敦煌壁画乐舞研究

出版者:甘肃教育出版社

作者:郑汝中

页数:220 页

出版时间:2002-09-01

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787542310255

丛书系列:敦煌学研究丛书

具体描述

《敦煌壁画乐舞研究》一书，集结了郑汝中先生在敦煌10余年辛勤工作的丰硕成果。当本书出版之际，我回想起在1987年敦煌石窟研究国际讨论会上初识汝中先生的情景。那天，我拿着一幅有琵琶图像的粟特壁画图片，向郑先生请教。汝中先生谆谆教诲，至为恳切，至今仍令人不胜怀想。 　　也是在那次会上，我们恭听了郑先生《敦煌壁画乐器研究》的讲演。汝中先生绘制了一幅《敦煌壁画琵琶形态图》，绘出了琳琅满目的50种敦煌壁画所见的琵琶图式。讲演指出：“这50种图形，基本可以概括一千余年中的中国琵琶流传的形态，若再与今日基本定型的琵琶对照，可以看出这件乐器在我国发展的脉络。”日本著名敦煌学家藤枝晃先生听了这一讲演，当即赞赏说：“只有真正在莫高窟做研究的人，才能写出这样的文章。” 　　藤枝先生的法眼十分犀利，他道出了汝中先生近10年工作的一个非常重要的特色：他的全部工作都来自莫高窟石窟现场。和一般从文献到文献的研究不同，也和一般走马观花的工作迥异。他一头在洞子里扎下来，一扎就是十几年。汝中先生在本书中采取的朴质而卓有成效的方法是值得称道的，这个方法的特色是： 　　1.穷尽敦煌壁画乐舞图像的第一手资料。在以往前人对“壁画乐舞”图像调查的基础上，反复穷搜，如50种琵琶图像，则是在调查492个洞窟中有乐舞洞窟240个、绘有乐器4000余件、乐伎3000余身、不同类型乐队500余组、乐器44种的总的情况之后，逐个遴选出来的。 　　2.十分重视分类方法。这是一个极有成效而又常被人忽视的方法。段文杰先生近年在《段文杰敦煌艺术论文集》中，反复运用分类方法进行研究。宿白先生1962年在敦煌所作讲演《敦煌七讲》中，也反复强调石窟研究中的各种分类方法。收入本书的《敦煌壁画乐器分类考略》，是极见功力的大作。 　　3.在全面分类的基础上，进一步作特异性个案的分析，作出发明或证伪。一方面，发千古未发之覆，如对“花边阮”的发现和研究就是一个颇有新意的发现；另一方面，从乐理、乐器制作机理、文献等视角，对壁画乐器图形进行去伪存真的考辨。如指出画家想象出的一根弦的弯琴，不能将弦按及品柱，因而不可能用于演奏。 　　4.作者严谨地界定了“壁画乐舞”、“壁画乐舞图式”、“壁画乐伎”、“壁画舞伎”、“壁画乐器”、“壁画经变乐队”这些特定概念的界限，始终把握住作者分析的对象是壁画图式或壁画乐舞图像。一方面，进行了类似图像志要求的分类研究，如《敦煌壁画舞伎研究》，将壁画舞伎分类为“装饰性的舞蹈造型”和“写实性舞蹈造型”，另一方面，也指出画工制作这些图式、图像时，“必然有一定的杜撰和虚构。”作者说：“经过仔细核对，一些文献、诗篇，都与壁画不十分吻合，因此实事求是地说，查无实据”。由此，作者与对历史文献及现代舞蹈术语用于解读壁画乐舞图像的生搬硬套现象，划清了界限。作者不同意把宗教曼陀罗图像解释为舞蹈，也不同意把佛之“手印”解读作舞姿，从而显示出作者严肃、严谨的治学态度，由此，得出了许多更加接近真实的结论。 　　5.本书不是为研究乐舞图像而研究壁画乐舞图像，而是作出了图像的文化诠释。如对礼佛舞伎造型的研究，论及其所表现我国舞蹈史上的“身韵”；又如指出壁画摹拟的缩小了的宫廷乐队的图像，乃以隋唐燕乐的“坐部伎”为主要摹拟根据。更进一步把乐器图式的研究工作引向古乐器的复原仿制工作。 　　近世以来，研究隋唐燕乐的凌廷堪、邱琼荪诸氏，精于律吕；研究敦煌乐的饶宗颐先生，本人即是一位古琴家。娴于律吕及古器乐，是攀登中国音乐史研究高峰的重要前提。郑汝中先生多年从事琵琶教育，桃李芳菲。娴熟古乐，这也成为郑先生近年来致力于敦煌乐器复原仿制研究工作的一个重要出发点。 　　汝中先生的仿制乐器工作，是基于10余年研究工作所得的一个重要的学理上的实践。作者指出：“中国乐器的发展历史是枣核形的兴衰过程”，敦煌壁画所见乐器，是其发展中最兴旺的时期。“宋元之后逐渐衰落，以致有些乐器泯灭无存了，现今民族乐队所用的乐器，品种远不如敦煌古时丰富多彩。”由此，雄辩地论证了仿制敦煌古乐器的必要性和紧迫性。而收入本书的《敦煌壁画乐器仿制研究》，可以说是作者近年来心血的结晶。

