雕塑技法·肖像雕塑

出版者:广西美术出版社

作者:(意)卢切斯 雕塑 马姆斯特拉姆 ?

页数:149

译者:牟百冶

出版时间:1999-1

价格:39.00元

isbn号码:9787806256145

具体描述

《雕塑技法:肖像雕塑》作者著名雕塑家卢切斯出生于意大利，长期在美国从事雕塑创作，他的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣，呈现出完全的当代风格。

目录信息

一、艺术家简介
二、工具和材料
三、示范：头的塑造
四、头部的塑造
五、脸部粗雕
六、耳部粗雕
七、脸部的雕刻
八、头发的粗型
九、颈部和肩部
十、眼部精雕
十一、脸部表面的润饰
十二、耳部的塑造
十三、头发的塑造
十四、表面轮廓精雕
十五、头发的润饰
十六、耳部的润饰
十七、嘴唇的润饰
十八、最后的修饰
· · · · · · (收起)

用户评价

这部新作的问世，着实让人眼前一亮，它巧妙地将古老的艺术形式与现代的审美理念融为一炉，构建了一个既有深厚底蕴又不失时代气息的视觉殿堂。我尤其欣赏作者在叙事上所展现出的那种游刃有余的节奏感，仿佛引领我们穿梭于不同的时空维度，体验着材料的呼吸与形态的诞生。那些对于光影、结构、以及内在精神世界的细腻捕捉，让原本冰冷的石膏或青铜，仿佛被注入了鲜活的生命力。书中对某些特定时期雕塑风格的剖析，深入到其社会背景与哲学思潮的层面，而非仅仅停留在技法层面的罗列。例如，在探讨文艺复兴时期的人体解剖学运用时，作者并未简单复述教科书式的知识点，而是深入挖掘了艺术家们如何在科学发现的浪潮中，将对人体的理解转化为对“理想美”的极致追求。这种宏观的视角，使得阅读体验远超出一本纯粹的技术手册，更像是一次深度的艺术史之旅。书中对于材料特性的探讨也极为专业，它不仅仅是告诉你如何操作黏土或木材，而是阐释了这些材料本身的语言和局限性，如何反过来塑造艺术家的创作意图和最终作品的呈现效果。这种对创作本体的敬畏与探索，令人回味无穷，值得反复品读。

拿到这本书时，我的第一感觉是它的排版设计简直是一场视觉盛宴，那种对细节的执着几乎到了偏执的程度。每一页的留白、字体的选择，乃至插图的印刷质量，都透露出一种对“美”的近乎苛刻的追求。这本册子的装帧本身，就仿佛是一件经过精心打磨的艺术品，拿在手中就能感受到其分量和温度。内容上，它最吸引我的是那种近乎“田野调查”式的深入报道感。作者似乎没有满足于书本知识的整合，而是深入到许多当代雕塑家的工作室中，记录了他们从灵感到最终定稿的每一个关键节点。特别是关于“动态捕捉与静止表达”这一章节，书中对几位以动态见长的艺术家进行的长篇访谈，展现了他们在面对瞬息万变的姿态时，如何用永恒的材料去“冻结”时间。这种对过程的详尽记录，对于任何想跨越“模仿”阶段、真正进入“创造”领域的实践者来说，都是无价的宝藏。它打破了传统艺术书籍的刻板印象，用一种近乎纪实的笔调，将创作的艰辛、灵感的乍现、以及无数次推翻重来的挫折感，都坦诚地呈现在读者面前，非常真实，极具感染力。

我必须承认，起初我对这类理论性较强的书籍总抱有一种敬而远之的态度，担心内容会过于晦涩难懂，充斥着生僻的术语。然而，这本书却以一种极其“人性化”的笔触，将复杂的艺术理论娓娓道来。它最成功之处在于搭建起了一座沟通理论与实践的坚实桥梁。书中对“负空间”（Negative Space）概念的阐释，是我读过的所有相关文献中最清晰、最直观的。作者没有停留在定义上，而是通过大量的对比图例——从现代主义的极简构图到古典雕塑的结构支撑——来展示“看不见的部分”如何定义了“看得见的部分”。这种讲解方式，让我在阅读时，脑海中仿佛有一个清晰的线条在引导，一步步拆解了那些看似神秘的艺术法则。更令人称道的是，它鼓励读者进行批判性思考，书中常常提出一些引人深思的问题，比如“在数字三维建模时代，我们是否还需要坚持传统意义上的‘比例尺’概念？”这种开放式的探讨，极大地激发了我的研究欲望，让我不再仅仅是一个被动的接受者，而是一个积极的思考者。

这部作品在技术层面的覆盖面广度令人惊叹，它似乎试图囊括雕塑艺术从史前到当代的每一个重要流派和技巧分支，但最难能可贵的是，它并未因此变得臃肿或肤浅。相反，作者展现了极高的信息筛选和提炼能力。最让我印象深刻的是，它对特定地域性雕塑传统（比如，某个东方古国的某种特有的泥塑工艺）的介绍，篇幅虽然不长，但其专业性和准确性，绝非一般的通识读物可以比拟，透露出作者团队扎实的田野调查基础和跨文化研究的功力。而且，书中对于“修复与保存”这一常常被忽略的环节，也给予了足够的重视，详细介绍了现代科学手段如何在不破坏原作历史痕迹的前提下，对受损的古代或现代雕塑进行介入和保护。这使得这本书不仅对创作者有益，对博物馆工作者、艺术品收藏家乃至普通的美学爱好者来说，都提供了一个全面而深入的视角，展现了对艺术遗产的深切责任感。

这本书的章节划分逻辑非常清晰，像是一个精心规划的迷宫，每走一步都有新的发现，但始终不会迷失方向。我个人非常喜欢其中关于“材料的象征意义”这一部分。它超越了单纯的物理属性描述，深入挖掘了不同材料在不同文化语境下所承载的社会情感和精神寄托。比如，对于“未完成性”的处理，书中分析了罗丹晚期作品中那些粗粝、未加打磨的表面，并将其置于那个时代对“永恒性”质疑的背景下进行解读。这种跨学科的融合能力，使得阅读体验异常丰富，它像是将艺术史、社会学、乃至一点点心理学知识融合成了一杯醇厚的饮品。阅读过程中，我忍不住停下来，拿起手边任何一个可以触摸的物体，试图用书中所学的眼光去重新审视它的形态、它的纹理、它所暗示的某种未言明的叙事。这种将书本知识迅速转化为个人感官体验的能力，是衡量一本艺术理论书籍是否真正优秀的重要标准，而这部作品无疑做到了这一点。

读书时学校发的教材，感觉还不错。问题是学校只教了一个月的雕塑课，甚至没有系统的学习，就只是摆个头骨叫我们自行练习。以后有机会一定要买材料回来自学。

入门教程，雕了一个头，雕塑的整个基本流程过一遍，薄薄的书。

入门教程，雕了一个头，雕塑的整个基本流程过一遍，薄薄的书。

大师做起来太容易咯。。

入门教程，雕了一个头，雕塑的整个基本流程过一遍，薄薄的书。