聽風的歌

出版者:博益

作者:[日] 村上春树

页数:0

译者:賴明珠

价格:0

isbn号码:9789621727084

作者简介

村上春树（1949- ），日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《听风之歌》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。

读后感

第一次读<且听风吟>,是在二零零一年的冬天,临近圣诞的时候. 读罢,还在书的扉页上记下了自己的感叹--青春岁月,更复何求. 然而,现在再回头想想,那时的自己怕是没怎么读懂村上的这本书吧. 一向觉得自己不适合读小说,原因在于经历的太少,思考的不够.读过的小说,大多没读懂.很长的...  

这也许算不上书评吧，只是在品味文字的过程中记录了一些喜欢的文字，仅此而已。 不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。 只要始终保持事事留心的好学态度，即使衰老也算不得什么痛苦。 人生下来就是不公平的。 时光流的着实太快。 拥有什么的家伙害怕...  

谈到日本文学，村上春树是无法绕开的一个名字。无论我有多么喜爱三岛由纪夫、川端康成或者大江健三郎，都不能对于村上视若无睹，因为他的作品早已漂洋过海，像蒲公英一样在广阔的世界上生根发芽，无需去讨论这些作品里面的文学价值，单是巨大的销量就已经说明了问题。 在日本以...  

“人们终究要各归其位，唯独我无处可归，如同玩儿‘抢椅子’游戏没了椅子一般” ——《且听风吟》 1970年，我21岁，鼠22岁。 那时候，鼠刚从东京的大学退学回到了故乡，唯一...  

“人们终究要各归其位，唯独我无处可归，如同玩儿‘抢椅子’游戏没了椅子一般” ——《且听风吟》 1970年，我21岁，鼠22岁。 那时候，鼠刚从东京的大学退学回到了故乡，唯一...  

用户评价

这本书的叙事节奏像极了夏日午后一场突如其来的雷阵雨，来得猛烈，去得也匆匆，留下的却是满地泥泞和一股清新的泥土气息。作者在构建世界观方面展现了惊人的耐心与细腻，每一个角落的细节都仿佛经过了精心的打磨，仿佛能触摸到那些老旧石板路上的苔藓，闻到空气中弥漫的潮湿味道。故事的主角，那个总是游荡在城市边缘，对既有秩序抱持着疏离感的年轻人，他的每一次犹豫和抉择，都像是在考验读者的耐心。我尤其欣赏作者在描绘“等待”这一主题时的手法，那种绵长而又充满张力的感觉，让人喘不过气，却又忍不住想知道，那份等待究竟会带来救赎还是更深的沉沦。语言上，它偶尔会显露出一种近乎古典的庄重感，与故事中那些颓废、迷惘的现代情境形成了有趣的张力。然而，也许是过于沉溺于对氛围的渲染，使得情节推进略显迟缓，有那么几章，我感觉自己像是被困在了一个美丽的迷宫里，欣赏着华丽的装饰，却找不到出口。总体而言，这是一部需要静下心来，慢慢品味的“氛围之作”，它不会用快节奏的冲突去强行抓住你，而是用一种润物细无声的力量，在你不知不觉中，将你拖入它所构建的那个迷离世界。

说实话，这本书的开篇给我带来了一种强烈的“疏离感”，仿佛作者与读者之间隔着一层厚厚的、蒙着霜的玻璃。角色的塑造非常极端，他们似乎都带着某种难以言喻的缺陷或强迫症，行动逻辑常常游走在“合理”的边缘。我花了很大力气才进入到那种特定的情绪氛围中去。最让我印象深刻的是其中对于“噪音”的描写，那些城市生活中无处不在的、被我们习惯性忽略的背景声——电车的摩擦声、远处的汽笛声、雨点打在不同材质屋顶上的回响——都被作者捕捉并放大，构建出一种让人心烦意乱又难以自拔的听觉景观。叙事上，它大量使用了内心独白和意识流的手法，这使得人物的内心世界无比丰沛，但同时也牺牲了外部事件的清晰度。我感觉自己像是在一个充满了镜子的房间里行走，每一步都可能反射出另一个扭曲的自己。这本书的魅力在于它敢于直面人性的阴暗和复杂，不提供廉价的安慰或明确的道德指引。它适合那些喜欢在文字中挖掘“人性阴影”的深度阅读者，如果你寻求的是轻松愉快的体验，那么这本书可能并不适合你。

