具体描述
《中国艺术设计史》：用艺术设计的眼光和思维来审视中国漫长的农业和手工业社会活动的发展历程，是一项值得关注的新课题。这一全新课题，摆脱了沿用很久的中国工艺美术史的叙事方式和研究方法，从而注意到我们的祖先们在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的封建社会将技术与艺术融为一体的“匠作之业”的设计思想和“营造法式”。同时，也着重研究这一庞大的“匠作之业”中的设计行为和设计风格的演变。对于中国古代的艺术设计思想，特别是反映在若干工艺设计典籍中诸如《考工记》、《天工开物》等，将从设计的视角予以诠释。此外，中国艺术设计史还将系统地对设计与农业经济的关系、设计与传统文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代中国艺术设计落后的原因等作一次较为全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辨的深度进行研究并阐释。由此看来，中国艺术设计史与以往的中国工艺美术史的最主要的区别就在于前者侧重于设计与功能，而后者侧重于工艺与欣赏。当然，在论及中国艺术设计史的过程中还会碰到许多内容和以往的中国工艺美术史中涉及的材料有些重合，但由于视角的不同，其叙事和立论观点必然会出现新的视野。
作者简介
目录信息
读后感
这也是我大学时候的教科书，上学的时候没好好读，那一次女朋友也翻了翻这本说是好书，我也看了看，知识量依旧很大，装帧印刷还是一般，考研的朋友可以专研一下，艺术设计爱好者也可以翻翻，益处多多。几次搬家都没舍的仍，可能是怀旧了，一直搁在床头，想起来翻翻，挺受益。
评分这也是我大学时候的教科书，上学的时候没好好读，那一次女朋友也翻了翻这本说是好书，我也看了看，知识量依旧很大，装帧印刷还是一般，考研的朋友可以专研一下，艺术设计爱好者也可以翻翻，益处多多。几次搬家都没舍的仍，可能是怀旧了，一直搁在床头，想起来翻翻，挺受益。
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评分这也是我大学时候的教科书，上学的时候没好好读，那一次女朋友也翻了翻这本说是好书，我也看了看，知识量依旧很大，装帧印刷还是一般，考研的朋友可以专研一下，艺术设计爱好者也可以翻翻，益处多多。几次搬家都没舍的仍，可能是怀旧了，一直搁在床头，想起来翻翻，挺受益。
评分这也是我大学时候的教科书，上学的时候没好好读，那一次女朋友也翻了翻这本说是好书，我也看了看，知识量依旧很大，装帧印刷还是一般，考研的朋友可以专研一下，艺术设计爱好者也可以翻翻，益处多多。几次搬家都没舍的仍，可能是怀旧了，一直搁在床头，想起来翻翻，挺受益。
用户评价
作为一名对传统工艺有着深厚兴趣的读者，我在这本书中找到了极大的满足感。作者在阐述设计演变时，并没有将重点仅仅放在平面或建筑设计这些显而易见的领域，而是花费了大量的篇幅去探讨那些与日常生活息息相关的器物设计——从精美的陶瓷纹饰到复杂的织锦工艺，再到民间年画的版式结构。这些对“工艺美术”的深入剖析，让我对“设计”的定义有了更广阔的理解。书中对于材料学和工艺技术的演变路径的梳理，逻辑性极强，让人能直观地感受到技术进步如何反哺了艺术表达的边界。我特别赞赏作者对不同地域、不同民族手工艺特色的区分描述，这避免了将“中国设计”一概而论的倾向，展现了其内部的丰富性和多样性。
评分坦白说，这本书的学术深度是相当可观的，但它的厉害之处在于，它成功地构建了一座连接专业知识与大众理解的桥梁。阅读过程中，我发现它并没有过度依赖晦涩难懂的理论术语，即使是对于一些复杂的符号学或美学理论，作者也能用清晰的比喻和案例进行阐释，确保了即便是初步接触这一领域的读者也能跟上思路。但请注意，这绝不意味着内容的肤浅。相反，那些严谨的文献引用和多角度的理论交叉对比，为深度研究者提供了扎实的基石。我个人最受启发的是作者对“功能与形式”这一设计核心矛盾的探讨，他们没有给出简单的答案，而是展示了历史是如何在两者之间反复权衡和探索的，这种开放式的探讨，激发了我持续思考的欲望。
评分这本书的编排结构，简直是为自学者量身定做的学习指南。每一章的开头都有清晰的知识点导读，让人在进入具体内容前就能对本章的重点形成一个大致的框架。更实用的是，书末附带的详尽参考书目和索引系统，简直是文献检索的利器。我多次发现，当我对某个特定时期或某位设计师产生浓厚兴趣时，只需查阅索引，就能快速定位到书中相关的页面和图注，效率极高。这种结构化的设计，极大地降低了系统性学习一门复杂学科的门槛。它不仅仅是一本阅读的书，更像是一本可以随时翻阅、随时查证、随时深入研究的工具书，是我案头必备的参考良伴，其价值经得起时间的考验。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种精致且充满匠心的气息。我特别欣赏作者在版式设计上的大胆尝试，色彩的运用既不失稳重，又不乏灵动，恰到好处地烘托了不同历史时期的艺术风格。比如在介绍某个特定时期的设计时，他们会选用与之年代相符的字体和留白处理，这种细节的打磨，让阅读过程本身变成了一种对艺术史的沉浸式体验。书中的插图选择也极为考究，不仅数量多，质量更是上乘，很多珍贵的设计图样和实物照片首次以如此清晰的形态呈现在读者面前，对于我们这些非科班出身但对设计充满热忱的人来说，简直是宝藏。翻开书页，那种纸张的质感和油墨的清香，都让人忍不住想用手去触摸和感受历史的温度。可以说，光是作为一件艺术品来收藏，它就已经物超所值了，更不用说其中蕴含的知识价值了。
评分我原本以为这本关于“中国艺术设计史”的著作，可能会陷入那种枯燥的学术梳理和时间线的堆砌，但出乎意料的是，作者采用了非常人性化的叙事方式。他们没有把设计师们仅仅当作历史的符号，而是深入挖掘了他们所处的社会环境、个人际遇乃至创作背后的哲学思考。尤其是关于近现代设计思潮如何与中国本土文化进行碰撞与融合的部分，作者的论述鞭辟入里，充满了洞察力。我清晰地看到了那些看似孤立的设计作品，是如何被置于一个更宏大的文化脉络中进行理解的。这种叙事风格，使得阅读体验如同跟随一位经验丰富的导游，在历史的长廊中细细品味每一件艺术品背后的故事，而不是走马观花。我尤其喜欢那种在宏观分析之余，穿插的那些小轶事，它们为冰冷的历史增添了鲜活的人情味。
评分真是太难看了…
评分真是太难看了…
评分没有排版，文字呆木，如同流水账，太多引用古代文言以作论点，不能深入人心，总之，读过最差的一本艺术史读物。
评分真是太难看了…
评分睡意绵绵 真是fun不起来中国古时代的设计啊 把前面的熬下去
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