具体描述
本书是根据国家《中等职业学校计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才培养培训指导方案》，针对目前中职计算机教材“就知识讲知识”的不足现状，以“项目驱动”教学构建教材体系编写的。编写时将知识点与专业技能训练有机结合，从最有利于学生学习的角度组织教材，充分体现了“以学生为主体”的主导思想。
本书主要内容包括计算机基础知识、Windows操作系统、中英文录入、文字处理软件Word的应用、电子数据表格软件Excel的应用、幻灯片制作软件Powerpoint的应用、Internet的应用基础。各部分内容采用问题引导、项目任务制作的学习方法，按实例要求总结、归纳知识要点。
教材针对教师讲解配有相应的课件，教师使用本书可以轻松备课；针对学生巩固要点配有综合练习的实操题；针对学生参加各种等级证的考试配有综合理论练习题。学生可通过本书实训项目的制作学习，掌握知识要点，提高技能。
本书是中专、技校和职高类中职学院的教材，基于这套教材易交易学的特色 ，也可作为高级技校、高职高专和社会培训班的参考教材。
好的，以下是一本关于“现代艺术流派演变与鉴赏”的图书简介，旨在详细阐述该主题，且不涉及“计算机操作与应用基础教程”的任何内容。 --- 现代艺术流派演变与鉴赏 导论：时代的脉搏与视觉的革命 《现代艺术流派演变与鉴赏》深入剖析了自19世纪末西方社会剧变以来，艺术领域所经历的一系列深刻的、颠覆性的变革历程。本书不仅是对一系列艺术运动的罗列，更是一部关于人类感知、哲学思辨与社会情绪在视觉载体上投射的编年史。现代艺术并非一个单一的风格，而是一场旷日持久的、对“何为艺术”这一核心命题的持续拷问与重新定义的过程。 本书结构严谨，以时间为轴，以思潮为纲，旨在为读者构建一个清晰的现代艺术全景图，从印象派对光影的捕捉，到后印象派对主观情感的强化，直至抽象表现主义的爆发与后现代主义的解构，全面展现艺术如何从描绘现实，转向表达内心，最终走向概念与批判。 第一部分：现代主义的黎明与探索（1870s – 1920s） 第一章：印象的瞬间与科学的光学 本章首先聚焦于艺术从传统学院派桎梏中挣脱的开端——印象主义。我们探讨莫奈、雷诺阿等艺术家如何受到新物理学和光学理论的影响，将焦点从描绘对象的本质转移到捕捉特定时间点下、光线与色彩的短暂印象。分析其在户外写生、快速笔触和非传统构图上的创新，以及这些实践如何彻底改变了人们观看世界的方式。此外，还将审视他们如何通过描绘现代都市生活、休闲场景，反映了19世纪末资产阶级生活形态的变迁。 第二章：后印象派：从感知到内在世界的投射 紧随印象主义之后，后印象派艺术家们开始对纯粹的视觉记录产生不满。本章深入解析塞尚（Paul Cézanne）对几何形体结构的重构，如何为立体主义埋下伏笔；梵高（Vincent van Gogh）如何运用夸张的色彩和扭曲的线条来表达强烈的主观情感和精神痛苦；以及高更（Paul Gauguin）对原始主义和象征意义的回归。通过对比分析这三位巨匠的不同路径，读者将理解现代艺术从“客观再现”转向“主观建构”的关键转折点。 第三章：野兽、立体与时间的切片 20世纪初，艺术的革命性爆发。本章详细阐述野兽派（Fauvism）如何以大胆、非自然的纯粹色块冲击视觉，表现情感的原始力量；随后，重点分析毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）发起的立体主义（Cubism）。我们将区分分析法立体主义（Analytical Cubism）如何将物体分解至碎片化的几何平面，以及综合立体主义（Synthetic Cubism）如何通过拼贴等手法引入新的材料和维度，从而挑战了文艺复兴以来建立的单一透视法则，实现了对多角度、多时间点的同时呈现。 第四章：未来、机器与情感的爆发 本章探讨了两种截然不同但同样激进的运动：未来主义和表现主义。未来主义者对速度、技术、机器和战争的赞美，如何以动态的线条和重叠的影像反映了工业时代的焦虑与狂热。与此同时，德语区的表现主义（Expressionism），如桥社（Die Brücke）和蓝骑士（Der Blaue Reiter），则将焦点转向了对现代都市化带来的异化、焦虑与精神危机的深刻表达，利用尖锐的造型和不和谐的色彩，展现了艺术家内心的冲突与挣扎。 第二部分：跨越边界的实验与反叛（1910s – 1950s） 第五章：达达的反逻辑与反艺术的宣言 第一次世界大战的惨烈催生了对理性、逻辑和既有文明的彻底幻灭。本章聚焦达达主义（Dadaism），探讨其如何通过偶然性、戏仿、现成品（Readymades）和文字游戏，以荒诞和幽默的方式，对艺术的本体论和既有文化体系进行颠覆性批判。杜尚（Marcel Duchamp）的选择性挪用实践，是本章探讨的重点，它标志着艺术关注点从“制作”转向了“选择”与“观念”。 