潮流

出版者:南开大学出版社

作者:云倩编

页数:327

出版时间:2004-5

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787310020805

具体描述

本书的宗旨，是为读者提供对项目管理学科的总体印象，在介绍项目管理的背景知识及知识体系要点的基础上，依次从项目的执行/管理组织、具体项目执行和项目团队三个角度为读者勾勒项目管理的轮廓，最后，在简要叙述项目管理在中国的流变和现状的基础上，结合理论知识，提出了一些应用建议。

对于那些对项目管理有兴趣的读者来说，通过本书能对这一学科有一个基本的概念性掌握。为了节约读者的时间，本书的附录部分也提供了一些大多数人感兴趣的信息源，包括书籍、网站、培训机构等，还有国际标准和国家行业标准各一个，分别从抽象和具体两个层面为大家提供项目管理思路。

本书主体部分共分七章，主要思路是：先介绍项目管理的背景知识及知识体系要点（第一、二章）；然后以从高到低的顺序，依次从项目的执行/管理组织、具体项目执行和项目团队三个角度为读者勾勒项目管理的轮郭（第三、四、五章）；最后，在简要叙述项目管理在中国的流变和现状的基础上，结合理论知识，提出了一些应用建议（第六、七章）。

本书是集体智慧的结晶。所有作者均是各个行业的高级项目经理、具有多年实战经验，同时，他们也都是现代卓越项目管理研修班的学员，经过了严格、正规、专业的现代项目管理的学习。

用户评价

我这本书的阅读体验非常“感性”，它仿佛能捕捉到空气中那些无形的情绪和集体潜意识的流动。作者的语言带有强烈的画面感和情绪张力，读起来不像是在阅读一本严肃的非虚构作品，而更像是在欣赏一部精心剪辑的、充满象征意义的艺术电影。它探讨的不是衣服本身，而是衣服“背后”的那个瞬间——那种集体兴奋、那种短暂的狂欢、那种对主流规则的温柔背叛。比如描述派对文化对特定着装风格的影响时，那种节奏感和对声音、光影的捕捉，让我几乎能听到背景音乐的节拍。这本书的价值在于，它教会我们如何用更敏感、更具同理心的方式去看待身边的一切“装饰”和“外在表达”，理解它们是如何在微妙的社会张力中形成的。它让我不再只是“看”到潮流，而是真正“感受”到了时代的脉搏。

说实话，我买这本书的时候，是冲着它附赠的那个限量版海报去的，本来没抱太大希望，觉得可能就是那种华而不实的“网红书”。但读完第一章，我就知道我错了。作者的叙事方式太有个人特色了，带着一种近乎戏谑的幽默感，毫不留情地揭示了时尚产业背后的运作逻辑和一些荒谬的现象。读起来完全没有阅读压力，就像是听一个见多识广的朋友在咖啡馆里跟你侃大山一样轻松愉快，但信息密度却高得惊人。尤其喜欢其中对“快时尚”模式的剖析，那种冷静的批判和对消费主义的深刻反思，让我开始重新审视自己衣柜里那些转瞬即逝的“爆款”。这本书的排版也处理得非常巧妙，大量使用高质量的黑白照片和手绘草图，将信息流和视觉冲击力完美地平衡起来，让枯燥的理论变得生动有趣。对于那些想了解时尚产业运作、但又害怕被那些晦涩的学术术语劝退的读者来说，这本书绝对是完美的入门砖，它让你在哈哈大笑中，完成了对“美”和“价值”的重新定义。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种大胆的撞色和流动的线条感，一下子就抓住了我的眼球。我本来对“潮流”这个主题是持保留态度的，总觉得它太浮躁、太容易过时。但当我翻开这本书时，那种扑面而来的设计感和对细节的执着，完全颠覆了我的固有印象。它不仅仅是在罗列那些光鲜亮丽的T台造型，更多的是深入探讨了“风格”是如何在历史的洪流中被塑造、被消费，最终又如何自我革新。作者的文字功底非常扎实，对于不同年代时尚哲学的分析入木三分，比如对六十年代太空竞赛对时尚影响的解读，那段描述简直让我仿佛身临其境，感受到了那种对未来的无限憧憬与对既有秩序的反叛。特别是对材质和工艺的描述，非常专业，读起来一点也不枯燥，反而让人对手工艺的尊重油然而生。这本书更像是一部关于“时代精神”的影像志，用服装语言来解读社会变迁，层次感极强，绝对是那种值得反复品读，每次都能发现新东西的深度读物。

从专业角度来看，这本书的资料搜集工作量简直是史诗级的。它不是一本简单的风格指南，更像是一部浓缩的时尚史辞典，但它的结构又远比辞典要有机和流畅。我发现它在处理时间线索时非常高明，不是机械地从过去推到现在，而是通过几个核心的“转折点”——比如某次关键的技术革新、某位颠覆性的设计师的出现——来串联起整个叙事。每个章节之间都有着精妙的逻辑呼应，读起来有一种强烈的“连贯感”，你知道你正在跟随作者构建的宏大框架去理解事物的演变。我特别赞赏它对“可持续性”这个议题的处理，没有流于空泛的口号，而是具体分析了从供应链到消费者行为层面，有哪些真正的创新和挑战正在发生。这本书的参考文献和注释部分也做得极其详尽，为任何想进行深入研究的读者提供了极好的起点。它扎实、全面，称得上是该领域内的一部里程碑式的著作。

这本书的视角实在是太独特了，它没有局限于欧美时尚中心，而是花了相当大的篇幅去挖掘那些被主流话语体系忽略的角落。我特别关注了书中关于亚洲街头文化如何反哺主流设计的那几章。作者对东京原宿、首尔弘大等地青年文化的观察细致入微，那种自下而上的、充满生命力的草根创新，被描绘得淋漓尽致。阅读的过程，就像是进行了一次全球范围内的文化田野调查。它让我意识到，所谓的“潮流”从来都不是自上而下的命令，而是一种复杂的、多中心的美学互动。书中引用的采访资料非常丰富，那些鲜活的个体故事，让冰冷的概念变得有血有肉。我尤其欣赏作者在探讨“身份认同”和“符号消费”时的那种克制与深刻，没有做简单的道德审判，而是深入探究了人们如何通过穿着来构建自我，与世界对话。读完后，我立刻想去探索那些过去被我忽略的、更具地方特色的风格表达。