精通中文3ds max 7效果图

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出版者:兵器工业出版社
作者:袁紊玉/李晓鹏/徐正坤编
出品人:
页数:462
译者:
出版时间:2005-6
价格:49.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801724663
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 3D建模
  • 效果图
  • 渲染
  • 中文教程
  • 设计
  • 图形图像
  • 软件
  • 电脑技术
  • 精通中文
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具体描述

数字建筑可视化设计与流程全解析 本书聚焦于现代建筑与室内设计领域中,从概念到最终成果的全流程数字化实现技术,侧重于高效的项目管理、前沿的渲染技术以及高质量的视觉传达。 第一部分:数字化设计工作流的构建与优化 本部分深入探讨了如何建立一套高效、可扩展的数字建筑可视化设计工作流。我们不局限于单一软件的操作,而是强调不同设计工具之间的协同工作能力。 1. 概念生成与初步建模: 详细介绍如何利用草图、概念板和快速建模工具(如SketchUp、Rhino的基础操作)将初步设计意图转化为可操作的三维模型。重点分析了如何平衡设计概念的准确性与模型制作的速度。探讨了参数化设计思想在建筑形态生成初期的应用潜力,即使不涉及复杂的参数化引擎,也能理解其背后的逻辑。 2. 精度建模与拓扑优化: 深入解析了从概念模型向精确制作模型的转化过程。内容涵盖了基于CAD图纸的精确尺寸建模技术,重点解决复杂建筑构件(如幕墙系统、异形结构)的建模难点。分析了模型拓扑结构对后续渲染性能和动画制作的影响,教授如何创建“干净”的模型,避免渲染时的常见错误和卡顿。讲解了如何有效地使用编辑修改器(如细分、倒角、阵列等),实现高效的模型修改和迭代。 3. 材质基础与PBR流程: 详细阐述了基于物理渲染(PBR)材质的原理及其在建筑可视化中的应用。解释了什么是PBR工作流、PBR贴图(Albedo/Base Color, Roughness, Metallic, Normal Map等)的物理意义及其在不同场景下的正确设置。针对建筑材料的特殊性,如混凝土的粗糙度变化、玻璃的反光特性、木材的各向异性等,提供了具体的参数调整指南。同时,探讨了如何利用程序化纹理(Procedural Textures)来生成无限变化且无缝衔接的材质,减少对高分辨率位图的依赖。 第二部分:光影艺术与高级渲染技术 本部分是本书的核心,致力于将静态图像提升到艺术品的高度,重点讲解如何精确控制光线,营造氛围和空间感。 1. 渲染引擎原理与选择: 对主流的渲染器进行原理性剖析,而非仅仅介绍界面。分析了光线追踪、路径追踪、全局照明(GI)算法的内在机制,以及它们在速度和质量上的权衡。指导读者根据项目需求(如快速预览、最终出图、动画渲染)选择最合适的渲染引擎及其配置方案。 2. 环境光照与真实感营造: 深入探讨了真实世界中的光照行为。讲解了HDRI(高动态范围图像)在模拟真实天空和环境光中的应用技巧,包括如何选择合适的HDRI以及如何正确地调整其强度和方向。详细分析了日光、阴影的硬度和柔和度对空间情绪的影响。此外,还专门开辟章节讲解了室内照明设计的科学性与艺术性结合,包括点光源、面光源、IES灯光的精确布局与调试。 3. 景深、运动模糊与相机设置: 模拟真实相机的光学特性是提升真实感的关键。本部分详细讲解了光圈、焦距、传感器尺寸等参数如何影响最终画面的景深效果。教授如何通过景深引导观众视线,突出主体。针对动画渲染,详细解析了运动模糊的采样设置,以及如何处理高速运动物体的模糊轨迹,使其符合物理规律。 