目录信息

敦煌乐舞壁画的形成分期和图式
敦煌壁画中的乐伎
新发现的莫高窟第275窟音乐图像
敦煌壁画舞伎研究
敦煌壁画乐器研究
敦煌壁画乐器分类考略
敦煌壁画中几种特异乐器
榆林窟三窟千手观音经变乐器图
敦煌壁画乐器仿制研究
敦煌曲谱研究简述
飞天艺术纵论
甘肃音乐文物的特色
附
莫高窟音乐洞窟统计表
莫高窟经变画音乐情况统计表
莫高窟辟画乐会分类统计表
莫高窟壁画乐器统计表
· · · · · · (收起)

用户评价

我以一个舞蹈爱好者的身份来谈谈阅读感受，这本书彻底颠覆了我对传统舞蹈史的认知框架。它不仅仅是简单地罗列壁画中的舞蹈形象，而是将敦煌乐舞置于丝绸之路文明交汇的大背景下进行审视，这一点极其高明。作者似乎是一位经验老到的编舞家，她能够从静态的画面中“听”出音乐的节奏，并将其转化为可感的身体语言分析。书中对“软束腰”、“旁探手”等具体舞姿的结构分析，引入了大量人体运动学和美学原理，使得原本晦涩的图像解读变得生动起来，极富可操作性。我甚至尝试模仿书中所描述的某些舞姿，虽然力不从心，但也体会到古人身体控制的难度与和谐之美。这本书的价值在于，它架起了一座连接古代物质遗存与抽象精神世界的桥梁，让冰冷的岩画焕发出生命的律动，对于任何致力于复原或研究古代舞蹈的人来说，都是不可或缺的案头珍宝。

坦白说，我最初抱着非常谨慎的态度翻开这本书的，因为敦煌学研究领域素来大家云集，要从中脱颖而出并不容易。然而，这本书的独特之处在于它对“乐舞”这一主题的专注和挖掘的深度。它没有像许多通论那样泛泛而谈，而是集中火力，对壁画中作为“配角”的乐师和舞者进行了细致入微的“主体化”处理。比如，作者对某些壁画中场景的“叙事性”分析，揭示了这些乐舞场景并非简单的装饰，而是承担着宗教仪轨或世俗庆典的功能性符号。我特别赞赏其中关于“反弹琵琶”这一经典形象的再讨论，作者的论证逻辑严密，推翻了某些流传已久的“想当然”的解释，提供了基于更多侧面图像佐证的新视角。阅读体验是层层递进的，每一次深入，都能发现作者设置的学术“彩蛋”，让人由衷佩服其治学的严谨与博采众长的胸襟。

这本书的阅读过程，更像是一场对“审美失语”的抢救行动。在当下的快节奏生活中，我们往往对那些静默的古代艺术品缺乏耐心去解读其深层含义。作者的文字，就像一把精巧的钥匙，打开了这些壁画中尘封已久的“音乐密码”。它不仅告诉我们“这是什么”，更试图回答“为什么会是这样”。书中对乐舞的“仪式性”与“世俗性”的辩证分析，展现了艺术在不同社会阶层中的多重价值取向。我发现自己开始用一种全新的眼光去看待所有中国古代的绘画，不再仅仅关注人物的主体形象，而是开始留意那些被忽略的背景元素——乐器的摆放、舞者的朝向、甚至是飞带的卷曲角度，都似乎在无声地诉说着过去的故事。这本书的价值不在于提供了标准答案，而在于它教会了我们如何去更深层次地“观看”和“倾听”那些沉默千年的艺术品，其价值是深远的，足以影响读者的艺术感知力。

对于一位历史爱好者而言，这部书的魅力更多体现在其宏大的历史视野和丰富的文化串联能力上。作者巧妙地将敦煌乐舞的图像学研究，与粟特文化、印度笈多王朝艺术，乃至中原礼乐制度的变迁进行了对话。你读到的不再是孤立的敦煌图像，而是整个中古时期亚洲艺术史相互影响、相互塑造的动态过程。书中对“胡旋舞”、“柘枝舞”等外来舞蹈元素在河西走廊的“本土化”历程的描述尤其精彩，那种文化融合的张力与创造力，令人叹为观止。书中的配图清晰度极高，且标注详尽，这对于非专业读者理解复杂的文化交流路径至关重要。它成功地将高深的学术探讨，以一种引人入胜的故事叙事方式呈现出来，让读者在享受学术盛宴的同时，也对中华文明的开放包容有了更直观的认知。

这部著作读来，总有一种时空交错的奇妙感。作者的笔触细腻入微，仿佛带着读者亲临莫高窟的洞窟深处，亲眼目睹那些千年壁画中舞者的身影。我尤其欣赏作者对乐舞姿态的考据之精深，无论是飞天的飘逸，还是供养人的庄重，每一个手势、每一个转身的背后，都蕴含着那个时代独特的审美情趣与宗教意涵。书中对不同时期壁画中乐舞元素的演变进行了详尽的梳理，从初唐的雍容华贵到盛唐的奔放热烈，再到中晚唐的精致内敛，那种脉络清晰的梳理，让人对敦煌艺术的生命力有了更深层次的理解。特别是作者对那些已经消逝在历史长河中的乐器，如筚篥、箜篌在壁画中的形象还原与功能推测，展现了扎实的史料功底和极富想象力的解读能力。阅读过程中，我多次停下来，对着书中的图版反复摩挲，试图捕捉那些定格的瞬间中流淌出的音乐和韵律，这本书不单是学术著作，更像是一本带领人穿越时空的艺术指南。

很不错，

很不错，

很不错，

10个朝代的乐器~一定要仔细看

敦煌乐舞