装饰图案及应用

作者:肖飞

页数:93

出版时间:2004-8

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810538121

具体描述

装饰图案是在社会政治、经济、文化的历史大背景下萌动、生发和扬弃的，与人的生活、生产和环境休戚相关，它既反映着物质利益，也体现着精神价值，总是洋溢着浓郁的时代气息。不同民族、同不国家的装饰图案都拥有各自独特的艺术语言，张扬着延续性、继承性和创造性的优秀传统，成就着一笔笔辉煌的文化遗产，富有历史价值。

中国现代图案理论的奠基人雷奎元先生说过：图案是现代设计的基本功，而传统艺术又是学习图案的基本功。我们把中外古今的装饰图案简单地梳理出来，用形象教育帮助学习者找寻美的法则、探求创新的灵感。借鉴过去，为的是指导现代，指导现代，为的是更好地创造未来。

用户评价

对于一个试图在当代设计中融入传统元素的视觉工作者来说，这本书是不可或缺的指南。它最让我感到震撼的是，它成功地构建了一个“图案的词汇库”。如果说别的书教你造句，这本书直接把构成句子的每一个“字”——即最基础的装饰单元——都给你拆解清楚了。比如，如何通过对轴线、重复、渐变和交织的处理，来营造出动态感或稳定感。作者对“负空间”在图案构成中作用的强调尤其深刻，这是一种很容易被初学者忽略的、却能瞬间提升设计品质的关键点。我不是在找现成的模板，而是在学习一种构建图案的底层逻辑，这本书正是提供了这种底层逻辑的坚实基础。它教会我，真正的创新不是凭空想象，而是对现有视觉遗产的深度理解和再创造。这本书的排版布局也体现了其设计理念，清晰的图文对应，让复杂的知识结构变得井然有序，即便信息量巨大，阅读体验依然保持着高度的流畅和愉悦。

这本书简直是为我这种对传统手工艺品有着深深迷恋的人量身定制的！我记得第一次翻开它的时候，那种视觉上的冲击力就让我停不下来。里面的插图简直是艺术品，每一个图案都仿佛在讲述一个古老的故事，从繁复精美的巴洛克花纹到简约内敛的东方禅意，跨越了不同的文化和时代。它不仅仅是图案的简单集合，更像是一部活生生的视觉百科全书。我尤其喜欢它对不同时期、不同地域装饰风格的梳理，那种系统性和深度，让我一个非专业人士也能清晰地把握住设计演变的脉络。比如，当我看到那些中世纪哥特式建筑上的石雕纹样时，作者的文字引导我不仅去欣赏它的美，更去理解它背后的宗教信仰和社会结构。更让我惊喜的是，书里对图案的应用场景的探讨非常实用，它不是空泛地罗列图案，而是会告诉你这些藤蔓、几何图形或动物元素是如何被巧妙地融入到建筑、纺织品乃至日常器皿中的，这极大地激发了我自己动手尝试设计的灵感。这本书的装帧和纸张质感也令人赞叹，捧在手里就像是握着一件珍宝，绝对是值得收藏和反复品读的经典之作。

坦白讲，我买过好几本关于设计史的书籍，但很多都过于偏重于宏大的叙事和理论框架，对于具体“图案元素”的细致分析往往一带而过。然而，这本书完全反其道而行之，它用一种近乎“显微镜”的方式，将每一个基础的几何母题、植物母题乃至神话母题都进行了深入的剖析。它会告诉你，一个简单的螺旋纹是如何在不同文明中被赋予了“生命循环”、“宇宙秩序”等深刻含义的。我特别欣赏它在介绍非西方装饰艺术时所展现出的尊重和细致，比如详细区分了不同地区伊斯兰艺术中对“万花筒”式复杂对称结构的运用，以及它们如何避免直接描绘生命体。这种全球化的视角和对细节的极致追求，让这本书的价值远超一般的设计参考书，它更像是一本关于人类视觉符号学和文化交流史的深度读物。每次翻阅，都有新的发现，仿佛总有新的层次被揭开。

我一直苦恼于如何为我的手工作坊找到持续不断且具有历史深度的创作灵感，市面上那些快餐式的设计书往往只能提供短暂的刺激。直到我发现了这本，它简直就是我的“灵感宝库”的钥匙。这本书最出彩的地方在于它对“应用”的阐述，而不是仅仅停留在理论层面。它详细解析了不同材料（如金属、玻璃、陶瓷、织物）对图案表现力的影响，比如在丝绸上印刷的图案与在青铜器上錾刻的图案，其形态和细节处理上的差异。这种对工艺美学的关注，让我这个实践者受益匪浅。我发现自己开始用一种全新的眼光去看待博物馆里的藏品——不再只是看它们的历史价值，而是去拆解那些看似随意的装饰背后，是多么精密的计算和熟练的技巧在支撑。书里关于色彩在不同文化中对图案情绪渲染作用的章节，也为我的配色方案提供了极大的启发，让我明白了为什么有些图案在东方是宁静的，而在西方却能显得热烈奔放。

说实话，这本书的出现，完全颠覆了我对“图案设计”这个领域的刻板印象。我原本以为这会是一本枯燥乏味的图录，充斥着各种制式的、缺乏生命力的线条和形状。但事实是，它充满了活力和生命力，更像是一趟穿越时空的奇妙旅程。作者在介绍每一类图案时，都深入挖掘了其背后的文化基因和工艺限制，比如欧洲洛可可风格中那种对自然形态的极度夸张和轻盈感的追求，是如何与当时的贵族生活方式紧密关联的。阅读过程中，我甚至会忍不住停下来，在脑海中模拟将这些图案应用到我正在构思的一个室内设计项目中——想象一下，将北欧简约的木器上刻上细致的凯尔特结，那种跨文化的碰撞感是多么迷人！这本书的专业度毋庸置疑，但它的语言却出人意料地平易近人，没有太多晦涩的术语，即便是初学者也能轻松进入，并且从中汲取到构建自己设计语汇的力量。它教会我的，不仅仅是“看”图案，更是“理解”图案。