小提琴初级练习曲

出版者:黄山书社

作者:陈六如

页数:64

出版时间:2001-2-1

价格:16.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806305881

目录信息

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用户评价

这本《弦上初啼》真是一本让人醍醐灌顶的入门教材！我作为一个完全零基础的成年学习者，面对小提琴这种高难度的乐器，之前感到无比挫败。市面上很多教材要么过于陈旧，要么就是直接跳到复杂的指法和弓法，根本不适合我这种“半路出家”的人。然而，《弦上初啼》的编排逻辑简直是为我们量身定做的。它没有急于求成，而是非常耐心地从握弓的姿势、持琴的角度这些最基础的身体协调性入手，配上了大量的图解和真人示范视频（书里附带的二维码链接超级实用）。最让我惊喜的是，它对音准的训练不是干巴巴地拉空弦，而是引入了一种非常有趣的“耳朵游戏”，让你在拉出第一个音符时，就能建立起对正确音高的初步感知。教材的前半部分，几乎把所有可能遇到的物理难题都分解成了最小单元，比如如何稳定地拉出长弓，如何避免弓毛粘滞或打滑。我坚持按照书中的节奏练习了两个月，虽然离“悦耳”还有距离，但至少我现在能拉出相对稳定、不刺耳的声音了，这对我来说已经是巨大的进步了。这本书的魅力就在于，它让你觉得学习小提琴并不是一件高不可攀的事情，而是一步一个脚印，踏实可靠的旅程。我强烈推荐给所有对古典乐器心生向往，但又怕被复杂技巧吓跑的朋友们。

说实话，我一开始对《音阶的迷宫》抱有怀疑态度，因为市面上充斥着大量声称能“速成”音阶和琶音的材料，往往效果都不尽如人意，练完之后还是手忙脚乱。但这本书真正厉害的地方在于它的“系统性”和“预防性”练习设计。它没有简单地罗列从C大调到B大调的所有音阶，而是将音阶的学习分解成了若干个“技术模块”。比如，专门有一个章节用来解决“换把”时音准滑动的难题，它提供的练习不是直接拉音阶，而是通过特定的半音阶组合来强制性地训练手指的准确落点。书中还加入了很多富有挑战性的“左右手协调性”小练习，这些练习看起来简单，但做起来非常考验专注力，能有效地锻炼大脑对复杂运动的同步处理能力。对我这个已经学习了一段时间但遇到瓶颈的进阶者来说，这本书就像是为我定制的“技术体检报告”，指出了我平时练习中容易忽略的薄弱环节，比如右手弓子的“侧压力”控制。这本书的排版非常专业，所有的指位图都清晰无比，注释精准到位，完全是教科书级别的严谨，非常适合需要系统性梳理演奏技巧的学习者。

这本《弓弦上的几何学》简直是为那些痴迷于追求完美音色的人准备的“终极宝典”。这本书完全颠覆了我对“拉好一个长音”的认知。作者似乎是一个对物理学有着狂热兴趣的演奏家，他没有过多谈论情感，而是将弓法完全数学化、物理化了。书中详细分析了弓在琴弦上移动的速度、压力、接触点之间的三角关系，甚至配有详细的压力曲线图和不同羊毛摩擦系数对音色的影响分析。我以前只是凭感觉拉弓，现在这本书教会了我如何“量化”我的动作。比如，如何通过微调弓杆的角度，来消除某些特定把位出现的“狼音”现象。书中针对不同弦的材质和张力，提供了定制化的拉弓方案，这对于我这种喜欢尝试不同品牌琴弦的人来说，简直是提供了科学的调试依据。这本书的阅读门槛稍高，需要一定的乐理和专注力来消化那些图表和公式，但一旦理解了，你对自己的音色控制力就会产生质的飞跃。它教会你如何用科学的方法去塑造你想要的“声音的形状”。

我必须要为这本《指尖的秘密花园》的作者点赞！这本书的视角非常独特，它不像传统的技巧手册那样堆砌练习曲目，而是将小提琴的学习过程哲学化、艺术化了。它更像是一本关于“如何与乐器对话”的指南。书中花费了大量的篇幅来讨论“意境”和“情感表达”的基础——哪怕只是初学者，也应该思考你拉出的每一个音符想要表达什么。作者用非常细腻的笔触描述了不同弓速、不同力度在琴弦上产生的微小变化，并将其与人类的情绪状态（比如平静、焦躁、渴望）联系起来。我特别喜欢其中关于“听力训练”的那一章，它不是让你去辨认八度或五度，而是让你去感受“声音的空间感”。这本书成功地将枯燥的机械练习与高雅的艺术追求结合起来，让我不再仅仅把拉琴看作是手指的运动，而是一种心绪的流淌。当然，对于那些只求快速学会一首曲子的人来说，这本书可能会显得有些“慢热”，因为它要求读者停下来，去品味每一个音符背后的内涵。但对于我这种追求深度理解音乐本质的人来说，这本书简直是如饥似渴的养分。它让我对未来的学习充满了敬畏和期待。

我收到《巴赫的低语》这本书时，原本以为它又是一本不切实际的“大师之路”空谈录，毕竟巴赫的作品对初学者来说是高不可攀的天梯。然而，这本书的编著者做了一项极其巧妙的工作：他们没有直接让你去拉巴赫的赋格，而是从巴赫作品的“骨架”——比如对位法的基本逻辑和线性思维——入手。书中用大量的图表和简化模型，解释了如何从一条旋律线中听出“对话”感。它把巴赫那些复杂的复调音乐，用一种类似“乐理侦探游戏”的方式呈现出来。我学到了如何分析主旋律和副旋律的相互支撑和制衡，这极大地提升了我对旋律走向的预判能力。虽然我还没有能力去演奏巴赫的奏鸣曲或组曲，但光是理解了这些作品的内在结构，就让我对整个西方音乐体系有了更深刻的认识。这本书的文字非常流畅，而且充满了一种古典学者的严谨美感，阅读起来本身就是一种享受。它成功地将高深莫测的巴洛克音乐“平民化”了，让初学者也能窥见伟大作品的冰山一角。