环境艺术设计原理（上）

页数:114

出版时间:2010-3

价格:42.00元

isbn号码:9787562426875

具体描述

《环境艺术设计原理(上)(第3版)》内容简介：随着我国改革开放的逐步深入及经济的迅猛发展，社会对设计的需求不断增长，艺术设计院系如雨后春笋般地遍布全国各地。设计教育如何顺应社会的发展，如何确立完善的设计教学体系，如何突出自己的办学特色，如何完善学科建设，如何提高教学质量等问题，成为大家关注的重点。教材，是这些重点的关键。

这是一套面向艺术院系设计专业教学的丛书，参与写作者均是一些艺术院系设计教学的中坚和骨干，他们不仅具有丰富的教学经验，严谨的治学态度，更重要的是具有强烈的使命感和责任心。编写前由重庆大学出版社组织了多次讨论，使大家取得了共识，形成了本套丛书以下特点:

根据21世纪艺术设计教育的发展走向及就业趋势、课程设置等实际，确定本系列教材的总体构架。

在研判目前较为成熟的同类教参、教材的基础上，扬长避短，以各门课程本科教育必须掌握的基本知识、基本技能为写作核心;同时考虑到艺术教育的特点，为教师根据自己的实践经验和理论倾向留有讲授空间。

作为艺术设计专业的教材，在编写时注意了从美术向设计的引导和转换，凸显艺术设计的特点;注意教材的师教关系，即体现教的特点和学的因素。

避免滥用图例，所用图例是对知识技能的视觉说明和效果展示。

设计应是国家创新体系的一部分，设计在各行各业的发展中将发挥新的和更重要的作用。随着经济的全球化，我们的设计必须创建新的知识领域和技能以适应日渐残酷的竞争。作为人文学科的艺术设计教育需要不断地检测教学目的和调整发展方向，教材的编写应反映对艺术设计的现代性研究，反映艺术设计的当代特征，反映对艺术设计发展走向的探索等，本系列教材在这些方面进行了一定的探索。

用户评价

我对这本书的评价可以总结为：一本“反教条”的经典之作。它没有提供标准答案，而是提供了一套高阶的提问框架。最让我印象深刻的是，它挑战了许多我们习以为常的设计“金科玉律”，比如对“形式追随功能”的再审视，作者提出，在复杂的人文和情感需求的驱动下，功能本身也可以是流动的、多义的。这种思辨性的展开，极大地拓宽了我对设计本质的理解。书中对不同文化背景下对“美”的不同界定进行了横向比较，这对于任何有志于国际化视野的设计师来说，都是极具价值的启发。书中提供的那些反向思考练习，比如要求读者尝试在不使用任何传统装饰元素的情况下表达“庄重感”，迫使我跳出固有的思维定式。这本书的价值不在于它教了你多少“如何做”，而在于它让你清晰地认识到“为何而做”以及“可以如何不按常理出牌”。它为环境艺术设计注入了一股清醒且富有哲学深度的思潮。

我购买这本书是希望它能提供一些突破性的、前沿的设计方法论，事实证明，它做到了，但方式却出乎意料地回归本源。它花了大篇幅来探讨“材料的内在叙事性”，这种对本真材料的回归和尊重，在如今充斥着大量合成材料和快速迭代的时代，显得尤为珍贵和必要。作者在描述不同材料的物理特性如何影响人的情绪和行为时，那种细腻入微的观察和精准的文字捕捉能力，让人感到震撼。这本书的阅读体验是沉浸式的，它要求你不仅用眼睛看图，更要用你的感官去“阅读”文字。我发现，书中介绍的许多传统工艺和地方性建造智慧，虽然看似古老，却是解决现代城市化难题的潜在钥匙。它成功地构建了一种平衡——既不盲目崇拜技术，也不沉溺于怀旧，而是在历史的厚度和未来的可能性之间找到了一个充满张力的平衡点。这是一本需要慢读、细品的书，急躁地翻阅只会错过它散落在字里行间的真知灼见。

这本书的装帧和排版简直是设计品味的体现，拿到手里就有种爱不释手的感觉。更重要的是，它的逻辑结构极其严谨，像瑞士钟表一样精密。从最基础的视觉元素构成开始，逐步深入到更宏大的尺度和更复杂的社会背景的考量，整个知识体系层层递进，毫不拖沓。我特别喜欢它在讲解美学理论时，引用的那些跨学科的知识——从心理学到符号学，甚至是哲学思辨，这让“美”不再是一个玄乎的概念，而是有坚实理论基础支撑的构建物。书中的某些论述，比如关于“感知失调”与环境设计的关系，让我对以往认为理所当然的空间体验有了全新的理解。虽然内容深度很高，但作者通过恰到好处的留白和提问式的段落，时刻提醒读者保持思考的活跃度。对于我这种在行业里摸爬滚打多年的从业者来说，它起到了很好的“祛魅”作用，将那些被过度神化的设计概念拉回到了脚踏实地的实践层面。

坦白说，一开始我被这书的厚度吓到了，担心内容会过于陈旧或陷入学院派的僵局。然而，翻开之后，我发现自己完全错了。它的视角非常现代，紧密结合了当下的技术发展和可持续设计的趋势。书中对“动态界面”的讨论尤其精彩，作者巧妙地将信息技术、交互设计融入到传统的环境艺术语境中，这在以往的教材中是很少见的深度融合。我最欣赏的是它那种鼓励批判性思维的态度，它不是简单地告诉你“什么”是好的设计，而是引导你去思考“为什么”以及“在特定条件下”什么是最好的选择。这种引导性的叙述方式，使得学习过程充满了探索的乐趣，而不是被动接受。插图和图表的质量非常高，那些复杂的结构分析图，清晰得令人赞叹，即便是初学者也能迅速抓住核心要点。这本书更像是一位经验丰富、见多识广的导师，在你身旁，随时准备为你点亮思维的盲区。我已经决定，在接下来的设计研讨课上，将它作为我们小组的共同参考书。

这本书简直是艺术设计领域的“神谕”！我花了整整一个周末的时间沉浸其中，感觉自己的思维被彻底颠覆了。它没有像其他教科书那样堆砌晦涩难懂的术语，而是用一种近乎诗意的语言，将那些抽象的设计概念娓娓道来。特别是关于“空间序列”的章节，作者的阐述让我仿佛亲身走进了那些大师设计的作品之中，感受到了光影、材料和人流是如何交织成一曲动听的交响乐。我尤其欣赏作者对于“在地性”的深入探讨，这不仅仅是关于地域风格的简单模仿，而是一种对文化根源和当下环境的深刻对话。书中大量的案例分析，图文并茂，每一个细节都经过了精心的打磨，让我不仅学到了理论，更重要的是，掌握了一套分析和解构复杂设计问题的实用方法论。读完之后，我立马拿起笔，对自己的一个旧项目进行了全面的重审，发现了很多之前完全忽略的层次和可能性。这本书，对于任何一个想从“匠人”蜕变成“思想者”的设计师来说，都是不可或缺的指南针。

虽然书年份有点久 但对我初学者而言 普及了环艺的思维 蛮好 有一章人体工程学还在慢慢看 totally new to me

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