第三部分:场景的细节打磨与氛围控制 高质量的可视化作品往往胜在细节。本部分着重于如何通过细微的调整,让画面“活”起来。 1. 植被与环境元素集成: 介绍如何高效地将高质量的3D植物模型集成到场景中,并确保其渲染效率。讨论了植被的分布随机性原则,避免机械化的重复感。讲解了如何利用位移贴图(Displacement Map)和次表面散射(SSS)技术来模拟草地、树叶等半透明材质的真实光感。 2. 人物与道具的场景化处理: 分析了在建筑图中加入人物(Entourage)的正确方式,强调人物的比例、姿态与环境光照的匹配。讨论了如何在不使用复杂绑定和动画的情况下,通过预先制作好的高精度人物模型,快速填充场景,并确保其与场景光照的融合度。同时,讲解了如何利用道具(如书籍、家具、装饰品)来讲述空间的故事性。 3. 场景气氛与天气模拟: 探讨如何通过大气效果(雾气、体积光、丁达尔效应)来增强场景的纵深感和戏剧性。讲解了如何模拟清晨的薄雾、午后的阳光穿透玻璃形成的光柱等复杂大气现象,并提供实用的参数设置方案。 第四部分:后期精修与交付标准 渲染完成并非终点,精细的后期处理是将优秀渲染图转化为专业作品的最后一步。 1. 渲染通道的提取与应用: 深入讲解了各种渲染元素通道(Render Elements)的实用价值,如Z-Depth, Specular, Reflection, Ambient Occlusion (AO), ID Mask等。指导读者如何利用这些通道在合成软件中进行非破坏性地调整,例如精确控制特定区域的反光强度或AO的遮蔽程度,而无需重新渲染整个画面。 2. 合成技术与色彩校正: 详细介绍了在Photoshop或其他合成软件中进行图层混合、色彩平衡、曲线调整和锐化处理的专业流程。重点讲解了如何统一不同渲染元素之间的色彩基调,以及如何应用“胶片模拟”技术来获得更具电影感的色彩风格。教授如何利用曲线和Levels工具,精确控制画面的高光、中间调和阴影,增强画面的对比度和层次感。 3. 输出标准与项目交付: 总结了建筑可视化行业对于最终图像分辨率、色彩空间(sRGB vs Adobe RGB)、文件格式(TIFF, PSD, JPG)的行业标准要求。指导读者如何根据不同媒体(打印、网络展示、演示PPT)的需求,优化最终输出设置,确保交付的专业性和兼容性。 本书旨在帮助读者超越软件操作的表面,掌握建筑可视化背后的科学原理与艺术表达,实现从“出图”到“创作”的飞跃。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的“中文”属性,在当时的环境下,具有特殊的意义。那段时间,主流的3ds Max资料几乎都来自国外,语言障碍和术语翻译的偏差常常导致理解上的偏差,很多专业词汇的对应翻译让人摸不着头脑。这本“精通中文”的著作,无疑是为我们搭建了一座直接与国际前沿技术对话的桥梁。它不仅使用了规范且易于理解的中文技术术语,更重要的是,作者在撰写时,显然是站在一个本土使用者的角度,去理解和阐释那些源自西方工作环境的软件特性和设计理念。我在阅读时几乎没有遇到因语言文化差异而产生的理解障碍,阅读体验极其顺畅和高效。这种本土化的深度解读,让复杂的3D制作过程变得更加亲切和容易消化,极大地降低了学习曲线,使得那些原本可能因语言壁垒而放弃深度钻研的读者,得以真正迈入“精通”的行列。它是一本真正为中文使用者量身打造的、跨越障碍的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立设计师,时间就是生命线,我最看重一本书是否能帮我快速解决实际项目中遇到的棘手问题。这本教材在处理特定材质和灯光设置时的详尽程度,远超我的预期。举个例子,我曾经为一个珠宝设计项目头疼如何真实还原贵金属的反射和折射,市面上很多资料要么是泛泛而谈,要么就是针对特定渲染器的封闭插件进行介绍。