美术家

出版者:广东教育

作者:薛大德

页数:486

出版时间:2005-5

价格:410.00元

isbn号码:9787540654214

具体描述

本图典收录世界各国和各地区著名文化名人近三千人，主要包括美术家、音乐家、文学家、戏剧家与电影家和历届诺贝尔奖获得者五大部分（分五册），基本上涵盖了重要的人文学科和突出的自然科学领域。

本图典将知识与艺术欣赏相结合，不仅用简练的文字介绍文化名人的经历、业绩，而且以集邮文化为导向，用丰富的方寸邮票画面和较为珍贵的首日封、邮资片、极限明信片等，多层次地展示文化名人的画像、作品和其他图景，具有图文并茂的特点。

本图典的名人排列，统一按照洲与国家地域位置顺序，并参照其为世界文明作出历史贡献的作用适当调整。同一国家则按文化名人所处时代先后排列。在五分册中，诺贝尔奖获得者由于其特殊原因，则按获奖届次顺序排列。

为了便于读者参考对照邮票发行的国家、地区和发行时间，本图典统一把有关参考文字标注在邮票下沿的左右角。其中邮票的国名均按发行时的国家名称标注。

文化名人所属的国别名称，按其主要活动时期所在国家归类。

世界文化名人除了中文译名之外，还标注外文名字，中国文化名人则一般采用拼音标注。

用户评价

读完这本书，我有一种强烈的冲动，想要拿起画笔，哪怕只是胡乱涂抹一番。它没有过多地探讨艺术史的宏大叙事，而是专注于个体生命与艺术追求之间那种近乎宿命的纠缠。作者似乎对“失败”有着特殊的偏爱，那些未能公开展出、被撕毁的草稿、被遗忘在角落里的半成品，占据了相当大的篇幅。这种对“不完美”的坦诚，反而构成了最真实的力量。它揭示了一个残酷的现实：通往卓越的道路上，堆满了自我怀疑和外界的冷遇。我喜欢它对“技艺”的探讨，那种将身体与工具融为一体的境界，不仅仅是技巧的熟练，更是一种近乎禁欲的专注。书中对艺术家内心世界的刻画，尤其是面对市场化和自我坚持之间的拉扯，极其真实和尖锐，让人在共鸣之余，也感到一丝寒意。它不是一本励志读物，而是一面映照出所有创作者内心深处挣扎的镜子，深刻而有力。

这部作品的笔触细腻而深沉，仿佛将读者直接拉入了那个光影交错的创作现场。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，无论是颜料在画布上干涸的纹理，还是艺术家在深夜工作室里独坐时的那种近乎窒息的沉思，都被描摹得入木三分。我尤其欣赏它对于“灵感”这个捉摸不定的主题的处理方式，它没有将其浪漫化为神启，而是将其描绘成一种日复一日的艰苦磨砺与偶然的、几乎是生理上的反应的结合体。书中对不同艺术媒介的探索也极具启发性，从雕塑的重量感到版画的锐利，再到装置艺术那种对空间本身的颠覆，文字本身就具有了多维的质感。读完后，我感觉自己不仅仅是看了一个故事，更像是接受了一次深入的、关于创造力本质的哲学洗礼。那种试图捕捉瞬间永恒的徒劳与伟大，交织出一种近乎悲剧性的美感，让人久久不能平静。这本书的叙事节奏张弛有度，高潮部分的处理更是如同交响乐的高潮，层层递进，最终在寂静中爆发，留下的余韵悠长，值得细细品味。

这本书的语言风格可以说是极其的“克制”，它避免了一切宏大叙事和煽情辞藻，用一种近乎科学报告般的冷静笔调，记录了人物的行动和环境的细微变化。然而，恰恰是这种冷静，让潜藏在字里行间的激情愈发灼人。我特别欣赏作者在描述人物的日常习惯时所花费的笔墨，比如对光线角度的精准计算，对特定音乐在不同创作阶段的偏好，这些看似琐碎的细节，构建了一个极为立体和可信的艺术生态。它成功地挑战了我们对“天才”的刻板印象，将艺术家的形象还原为一个有血有肉、受制于时间、疲惫且时常感到迷茫的普通人。情节推进缓慢，但每一步都踏得无比扎实，仿佛在进行一场漫长而艰苦的考古挖掘，最终发现的宝藏，不是金银珠宝，而是关于“如何看待世界”的全新视角。阅读体验是沉浸式的，需要读者投入极大的耐心和专注力去解码那些被隐藏在日常表象下的深层含义。

这本书给我的感觉，与其说是小说，不如说是一部关于“时间感”的实验性散文集。作者对不同时间跨度——从几秒钟的顿悟到数十年的沉淀——的描绘，简直是大师级的。它探讨了艺术创作中“等待”的力量：等待一个想法成熟、等待一个材料的反应、等待观众的理解。书中多次穿插了对不同历史时期艺术思潮的片段性回顾，但绝不是生硬的知识灌输，而是巧妙地嵌入到人物的思考路径中，如同背景音一样自然。我发现，作者对“材料”的敬畏之心跃然纸上，那种对木头纹理的尊重，对石材坚硬的理解，甚至比对人物情感的描绘还要精准。这使得全书弥漫着一种厚重的、泥土般的质感。它迫使读者放慢自己的阅读速度，去品味每一个选择的词语背后所承载的重量和历史的回声。如果你期待快速的剧情反转，这本书可能会让你失望；但如果你渴望深入探究事物本质的慢节奏体验，它无疑是一场盛宴。

我必须承认，这本书的结构非常反传统，它更像是一张破碎的拼图，需要读者自己去拼凑出完整的画面。叙事视角频繁地在第一人称的内心独白、客观的第三人称描述，甚至是对艺术作品本身的“拟人化”观察之间切换。这种跳跃感初读时略显混乱，但一旦适应，便能体会到其中蕴含的巨大自由度。书中大量使用了象征手法，许多场景和对话都具有多重解读的可能性，让每一次重读都能发现新的层次。最让我印象深刻的是，它成功地描绘了“沉默”的力量。很多关键的转折点，都不是通过激烈的争吵或戏剧性的宣告来完成的，而是通过人物之间微妙的眼神交流、一次恰到好处的停顿，或是干脆的沉默来体现的。这种对非语言交流的精妙把握，使得人物关系显得格外真实和复杂。它不是一本用来“消遣”的书，而是一本需要被“研究”的作品，充满了智力上的挑战和艺术上的回报。