第六章：超现实主义：潜意识的炼金术 受弗洛伊德精神分析学说的深刻影响，超现实主义（Surrealism）成为探索人类无意识领域的视觉盛宴。本章详细分析了超现实主义的两大路线：一是德尔沃（Paul Delvaux）和达利（Salvador Dalí）所代表的精确描绘梦境与幻觉的“客观超现实主义”；二是米罗（Joan Miró）所开创的，通过自动书写和涂鸦探索无意识符号的“自动主义”。探讨这些作品如何通过并置不相关的元素，揭示隐藏在日常表象之下的心理真相。 第七章：通往纯粹的抽象：几何与精神的对话 与强调具象象征的超现实主义并行，另一条重要的现代主义脉络是纯粹抽象的追求。本章比较了两种主要的抽象路径：康定斯基（Wassily Kandinsky）对音乐性、精神色彩的探索，以及蒙德里安（Piet Mondrian）通过水平线和垂直线、原色（红、黄、蓝）与非色（黑、白、灰）的精确构图，追求宇宙和谐与绝对秩序的“新造型主义”（De Stijl）。分析抽象艺术如何试图摆脱对世界的任何依附，实现艺术自身的纯粹性。 第八章：抽象表现主义：战场上的行动与个体意志 二战后，艺术中心转向纽约，抽象表现主义（Abstract Expressionism）应运而生。本章深入研究了这一时期美国艺术家的内在驱动力。重点分析“行动绘画”（Action Painting）的代表人物杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）如何通过滴洒、泼溅的技术，将画布转化为一个记录身体运动和内在能量释放的“事件现场”；以及“色域绘画”（Color Field Painting）如罗斯科（Mark Rothko）如何通过大面积、边界模糊的色彩区域，引导观众进入冥想和崇高的精神体验。 第三部分：后现代的转向与多元时代的降临（1960s – 至今） 第九章：对大众文化的回收与反思 随着社会进入消费主义鼎盛时期，一股新的反叛浪潮兴起，便是波普艺术（Pop Art）。本章探讨安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）如何直接挪用商业图像、广告符号和漫画元素。分析波普艺术的双重性：它既是对大众文化的颂扬，也可能是对其过度消费的讽刺与戏仿。这一运动模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”之间的界限。 第十章：极简主义与观念的胜利 在对抽象表现主义的过度情感化和精英主义的反思中，极简主义（Minimalism）主张回归艺术作品的物质性和非个人化。本章讨论唐纳德·贾德（Donald Judd）和卡尔·安德烈（Carl Andre）如何使用工业材料，创造出“特定的物件”（Specific Objects），强调作品作为空间中独立存在的实体，而非任何象征或情感的载体。极简主义为观念艺术的全面爆发铺平了道路。 第十一章：观念艺术与语境的重构 观念艺术（Conceptual Art）将艺术的重心从“作品的物质形态”彻底转移到“作品的构思”上。本章剖析约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）等人的实践，即“艺术即观念”的宣言。探讨艺术作品的价值如何建立在其思想的有效性和文本的论证之上，以及这一转向如何使艺术作品的呈现方式（无论是文字、照片还是装置）都从属于其背后的哲学论证。 第十二章：装置、表演与身体的介入 本书最后一部分关注自1970年代以来，艺术实践的语境化和多媒介化趋势。装置艺术（Installation Art）如何彻底改变了观众与艺术品的互动空间，将观赏体验变成了一种沉浸式的、有时是物理性的参与。同时，我们也审视了女性主义艺术和表演艺术（Performance Art）如何利用艺术家自身的身体作为媒介，直接介入社会议题，探讨身份政治、性别、历史记忆和权力的结构。 结语：历史的延续与未知的疆域 现代艺术的历史是一部持续的“否定之否定”的历史。每一场运动都在批判前驱者的局限，但同时也继承了其解放性的精神。本书的结论将带领读者审视当前艺术领域的多样性与复杂性，思考在数字化、全球化的背景下，艺术的未来将如何继续挑战我们的视觉习惯与认知边界。 本书特点： 深度梳理： 涵盖了从印象派到当代艺术关键流派的完整发展脉络。 图像分析： 配备高质量的代表性作品图例，结合文本进行细致的视觉语言解析。 理论支撑： 引入重要的艺术批评理论，帮助读者理解艺术家的创作意图与时代背景的相互作用。 鉴赏指南： 为艺术爱好者、学生及专业人士提供一套系统化的现代艺术语汇与分析工具。
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