中国诗学史

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出版者:鹭江出版社
作者:归青
出品人:
页数:298 页
译者:
出版时间:2002年9月1日
价格:20.0
装帧:平装
isbn号码:9787806711354
丛书系列:中国诗学史
图书标签:
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具体描述

本书为上海市哲学社会科学“九五”规划中长期课题研究成果之一。全书分为七卷,前六卷按历史朝代分编,起于先秦,迄于清末,每卷详述一个时期的诗学状况;另设《词学》一卷 ,综述词学的发展历程。本卷为其中的魏晋南北朝卷。

《诗歌的呼吸:从远古吟咏到现代回响》 一部跨越时空,探寻人类情感与艺术表达的恢宏史诗 本书并非一部单纯的文学史编年录,而是一次深入人类精神肌理的考古之旅。它聚焦于“诗歌”这一最古老、也最持久的艺术形式,旨在揭示诗歌如何在不同的历史阶段、不同的文化土壤中,成为个体与集体、情感与理性、瞬间与永恒对话的媒介。我们试图捕捉的,是诗歌如呼吸一般,与人类文明同步的律动、停顿与爆发。 第一编:源头的涌流——口头传统的生命力 本篇将目光投向人类文明的黎明,探讨诗歌的诞生与早期形态。我们避开对既有典籍的机械梳理,转而关注诗歌在未有文字记录之前的社会功能与仪式意义。 1.1 创世的吟唱与巫术的逻辑: 诗歌最初是魔法,是与自然力量沟通的密码。本章细致考察了原始部落中,劳动号子、祭祀赞美诗、以及神话叙事的结构,分析了韵律和重复如何构建集体记忆,并赋予声音以超越日常的权威性。这里的重点在于“听觉经验”如何塑造了最初的诗学认知。 1.2 农耕的节奏与王权的奠基: 随着定居文明的出现,诗歌开始服务于社会结构。从苏美尔的史诗残篇到古埃及的赞美颂,我们探讨了英雄叙事如何被用来巩固统治阶级的合法性,以及早期抒情片段在记录日常生活中的萌芽。这些文本的“诗性”不在于精致的修辞,而在于其强烈的“在场感”——它们是被现场吟诵和聆听的。 1.3 雅典的黄金之声:荷马的遗产与格律的建立: 重点分析了古典希腊史诗作为西方叙事诗传统的奠基性地位。我们侧重于对“六步格”(Hexameter)的声学分析,探究这种格律如何支撑起宏大的叙事结构,以及其在口头传诵与最终文本定型过程中的动态张力。 第二编:理性与形式的磨砺——古典时代的精雕细琢 当社会结构稳定,知识体系开始建立时,诗歌的形式美学进入了精密的构建阶段。本篇考察了古希腊和古罗马时期,诗歌如何从仪式用途转向教育、辩论和哲思的工具。 2.1 抒情的诞生与个体情感的初次觉醒: 萨福、阿尔凯奥斯的作品标志着诗歌主体从“我们”转向“我”。我们剖析了爱奥尼亚方言的音乐性,以及对个人爱恋、嫉妒、短暂欢乐的捕捉,探讨了“抒情诗”概念如何在狭小的篇幅内实现情感的饱和度。 2.2 维吉尔的史诗重构与帝国叙事的构建: 深入分析《埃涅阿斯纪》,并非将其视为荷马的简单模仿,而是将其视为罗马帝国意识形态的精心编织。重点分析了维吉尔如何巧妙地融合了神话的庄严与现实的政治诉求,以及“责任”(Pietas)这一核心概念如何通过诗歌形式得到升华和制度化。 2.3 亚历山大学派的“诗学实验室”: 关注希腊化时期,诗人如何开始有意识地研究和规范诗歌技术。