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出版者:Vintage

作者:William Berger

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:29 September, 1998

价格:$15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780375700545

丛书系列:

图书标签:

Wagner
Opera
Music History
Richard Wagner
Classical Music
German Opera
Musicology
19th Century Music
Art Music
Cultural History

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具体描述

Do you cringe when your opera-loving friends start raving about the latest production of Tristan? Do you feel faint just thinking about the six-hour performance of Parsifal you were given tickets to? Does your mate accuse you of having a Tannhäuser complex? If you're baffled by the behavior of Wagner worshipers, if you've longed to fathom the mysteries of Wagner's ever-increasing popularity, or if you just want to better understand and enjoy the performances you're attending, you'll find this delightful book indispensable. William Berger is the most helpful guide one could hope to find for navigating the strange and beautiful world of the most controversial artist who ever lived. He tells you all you need to know to become a true Wagnerite--from story lines to historical background; from when to visit the rest room to how to sound smart during intermission; from the Jewish legend that possibly inspired Lohengrin to the tragic death of the first Tristan. Funny, informative, and always a pleasure to read, Wagner Without Fear proves that the art of Wagner can be accessible to everyone. Includes:

- The strange life of Richard Wagner--German patriot (and exile), friend (and enemy) of Liszt and Nietzsche

- Essential opera lore and "lobby talk"

