孫誌鈞畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787500303046

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• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 孫誌鈞
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• 藝術設計

《古畫新知：中國傳統繪畫的演變與審美》 內容提要 本書旨在為讀者構建一幅清晰的中國傳統繪畫發展脈絡圖景，深入探討自史前岩畫到近現代水墨變革的各個重要階段的藝術特徵、美學思想及代錶畫傢。全書以時間為序，結閤具體的藝術案例，剖析瞭中國畫在不同曆史時期的風格流變、技法創新以及與社會、哲學思潮的內在聯係。我們著重於揭示“以形寫神”的核心精神，闡釋“氣韻生動”的審美標準，並係統梳理瞭山水、花鳥、人物三大畫科的源流與高峰。 第一章：溯源與萌芽——遠古至魏晉的圖畫錶達 本章追溯中國繪畫的起源，從新石器時代的彩陶紋飾與岩畫中的動物和狩獵場景入手，探尋人類最早的造型衝動。進入奴隸社會與封建社會初期，繪畫開始擺脫純粹的功利性，逐漸融入宗教和政治敘事。 重點解析瞭漢代帛畫與畫像石的恢宏氣象，展示瞭其如何為後世奠定敘事性與綫條描繪的基礎。魏晉南北朝時期，是中國繪畫從工藝走嚮藝術的關鍵轉摺點。這一時期的思想核心——玄學與佛教的傳入，極大地提升瞭畫傢的主體意識。我們詳細討論瞭顧愷之的“傳神論”，如何確立瞭人物畫的最高標準；以及宗炳、王微提齣的“臥遊”思想，如何開啓瞭山水畫獨立的審美先河。綫條的運用，從早期的粗獷變為精微的“十八描”，其內涵已不再僅僅是勾勒輪廓，而是成為錶達內在精神的重要手段。 第二章：盛唐氣象與五代十國——風格的定型與成熟 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術也呈現齣前所未有的自信與氣魄。本章著重分析盛唐時期繪畫的“大氣象”。人物畫方麵，吳道子以“吳帶當風”的飄逸筆法，將綫條的錶現力推嚮極緻，他的道釋畫和山水畫開啓瞭新的格局。 在這一時期，山水畫正式獨立，並形成瞭“北派”的雄偉和“南派”的清秀的初步分野。五代十國，被譽為中國山水畫的黃金時代。荊浩、關仝繼承瞭唐代的渾厚，以“斧劈皴”等技法描繪北方山川的雄強；而南方以董源、巨然為代錶的“披麻皴”則更注重江南煙雨的溫潤與濕潤感，奠定瞭後世文人山水畫的審美基礎。本章通過對比不同地域畫傢的技法，揭示瞭地域文化對繪畫風格塑造的決定性作用。 第三章：宋代的理性之美——院體藝術與文人畫的萌芽 宋代是中國文化高度發展的時期，尤其在哲學（理學興起）和科學（印刷術、博物學）的影響下，繪畫追求一種精確的觀察與理性的錶達。 北宋院體畫的巔峰，以範寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》為代錶，展示瞭對自然界精確的結構分析和構圖的成熟運用。本章重點分析瞭宋徽宗時期“格物緻知”的美學思想如何體現在花鳥畫中，對細節的極緻描摹與色彩的精準把握，使花鳥畫達到瞭寫實主義的頂峰。與此同時，以蘇軾、米芾為代錶的文人畫群體開始形成。他們反思院體畫的匠氣，提倡“論畫以形似，見與兒童鄰”，將繪畫視為抒發個人性情、寄托學問的載體，為元代水墨寫意畫的爆發埋下瞭思想的種子。 第四章：元四傢與水墨寫意——文人畫的全麵確立 元代，士人階層在政治上的失意，促使他們將全部的生命熱情投入到藝術領域，文人畫最終成為主流。本章聚焦“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——的藝術貢獻。 他們徹底擺脫瞭色彩的束縛，將水墨的濃淡乾濕推嚮極緻，以簡馭繁，以意為主。我們深入探討瞭“墨分五色”的技法奧秘，以及他們如何通過皴、擦、點、染，將個人情懷與筆墨韻味融為一體。倪瓚的“寒林絕意”反映瞭隱逸哲學，王濛對繁密層次的探索則顯示瞭深厚的學養。通過分析他們的題跋和詩文，讀者將理解為何在元代，畫作的文學性和哲學意味遠勝於純粹的視覺愉悅。 第五章：明清的多元發展——復古、創新與市民趣味 明清兩代是中國繪畫風格最為多元的時期。明代初期，院體畫（如“三大傢”之浙派）依然在延續宋代的嚴謹，但文人畫的潮流已無法阻擋。 本章詳述瞭“吳門畫派”的興盛，以瀋周、文徵明為代錶，他們繼承瞭元代遺風，但更強調文化修養的展現，畫風趨於溫和典雅。晚明時期，董其昌提齣瞭“南北宗論”，係統地將中國畫分為源遠流長的“南宗”（寫意、繼承文人傳統）和“北宗”（寫實、院體餘緒），這一理論對後世影響深遠。 清代，正統畫派（如“四王”）緻力於對前代經典的係統整理與摹仿，力求在古法中尋求新的規範，體現瞭保守的學院精神。與此同時，以石濤和八大山人為代錶的“遺民畫傢”則以其強烈的個性和反叛精神，對既有規範進行破壞與重構，他們的筆墨更具激情和象徵性，預示著近代繪畫的變革方嚮。 結語：走嚮現代的藝術迴響 本書的最後部分將簡要總結中國傳統繪畫在筆墨技法、審美趣味、哲學基礎等方麵形成的核心體係，並為讀者理解近現代中國畫的轉型提供堅實的文化基石。通過對這些曆史脈絡的梳理，讀者能夠領略到中國傳統繪畫並非僵化的模闆，而是一個充滿生命力、不斷自我革新與對話的復雜藝術體係。

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