The Ultimate Directory of Silent and Sound Era Performers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Scarecrow Press

作者:Billy H. Doyle

出品人:

页数:636

译者:

出版时间:19 July, 1999

价格:$101.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810835474

丛书系列:

图书标签:

电影演员
默片时代
有声电影时代
表演艺术
电影史
名人录
电影数据库
演员传记
电影参考书
好莱坞

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具体描述

A follow-up to The Ultimate Directory of the Silent Screen Performers (1995), this text includes the birth, death, and career dates of actors during the transition from silents to sound and into the sound era in filmmaking. The book includes individuals from Europe, Asia, Australia, and North and South America, ranging from stars and featured actors to character and minor actors. The reader will find actors that bridge the silent and the sound eras, actors from the "Golden Age of Hollywood," and actors who straddle the big screen and the small screen of television. Information is included on thousands of actors from throughout the world, creating a populated map of film history. With the continued popularity of classic films, from early Hollywood and around the world, The Ultimate Directory of Silent and Sound Era Performers will be a welcome resource.

沉浸式光影史诗：一部探索电影艺术黄金时代的深度文献书名：《流动的梦境：银幕上的百年光影与时代回响》内容简介：这部宏大的叙事性著作，并非简单地罗列演员的生平或作品年表，而是深入剖析了电影艺术自诞生之初，如何作为一面映照社会变迁的魔镜，如何塑造并同时被时代精神所塑造的复杂过程。它以电影史的宏大脉络为骨架，以文化、技术和社会学的细微观察为血肉，为读者呈现一幅关于光影、声音与人类情感交织的百年史诗。本书的结构围绕几个核心主题展开，旨在超越对“明星”的肤浅崇拜，抵达对“电影作为一种文化实体”的深刻理解。第一部分：默片的形而上学——无声时代的语法与美学革命本部分首先考察了电影诞生初期的技术瓶颈与艺术突破。它详细阐述了早期电影制作者如何巧妙地利用镜头运动、场面调度（Mise-en-scène）以及通过字幕卡（Intertitles）来构建叙事张力，在缺乏同步声音的情况下，成功地创造出一种全新的、极具表现力的视觉语言。我们深入探讨了欧洲表现主义电影（如德国的《卡里加利博士的小屋》）如何通过扭曲的布景和极端的光影对比，表达战后欧洲的集体焦虑；同时，我们也分析了好莱坞早期喜剧大师，如巴斯特·基顿和哈罗德·劳埃德，如何在严格的物理限制下，将杂技的精准与人性的脆弱完美结合，构建出独一无二的“身体喜剧美学”。这里的焦点在于“表演的纯粹性”——演员如何仅凭面部表情、肢体语言和眼神交流，去传达复杂的内心世界和微妙的情感层次。本书认为，默片时代的表演，是对人类非语言沟通能力的一次极致挖掘。第二部分：声音的入侵与表演的重构——从“有声”到“有话语权” 有声电影的出现，并非简单的技术升级，而是一场对既有艺术生态的颠覆性革命。本书用大量篇幅分析了“声音的危机”：许多在默片时代声名鹊起的演员，因声音特质或口音问题而迅速被淘汰。本部分侧重于探讨声音技术如何重塑了表演方法。同步声音迫使演员从夸张的肢体动作转向更内敛、更依赖对白语气的表演方式。我们考察了这一过渡时期，那些成功转型的艺术家，他们如何学习将“声音的质感”（如低沉的男中音、尖锐的女高音）融入到角色塑造之中。更重要的是，本书探讨了“对白本身”作为一种权力工具，是如何在电影中建立起新的社会等级和角色定位的。例如，南方或特定区域口音的兴起与衰落，是如何与当时的社会政治风向紧密相关的。第三部分：类型片的熔炉——工业化生产下的角色定型与跨越进入好莱坞的“黄金时代”，电影工业化进程加速，类型片成为主要的生产模式。本书分析了类型片（如黑色电影、西部片、歌舞片）如何为演员提供了一个既有框架，又允许其注入个人风格的试验场。我们不会停留在对经典角色的简单回顾，而是剖析了特定类型对演员“人设”的塑造力。例如，探讨了如何通过对光影（如黑色电影中的明暗对比）和固定场景（西部片的荒凉旷野）的设计，来强化特定演员所扮演的“反英雄”或“坚韧女性”的形象，从而使这些形象超越演员个体，成为一种文化符号。此外，本书还深入研究了“跨类型表演”的价值，即那些拒绝被单一标签束缚的艺术家，如何在不同类型间穿梭，挑战观众对他们既有认知的过程。第四部分：技术革新与表演的消散——从银幕到荧幕的距离本书的后半部分聚焦于电视的兴起以及后期电影技术（如宽银幕、CGI）对演员表演的影响。电视的普及，将电影表演的“宏大性”拉入到家庭客厅的“亲密性”中，这要求表演风格再次进行调整，更加注重微表情和更贴近日常生活的自然主义。随后，本书审视了随着特技效果和后期制作的日益复杂，演员的“物理在场感”如何逐渐被数字代理所取代。它引发了一个深刻的问题：当技术能够无限地修正和构建一个形象时，表演的“真诚性”和“不可替代性”体现在哪里？本书认为，真正的表演艺术的魅力，永远存在于技术无法完全捕捉的人性弱点、即兴的火花以及与镜头之间真实的、难以复制的化学反应中。结论：流动的遗产《流动的梦境》最终总结道，电影史是一部关于人类不断尝试沟通、不断适应新媒介、不断重塑自我的编年史。它强调，对任何时代的银幕艺术家的研究，都必须置于其诞生的社会、技术和审美语境中去理解。这本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架，用以欣赏光影背后的复杂肌理，认识到每一次镜头摇移、每一次对白停顿时，都凝聚着一个时代的集体想象与艺术家的不懈追求。它是一封写给电影这门媒介本身的、充满敬意的学术情书。