这本书给我的感觉是“破碎的浪漫主义”，它有着非常古典的句子结构和对自然元素的精致描绘，但所有这些美好的意象，都被包裹在一种无望的、几乎是宿命论的基调之下。书中关于“风”的意象运用极其频繁，它既是信息传递的载体，又是人物命运无常的象征，时而温柔抚慰，时而狂暴肆虐，对这种自然力量的拟人化处理非常到位。角色的对话是全书的一大亮点，充满了机锋和潜台词，很多时候，他们真正想表达的东西，都藏在那些没有说出口的停顿和省略号之间。作者似乎很擅长捕捉人与人之间那种微妙的“错过”——那些本可以发生的连接，最终都在最后一刻被某种不可抗拒的力量扯断。尽管叙事上保持了一定的传统性，但其内核却是探讨现代都市人精神上的极度孤独。我喜欢它那种不动声色的悲剧感，它不刻意煽情，而是让悲伤像背景音乐一样持续低吟。唯一的遗憾是，某些人物的动机显得有些飘忽不定，需要读者自行脑补的空间过大，这使得故事的整体连贯性略有瑕疵。

读完合上书封的那一刻，我脑海里浮现的不是具体的情节画面，而是一串闪烁不定的霓虹灯光，以及一种挥之不去的、关于“记忆的不可靠性”的深刻反思。这本书的结构非常精巧，它采用了非线性的叙事方式，将时间线打散重组，像打碎的彩色玻璃片一样，要求读者自己去拼凑出那个完整的图景。这种处理方式无疑增加了阅读的挑战性，但同时也带来了极大的智力上的愉悦感。作者似乎对手风琴这种乐器有着特殊的偏爱，每当乐器出现，那带着一丝沙哑和怀旧感的音色，总能精准地切入人物内心最脆弱的那一块。我特别留意了其中几段关于“身份认同”的探讨，那种关于“我是谁”的追问，被处理得极其隐晦，没有大声的呐喊，只有内心深处近乎耳语的嘀咕。这本书的优点在于其极高的文学密度，每一个句子似乎都承载了双重甚至三重含义，值得反复咀嚼。但对于习惯了清晰因果链的读者来说，可能会感到有些晦涩难懂，甚至会产生“作者到底想说什么”的困惑。它更像是一部哲学的寓言，披着小说的外衣，探讨着存在主义的母题，留给读者的空间是巨大的，但这份自由也可能转化为迷失。

这是一部充满着奇诡想象力的作品，它的世界构建充满了后现代的解构主义色彩。作者似乎对“地图”和“迷路”有着近乎病态的迷恋，书中的很多场景都在暗示着地理位置的错乱和现实的易变性。我尤其赞赏作者在处理“时间”这一概念上的大胆创新，它不是线性的流动，而是像被折叠起来的纸张，过去、现在、未来时常在不经意间互相渗透和影响，这种手法营造出一种令人不安的宿命感。文风上，它呈现出一种冷峻的、近乎科学报告般的冷静，即使描述最荒诞的场景，笔触也极其克制，这种反差感反而增强了作品的超现实力量。阅读这本书的过程，就像是解开一个异常复杂的机械谜题，每一个段落的转换，都可能是一个新的机关启动。然而，这种高度的概念化和抽象性，使得情感的投入变得有些困难。我能欣赏它的精妙构思，但很难与角色产生深层的情感共鸣，更像是一个观察者在记录一场发生在另一个维度的实验。对于喜爱硬核科幻或哲学思辨小说的读者来说，这无疑是一次值得挑战的阅读体验。

村上春樹的第一部小說

多少創作受了村上的影響?

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2008/08/31 重讀 三部曲

個人認為，比名氣很大的<<挪威的森林>>，好得多。喜歡其瀰漫淡淡然的大氣環境