。尤其是关于色温和显色指数那几章，作者用了很多生动的比喻和实际案例来解释这些看似枯燥的物理概念，比如怎么通过冷暖色调来烘托人物的情绪，或者在不同环境下如何用光线来塑造画面的质感。书中还穿插介绍了一些经典电影的布光技巧，看得我忍不住想去重温那些老片子，仔细揣摩镜头里每一束光线的用心良苦。比如，书中对诺兰电影里那种硬朗、对比强烈的布光风格进行了深入剖析，让我对摄影指导的工作有了更深层次的敬意。整体阅读体验非常流畅，文字功底扎实，不是那种晦涩难懂的教科书式语言，更像是经验丰富的行业前辈在耐心传授“看家本领”。

对于一个在摄影后期摸爬滚打多年，但对前期灯光设计一直心存疑惑的从业者来说，这本书简直是及时雨。我尤其欣赏作者在技术细节上的严谨和全面。比如，书中对不同类型灯具的优缺点分析得极其透彻，从传统的钨丝灯到现代的LED设备，光线质量、能耗、散热，甚至便携性都有详细的对比表格。更棒的是，它没有停留在理论层面，而是提供了大量实操性的建议，比如在小成本制作中如何利用有限的资源创造出大片感的光效，这对于我们独立制片人来说太宝贵了。我甚至跟着书里的一个小型棚拍设置图自己试着搭建了一次，虽然效果还有待提高，但那种动手实践的快感和对光线控制的初体验，是单纯看视频教学给不了的。这本书绝对值得每个想把“会用灯”升级到“用好光”的人放在手边。

说实话，我本以为这本关于“影视照明”的书会充斥着大量的技术术语和复杂的公式推导，读起来会很累。没想到，作者的叙事方式非常具有感染力，更像是一部关于“光影艺术”的散文集。它更注重探讨光线在叙事中的作用，比如如何利用阴影来暗示角色的内心挣扎，或者如何通过逆光营造出神圣或疏离感。这种从艺术角度切入的讲解，让我对照明设计这件事的认识提升到了美学层面。书中收录的不少案例分析，都直接指向了特定导演或摄影师的标志性光影风格，分析得鞭辟入里，读完后我再去看那些电影，简直是带着“透视眼镜”在欣赏，乐趣倍增。这绝对不是一本让你看完就能马上成为专家的工具书，但它能极大地拓宽你对光线作为叙事工具的理解边界。

我是一个影视制作专业的学生，在学校里听的课总是偏重理论和历史，对实际操作层面的“打光哲学”了解得比较少。这本书的出现，极大地弥补了我的知识盲区。最让我眼前一亮的是关于“光与空间关系”的探讨，作者不仅仅关注主体人物的照明，还非常细腻地描述了如何用环境光、填充光和轮廓光来定义和分离空间，让画面产生纵深感和层次感。书中对不同场景——室内、室外、夜景——的布光策略都有详尽的图示说明，即便是初学者也能快速建立起对复杂场景光线布局的基本认知。文字风格偏向于一种沉稳的、经验沉淀后的总结，读起来让人感觉非常可靠，像是在一位老练的灯光师的指导下，一步步解构那些看似神秘的视觉效果。这本书我已经推荐给班里好几个同学了。

入门，实用

入门，实用

粗略的看了下，专业的部分看不来~

HMI

入门，实用