Photoshop CS数码照片拍摄及后期处理

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出版者:第1版 (2005年7月1日)
作者:关文涛
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2005-7
价格:48.0
装帧:平装
isbn号码:9787115127006
丛书系列:
图书标签:
  • 攝影
  • 2009
  • Photoshop
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  • 数码摄影
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具体描述

本书主要介绍了数码照片的前期拍摄和后期处理技巧,既有理论知识的讲解,又有具体实例的分析,从实际的问题出发,较好地将理论与实际结合了起来。适合数码摄影爱好者、专业修图师、数码影楼从业者阅读。

摄影基础与视觉叙事:从原理到实践的全面指南 本书旨在为所有对摄影艺术抱有热情,并希望系统提升自己技术与审美水平的读者提供一个全面、深入的学习路径。它聚焦于摄影的本质——如何通过光影、构图和视角来捕捉世界并讲述故事,而非仅仅停留在特定软件的操作层面。 一、光影的语言:理解与驾驭自然之光 摄影的本质是“用光作画”。本书将深入剖析光的物理特性及其在视觉传达中的作用。 1. 光线的本质与类型: 太阳光的周期性变化: 详细解析黎明、清晨、正午、午后、黄昏和蓝调时刻的光线特点、色温(开尔文值)和方向性对物体质感的影响。 自然光的人造模拟: 探讨如何通过寻找和利用窗口光、建筑阴影、水面反光等环境元素,来创造出富有戏剧性或柔和细腻的布光效果。 光的质量控制: 区分硬光(如直射的夏日阳光)和软光(如阴天的漫射光),学习如何利用柔光罩、反光板或遮光板来主动控制光线的硬度、强度和方向,以适应不同的拍摄主题。 2. 曝光三角理论的深度解析: 本书超越了简单的“光圈、快门、ISO”三者相互制衡的教学模式,着重于讲解它们在实际创作中的决策逻辑。 光圈(Aperture)与景深控制: 不仅是学习F值的大小,更要理解光圈如何决定画面的空间感和焦点选择。探讨大光圈在人像分离和暗光捕捉中的优势,以及小光圈在风光和建筑摄影中保持全景清晰的重要性。 快门速度(Shutter Speed)与时间凝固/流动: 深入讲解如何利用高速快门凝固飞溅的水花或运动中的瞬间,以及如何通过低速快门创造丝绸般的水流或光轨效果,强调快门在动态叙事中的决定性作用。 感光度(ISO)的取舍哲学: 讨论在高感光度下噪点产生的科学原理,以及如何在追求纯净画质与应对弱光环境之间做出最符合创作意图的平衡。 二、构图的法则与创意的突破:构建视觉秩序 优秀的摄影作品不仅记录了事物,更引导了观众的视线。本书将构图视为一种结构化的视觉语言。 1. 经典构图法则的解构与应用: 三分法、九宫格与黄金分割: 详细分析这些法则背后的数学美学基础,并展示在不同题材(风景、人像、静物)中如何灵活运用,而非生搬硬套。 引导线与框架构图: 探讨如何利用道路、河流、建筑线条或自然形成的门洞、窗户作为视觉通道,将观众的目光导向主体,增强画面的纵深感和代入感。 对称、平衡与留白: 讲解在东方美学中占有重要地位的“留白”艺术,如何通过恰当的负空间来突出主体,并营造宁静或宏大的氛围。 2. 视角与观察点的革命: 本书强调改变你“看”世界的方式。 高低视角的转换: 实践从俯视(鸟瞰)、平视(常人视角)到仰视(低角度)的切换,分析不同视角如何重塑主体的高度、力量感或脆弱感。 前景的引入: 如何战略性地使用前景元素(如植物、玻璃、纹理)来增加画面的层次感,创造景深错落的美感,使二维图像产生三维的深度体验。 三、器材认知与镜头选择的哲学 本书不推崇盲目追求昂贵的设备,而是倡导根据拍摄需求进行理性的工具选择。 焦段的“性格”分析: 详细对比广角(14mm-35mm)、标准(35mm-70mm)和长焦(70mm以上)镜头的透视畸变和压缩感,帮助读者理解不同焦段如何影响主体与环境的关系。例如,长焦如何“拉近”远处的元素,创造强烈的空间压缩感。 理解镜头像差: 基础介绍色差、畸变和暗角等光学缺陷,并指导读者如何在创作时利用某些“缺陷”(如广角的桶形畸变)来增强艺术表达。 手动控制的回归: 强调熟悉相机的物理操作,掌握对焦模式、测光模式(点测光、中央重点、全局平均)的选择策略,确保在复杂光线下获得准确的曝光基准。 四、视觉叙事与主题深化 摄影的最高境界是表达思想和情感。 系列创作与故事连贯性: 引导读者思考如何从拍摄单个“好照片”转向策划一个“好系列”。讨论如何通过统一的色彩风格、光线处理或重复的主题元素,构建一个完整且有逻辑的视觉叙事。 情绪的捕捉: 针对人像、纪实和街头摄影,探讨如何通过瞬间的捕捉、肢体语言的解读和环境的烘托,来传达人物内心复杂的情感状态。 黑白摄影的艺术: 深入解析黑白照片如何剥离色彩的干扰,凸显影调(明暗对比)、纹理和线条的纯粹力量,并指导读者在拍摄时就应开始“用黑白思考”。 本书的价值在于提供了一套坚实的、可迁移的摄影思维框架。它不局限于任何特定的软件版本或后期技术,而是将重点放在了摄影师的“眼力”和“心力”的培养上。掌握了这些基础原理和创作哲学,读者将能够驾驭任何设备,在任何光线条件下,拍摄出具有个人风格和深刻内涵的优秀作品。

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