卡利马科斯的“微型诗”(Pinakes)思想,体现了诗人对艺术的自觉,将焦点从宏大叙事转向精致的短篇和典故的运用。这预示着诗歌趣味的转向。 第三编:信仰的熔炉与世俗的张力——中世纪的变奏 在宗教信仰占据绝对主导地位的时代,诗歌的表达语境发生了根本性的变化。它既是荣耀上帝的工具,也是民间故事和英雄传奇得以流传的载体。 3.1 圣歌的对位与拉丁语的权威: 探讨中世纪赞美诗(Hymns)的音乐性与神学严谨性。诗歌不再是自我表达,而是对神圣真理的“复述”。分析其对韵律和对仗的保守性,以及这种保守如何服务于教义的传播。 3.2 吟游诗人的世俗旋律:骑士精神与宫廷爱情: 聚焦于法国南部的游吟诗人(Troubadours)和北部的行吟诗人(Trouvères)。我们着重分析了“宫廷爱情”(Courtly Love)的规范如何通过特定的诗歌体裁(如抒情歌谣和赞歌)在贵族阶层中流行,探讨了这种高度形式化的爱情叙事与现实社会关系的互动。 3.3 史诗的“地方化”:民族认同的早期构建: 以盎格鲁-撒克逊的《贝奥武夫》和日耳曼的英雄叙事为例,研究在地方语言环境中,诗歌如何开始承载早期民族的身份认同,以及其叙事中对荣誉、忠诚等核心价值观的强调。 第四编:文艺复兴的“人的发现”与诗歌的回归 文艺复兴的核心在于对古典的重新发掘与对人的潜能的肯定。诗歌在这一时期经历了爆发性的体裁创新和主题扩展。 4.1 彼特拉克与“内心的风景”: 彼特拉克十四行诗(Sonnet)的结构被视为文艺复兴时期个体心理复杂性的完美载体。本章重点分析彼特拉克如何将情感的内在冲突、矛盾的心理状态,系统地固化在十四行的严格格律之中,使其成为后世抒情诗的“语法”。 4.2 史诗的转型与人文主义的抱负: 考察米尔顿《失乐园》等作品,分析诗人如何试图将古典史诗的宏大叙事模式,与基督教神学、人文主义的知识体系进行整合。诗歌不再仅仅讲述过去,更肩负起解释世界、辩护信仰的重任。 4.3 诗歌与印刷术的耦合: 探讨印刷技术的普及如何改变了诗歌的阅读体验,从公开朗诵转向私密阅读,以及这种转变如何促使诗人更加注重文字的精微和视觉上的排列。 第五编:启蒙的清晰与浪漫的激情——边界的拓展 十八世纪的理性思辨与十九世纪的感性爆发,构成了诗歌史上最为剧烈的风格对撞。 5.1 讽刺与教化的力量: 分析十八世纪英国的“格律诗”(Heroic Couplet)在维护社会秩序、批评时弊方面的作用。诗歌成为了清晰、逻辑严谨的论证工具,强调诗歌的“教化功能”而非纯粹的审美功能。 5.2 浪漫主义的“异端”宣言: 浪漫主义诗人如何通过对自然、想象力和天才的颂扬,对启蒙的理性秩序发起挑战。本章重点分析了歌德对“原生诗”(Ur-Poesie)的追求,以及雪莱对“未被压抑的想象力”的赞美,探讨了诗歌如何从模仿自然转向表达“心灵的内在景观”。 5.3 意象的革命:现代主义的先声: 考察惠特曼等早期革新者对传统格律的彻底解放,他们以自由的“长句”和对日常语言的吸收,预示了二十世纪诗歌的走向。诗歌开始关注美国经验的粗粝与广阔,而非欧洲的精致。 结语:永恒的对话 本书的最终目的,是证明诗歌并非历史的陈列品,而是人类持续进行的一种基本活动。它随着社会形态的更迭而改变面貌,但其核心功能——用最精炼的语言触及存在的本质——从未改变。诗歌,是人类在时间洪流中留下的,最清晰的呼吸声。