但这本书里,对标准材质(Standard Material)的参数组合,配合环境光照(Environment Lighting)的巧妙运用,竟然能模拟出极其逼真的金属光泽,细节处理到了微小的磨砂效果和高光边缘的锐化程度。更令人称道的是,它对于Vray或最终渲染器(如果这本书涵盖了当时的流行渲染器的话)的复杂材质节点连接图,给出了清晰的步骤解析,附带了实际的参数截图,这对于我们这些视觉驱动的学习者来说,是建立直觉和信心的关键。每一次翻阅到这些特定技巧章节,我都感觉自己像是获得了一枚“速成徽章”,立刻就能应用到下一个客户交付件中。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为,学习任何软件,最难的不是掌握工具本身,而是培养出那种“CG思维”——一种空间想象力和对光影的敏感度。很多教程在讲解完某个工具的菜单位置后就草草收场了,让人学了也白学,因为不知道该在什么情境下使用它。这本书在这方面做得极为出色,它不是孤立地介绍工具箱里的每一个按钮,而是将这些工具融入到实际的场景构建流程中。比如在讲解多边形编辑时,它会穿插讲解如何用这些工具来优化模型拓扑结构,以更好地适应后续的细分曲面或变形器运算,这是一种自上而下的教学思路。特别是关于复杂建筑立面和室内空间的处理,书中提供的那套从CAD导入、到模型清理、再到灯光布局的完整流程,简直就是一份教科书级别的项目规范。它不仅教会了“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这么做”,这种对设计逻辑的深入探讨,让知识点不再是零散的碎片,而是形成了一个坚实的知识网络。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对渲染效率有着近乎偏执追求的CG爱好者,之前尝试过好几本号称“终极优化指南”的书籍,但最终都沦为束之高阁的装饰品,原因无非是内容过于理论化,或者提供的优化技巧都是一些老掉牙的皮毛知识。然而,当我开始研读这本关于“精通中文3ds Max 7”的著作时,我发现它真正触及了核心痛点。书中对于渲染器内部工作原理的剖析,那种深入到参数底层逻辑的探讨,让我对以往粗暴地提高采样率来换取画质的做法彻底改观。它并没有直接给出“把这个滑块拉到最大”这种敷衍的指令,而是教会你理解光线追踪的路径、全局照明的衰减模型,以及如何通过合理的场景划分(比如区域渲染或者灯光缓存的精确设置)来达到速度与精度的完美平衡。那种感觉就像是,你终于从一个只会按按钮的“操作员”,蜕变成了一个能够掌控渲染引擎脉搏的“架构师”。这本书对于工作流的梳理,也极具前瞻性,它强调的流程管理,至今在后来的版本中依然适用,可见作者对软件本质的把握有多么精准和超前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象,封面那种沉稳的蓝色调,搭配着金属质感的标题字体,立刻就让人感觉到这不是一本轻飘飘的入门读物,而是真正有分量的技术手册。我当时是在书店里偶然翻到的,原本只是想找本快速参考的工具书,但这本书的厚度和内容的排版方式,让我毫不犹豫地决定买下它。内页的纸张质量也相当出色,即便是长时间对着屏幕学习后,再翻看书本,眼睛也不会感到过于疲劳,这对于需要长时间沉浸在3D制作中的人来说,简直是福音。作者在章节划分上显示出了极高的专业素养,逻辑衔接得非常自然流畅,从基础的概念建立到复杂场景的构建,每一步的过渡都像是精心设计好的导航系统,让人不会在庞大的知识体系中迷失方向。尤其值得一提的是,书中附带的案例素材光盘(如果现在还有光盘的话,或者是指向云端资源的链接),那简直是无价之宝,那些经过精心优化的场景文件,比任何视频教程里的半成品都要来得实在,直接上手操作,效果立竿见影。这种对读者友好、注重用户体验的设计,是很多技术书籍所欠缺的。

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