- A scene-by-scene analysis of each opera

- What to listen for to get the most from the music

- Recommended recordings, films, and sound tracks

巨匠的熔炉：理查德·瓦格纳的音乐剧场与时代回响一部关于德意志浪漫主义巅峰，探究歌剧艺术在十九世纪中叶如何被彻底颠覆与重塑的深度研究。本书并非聚焦于特定某部作品的“无畏”解读，而是以一种宏大而细致的史诗笔触，铺陈出理查德·瓦格纳（Richard Wagner）所构建的那个复杂、矛盾而又充满革命性力量的音乐剧场宇宙。我们深入挖掘的，是瓦格纳艺术理念形成前夜的时代背景、他与同时代艺术家的激烈交锋，以及他如何在哲学、文学和音乐的交汇点上，熔铸出“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的宏伟蓝图。第一部分：理念的萌芽与德意志精神的溯源本书的开篇，将带领读者回到十九世纪初期的德意志邦国，那里弥漫着启蒙运动的理性余烬与狂热的浪漫主义思潮。我们细致考察了德国古典主义文学——特别是歌德（Goethe）和席勒（Schiller）——对年轻瓦格纳思想的深刻影响。瓦格纳并非凭空创造，他的革命性在于他如何将这些文学母题，特别是对于“英雄”、“救赎”与“民族精神”的探讨，转化为音乐的实体。重点章节分析了早期浪漫主义哲学家如谢林（Schelling）的自然哲学观，以及叔本华（Schopenhauer）的意志哲学如何像一把凿子，最终塑造了瓦格纳后期作品中那种宿命般的、不可抗拒的“意志”的音乐表达。我们描绘了瓦格纳早年在德累斯顿的艺术游历，他如何接触到贝多芬的宏大交响乐结构，以及对莫扎特和早期意大利歌剧（如贝利尼）的批判性吸收。我们特别关注瓦格纳早期作品《仙女》、《禁婚令》和《流浪的荷兰人》的创作背景。这些作品虽然尚未完全成熟，却已显露出他对传统“咏叹调-宣叙调”结构的强烈不满，以及对叙事连贯性、音乐流动性的不懈追求。书中详细考证了《荷兰人》中“海洋的意象”和“永恒的漂泊感”是如何在音乐上首次以其标志性的“主导动机”（Leitmotif）雏形得以体现。第二部分：德累斯顿的政治与艺术风暴本书的第二部分，将聚焦于瓦格纳在德累斯顿宫廷的动荡岁月，这是他政治激进主义与艺术理念成熟的关键时期。我们详细梳理了他参与1848-49年革命的经历，以及他因此流亡海外的严酷现实。流亡生活并非艺术的停滞，反而是其思想的提纯期。在流亡期间，瓦格纳撰写了具有里程碑意义的理论著作。我们不会仅仅停留在提及这些文本的层面，而是深入剖析《艺术与革命》、《未来之剧场作品》等论著的内在逻辑。这些文章如何系统性地批判了当时以“美声”为中心的意大利歌剧和依赖外部赞助的“王室歌剧”，并提出了一套以德意志神话和史诗为基础的、面向未来的“人民艺术”愿景。关键的分析集中在《罗恩格林》的创作与首演争议上。这部作品被视为瓦格纳古典美学与浪漫主义革命精神的完美结合点——它既拥有传统歌剧的结构优雅，又在和声语言和戏剧张力上预示着未来的方向。我们详尽对比了李斯特在魏玛首演《罗恩格林》的历史意义，以及这标志着瓦格纳脱离了德国传统歌剧院的轨道，开始构建自己的“帝国”。第三部分：拜罗伊特：理念的建筑与中世纪的复兴本书的第三部分是全书的重心，探讨瓦格纳如何从一个被流放的作曲家，蜕变为一位能够建造自己王国——拜罗伊特（Bayreuth）——的艺术君主。我们详尽描绘了拜罗伊特节庆剧院的诞生过程，这不仅仅是一个建筑项目，更是瓦格纳“总体艺术作品”理念在物理空间上的实现。从观众席的“狄斯福德”（空腔）设计到对传统舞台灯光的颠覆，每一步都旨在消除商业剧院的干扰，将观众完全沉浸于神话的氛围之中。随后，我们进入对“拜罗伊特四联剧”——《尼伯龙根的指环》的史诗性剖析。本书采取了一种跨学科的分析视角： 1. 神话学重构：探讨瓦格纳如何从雅各布·格林兄弟收集的北欧和德意志神话中，提取出“权力诅咒”、“赎罪”和“爱”这三大母题，并将其重塑为具有十九世纪社会批判性的寓言。 2. 音乐语言的演进：深入分析《指环》系列中主导动机系统的复杂交织与演变。展示这些动机如何不再仅仅是人物或情感的标签，而是成为推动戏剧发展的内在“音乐逻辑”。例如，“符文之约”动机与“爱之死”动机之间的和声张力如何构建起整部作品的哲学骨架。 3. 声乐的革命：考察瓦格纳对传统美声唱法（Bel Canto）的彻底扬弃，转而追求一种更接近于“歌唱性宣叙调”（melodische Rezitation）的声乐风格，这种风格要求歌唱家同时具备强大的耐力和精确的戏剧表达力。第四部分：美学的高峰与艺术的终结最后一部分，我们将探讨瓦格纳艺术生涯的巅峰与收官之作：《特里斯坦与伊索尔德》和《帕西法尔》。《特里斯坦与伊索尔德》被视为西方音乐史上和声语言的转折点。我们详细分析了著名的“特里斯坦和弦”（Tristan chord）及其在乐曲中不断地“悬而未决”的特性，这不仅仅是和声的创新，更是对叔本华哲学中“欲望永无止境”的音乐化诠释。这本书探讨了这种“音乐中的无限性”如何挑战了传统音乐的终止感和清晰结构。至于《帕西法尔》，我们探讨了瓦格纳晚年对“纯洁性”和“悲悯”（Mitleid）主题的回归。这与他早期的激进革命思想形成了微妙的张力。我们分析了他在最后几年中，如何试图通过佛教和基督教的元素，为他的艺术帝国寻求一种精神上的最终慰藉与秩序。总结而言，本书旨在为读者提供一个多维度的、细致入微的瓦格纳肖像：一个既是革命家、哲学家，又是天才建筑师的艺术家。我们关注他的思想体系如何与他的音乐创作相互作用，以及他是如何用其庞大而独特的艺术装置，定义了一个时代，并永远改变了西方歌剧的面貌。这是一次对浪漫主义终极宣言的严肃审视。