作者简介

归青,男,华东师范大学中国语言文学系教授。

曹旭,1947年生,江苏金坛人,上海师范大学教授、博导,作家,文学博士。全国《文心雕龙》学会副会长、全国索引学会常务理事、上海海峡两岸学术文化交流促进会常务理事、中国近代文学学会、古代文论学会、上海古代文学研究会理事,同时是上海市作家协会、中国作家协会散文作家等。兼任深圳大学、南昌大学、曲阜师大、南通大学兼职教授、首都师大兼职研究员。曾赴日本京都大学、东京大学、香港中文大学、澳门大学、台湾逢甲大学、新加波国立大学讲学。

目录信息

第一章 概说
第一节 魏晋南北朝诗学的社会背景
第二节 魏晋南北朝诗学的流变历程
第三节 魏晋南北朝诗学的基本特征
第四节 魏晋南北朝诗学的地位与影响
第二章 魏代诗学:文以气为主
第一节 五言诗的发展与诗学的自觉
第二节 人物品鉴与才性批评的兴起
第三节 曹丕与《典论·论文》
第四节 曹植诗歌及建安诗学的审美特征
第三章 两晋诗学:从诗缘情到诗体道
第一节 张华:从言志到言情的中介
第二节 《文赋》:诗缘情的界碑
第三节 走入玄言与走出玄言
第四节 两晋总集与诗学--挚虞《文章流别论》与李充《翰林论》
第五节 两晋子书与诗学--葛洪与《抱朴子》
第四章 南朝诗学(上):诗美的甄别与寻求
第一节 声律论的诗学意义--以沈约《宋书·谢灵运传论》为纲领
第二节 “文笔说”的诗学影响
第三节 永明诗学的基本观念与审美特征
第五章 南朝诗学(中):流派的冲突与交汇
第一节 新变派的理论纲领--萧子显的《南齐书·文学传论》
……
第六章 南朝诗学(下):体物为妙与复归缘情
第七章 北朝诗学:融合与回归
主要引用书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《中国诗学史》真是一部包罗万象的巨著,它不仅仅是一部按时间顺序梳理诗歌发展脉络的教科书,更像是一场穿越时空的文化漫游。我尤其欣赏作者在梳理不同历史阶段诗歌流派时所展现出的那种细腻的笔触。比如,在探讨汉魏乐府的兴衰时,作者并没有简单地罗列作品,而是深入挖掘了社会背景与文人情感的相互作用。书中对于“兴起”与“衰落”的界定颇为精妙,它让我们看到,诗歌的演变并非一蹴而就的断裂,而是一个螺旋上升、不断自我否定的过程。读完关于唐诗盛世的部分,我感觉自己仿佛置身于长安的酒肆烟楼,耳边回响着李白斗酒诗百篇的豪迈,以及杜甫忧国忧民的沉郁顿挫。作者对格律、声韵的讲解深入浅出,即便是对诗词格律不太精通的读者,也能通过这些详实的分析,领略到近体诗的结构之美与音韵之妙。这种兼顾学术深度与阅读可读性的写作方式,是此书最吸引我的地方。它让人在获取知识的同时,也能感受到文学艺术的生命力。

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这本书的学术视野极其开阔,它跳出了传统上“以汉族文学为主体”的叙事框架,大胆地将少数民族文学对汉族诗学的影响也纳入了考量范围。这种跨文化的视角,使得整部诗学史的图景更加立体和丰富。我尤其赞赏作者在处理历代诗学争鸣时所保持的平衡态度。不同流派之间的“战争”在书中被描述为一种健康的学术生态,而非简单的优劣之分。比如,唐代新乐府运动的勃兴与对前人传统的继承之间的辩证关系,作者的处理方式就非常到位,既肯定了革新的必要性,也指出了其对传统美学的某种损耗。这种多维度的审视,避免了将任何一个时期的诗学成就绝对化。阅读此书的过程,就像是站在一个高处俯瞰中国文学的万千气象,每一次聚焦,都能发现新的细节和更深层次的联系。它是一份需要反复研读的参考书,其价值会随着我自身学识的增长而不断显现。

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坦白讲,市面上关于诗学史的书不少,但大多流于表面,要么过于侧重于文学史的叙事,要么陷于晦涩的理论术语之中。这本《中国诗学史》的独特之处在于,它成功地在宏观脉络与微观文本之间搭建了一座坚实的桥梁。让我印象深刻的是,作者对诗歌理论的阐述总是紧密结合具体的文本实例。例如,在解释“诗言志”这一核心观念的演变时,作者没有空泛地谈论政治抱负,而是细致地对比了《诗经》的质朴与汉乐府的直白,以及后来知识分子将“言志”内化为一种精神救赎的历程。这种由宏观理论回归到个体生命体验的叙述方式,让抽象的概念变得具体可感。而且,作者在行文中展现出的那种对古代文人精神世界的敬畏与理解,使得阅读过程充满了温情。它不仅是一部学术著作,更像是一次对中国文人精神谱系的追溯,让人在字里行间感受到千年来知识分子群体内心的挣扎与高洁。

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当我翻开这本书时,最初的期待仅仅是能对中国诗歌史有个大致的了解,然而,它给予我的远超预期。这本书的结构设计非常巧妙,它没有采用那种枯燥的编年史写法,而是通过几个关键的“学术转折点”来组织内容,使得每一章节都像是一个独立的精彩故事。比如,作者在论述宋代诗学思想的转型时,对苏轼和黄庭坚的“体”与“意”的争论进行了极为深入的剖析,这种辩证性的探讨,让我对宋诗的复杂性有了全新的认识。书中对一些被传统史学略微边缘化的诗人群体的挖掘也值得称道,比如魏晋时期那些在政治动荡中挣扎的隐逸诗人,他们的作品被赋予了更深层次的生命体验的维度,而非仅仅是风花雪月的点缀。阅读过程中,我时常需要停下来,去查找那些作者提及的经典诗句原文,这种主动的查阅行为本身就是一种沉浸式的学习体验。这本书的价值在于,它强迫你跳出“背诵名篇”的窠臼,转而思考“为什么是这样的诗歌”和“它如何成为今天的样子”。

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我对这本厚重的著作的感受,更多地体现在它如何重塑了我对“诗歌”本身的认知。过去我总认为诗歌是一种相对固定的艺术形式,但通过阅读此书,我才明白,诗歌是一条不断流动的河流,它吸收了不同时代的养分,并不断改变着自己的形态。作者在探讨明清诗风的转向时,对公安派的“性灵说”与后来的“格调说”之间的冲突与融合,分析得极其透彻。他没有简单地将这些流派贴上“进步”或“保守”的标签,而是将其置于当时社会文化变革的大背景下进行考察。尤其是关于诗歌如何从宫廷走向民间,如何从精英阶层渗透到士绅阶层,乃至普通文人的日常生活中,这些社会学的观察视角极大地拓宽了我的阅读维度。这本书要求读者投入大量的时间和精力,但它所提供的回报——那种对中国文学内核的洞察力——是任何速成读物都无法比拟的。

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以传统的写作方式来完成的一本诗学书,记忆深刻的是 陆机的诗缘情说 来自于曹植和张华的奠基。同时在看另一本同时代的诗学史,觉得思路都大致差不多。

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以传统的写作方式来完成的一本诗学书,记忆深刻的是 陆机的诗缘情说 来自于曹植和张华的奠基。同时在看另一本同时代的诗学史,觉得思路都大致差不多。

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以传统的写作方式来完成的一本诗学书,记忆深刻的是 陆机的诗缘情说 来自于曹植和张华的奠基。同时在看另一本同时代的诗学史,觉得思路都大致差不多。

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