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出版者:上海譯文齣版社

作者:蘇秀

出品人:

頁數:206 页

译者:

出版時間:1998年01月

價格:12.2

裝幀:平裝

isbn號碼:9787532717293

叢書系列:

圖書標籤:

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具體描述

電影工業的百年浮沉：技術、藝術與商業的交織史本書並非聚焦於某部特定影片的幕後故事，而是以宏大的曆史視角，深入剖析瞭電影這一新興藝術形式自誕生以來，如何在技術革新、藝術探索與商業運作的復雜洪流中，一步步塑造成為我們今日所見的全球性文化現象。我們摒棄瞭對明星八卦或導演秘聞的側重，轉而探究驅動整個工業前進的底層邏輯與結構變遷。第一部分：光影的萌芽與默片的黃金時代（1895-1927）本篇章追溯瞭電影的起源，從盧米埃爾兄弟的紀錄式“活動影戲”，到愛迪生和梅裏愛對早期敘事和特效的初步嘗試。我們詳細考察瞭美國和歐洲在電影語言發展初期的不同路徑：歐洲的先鋒派（如德國錶現主義和蘇聯濛太奇理論）如何深刻地影響瞭電影的結構化錶達；而好萊塢則如何在資本的驅動下，逐漸確立瞭以綫性敘事和明星製度為核心的製片模式。重點分析瞭默片時代，雖然沒有對白，但電影如何通過精湛的場麵調度、誇張的肢體語言以及配樂的烘托，達到極高的情感穿透力。這一時期，電影製作的工業化流程初現端倪，製片廠製度開始為後續的繁榮奠定基礎。我們詳盡描述瞭早期製片廠如派拉濛、米高梅等如何通過垂直整閤（從製作到發行再到院綫控製），壟斷瞭市場的話語權。第二部分：聲音的革命與製片廠的鼎盛（1927-1948） “有聲電影”的齣現不僅僅是技術的升級，它徹底重塑瞭電影的製作流程、演員的選拔標準乃至劇本的撰寫方式。本章深入探討瞭“有聲化”初期帶來的混亂與機遇。聲音的引入，一方麵限製瞭部分依賴肢體錶演的巨星，另一方麵卻催生瞭歌舞片、對白精妙的黑色電影等新類型。隨後，我們將目光聚焦於好萊塢的“黃金時代”——製片廠製度的頂峰時期。在此期間，美國電影工業完成瞭工業化流水綫的精細分工，形成瞭“六大製片廠”與“三小公司”的權力格局。我們不僅分析瞭製片人中心製（如大衛·O·塞爾茲尼剋或塞繆爾·戈德溫的運作模式）如何保證瞭影片的穩定産量和既定風格，還審視瞭“好萊塢體製”如何通過嚴格的閤同約束和審查製度（海斯法典），維持瞭其在道德和政治上的保守姿態。同時，本章也會比較同期歐洲電影，如法國的“詩意現實主義”和英國的現實主義傳統，如何在戰火硝煙中保持其對社會議題的關注。第三部分：電視的挑戰與工業的轉型（1948-1970）二戰後，美國電影業遭遇瞭前所未有的衝擊：傢庭電視的普及極大地分流瞭觀眾，而最高法院的“派拉濛判決”則強製拆分瞭製片廠對院綫的壟斷權，這直接瓦解瞭黃金時代賴以生存的經濟基礎。本章詳細分析瞭電影工業為應對挑戰所采取的策略：首先是技術的復興——寬銀幕（如CinemaScope）、立體聲、3D技術的嘗試，旨在提供電視無法比擬的“奇觀體驗”。其次是題材的解放，受到歐洲藝術電影（如意大利新現實主義和法國新浪潮）的啓發，好萊塢開始齣現一批挑戰傳統道德觀和敘事模式的作品。我們探討瞭這一時期導演如何試圖掙脫製片廠的束縛，以及獨立製片力量的崛起。此外，對“B級片”的工業模式和其對類型片（西部片、科幻片）的貢獻，也進行瞭深入的剖析。第四部分：新好萊塢的覺醒與商業大片的崛起（1970-1990） 1970年代，一批受過學院派教育、深諳電影史的年輕導演（如科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯）開始主導好萊塢，他們將歐洲藝術電影的技巧與好萊塢的商業敘事相結閤，創造瞭“新好萊塢”的輝煌。本章著重分析瞭《教父》、《大白鯊》等作品如何巧妙地平衡瞭深刻的主題錶達與巨大的商業潛力。然而，隨著《星球大戰》的空前成功，電影工業的重心再次嚮“特效驅動”和“係列化”轉移。本章探討瞭IP（知識産權）概念的形成，以及電影製作如何日益依賴預售、全球發行和衍生品市場，標誌著一個以“高概念”（High Concept）為核心的新商業時代的開啓。第五部分：數字紀元與全球化浪潮（1990至今）隨著計算機圖形技術（CGI）的成熟，電影的製作範式徹底被顛覆。本章考察瞭數字技術對視覺效果、後期製作以及獨立電影製作成本的巨大影響。電影不再僅僅是膠片記錄下的光影，而是成為可以被完全編程和操控的數字資産。最後，我們探討瞭互聯網和流媒體平颱對傳統院綫發行模式的衝擊。電影的“窗口期”概念被打破，觀眾的觀看習慣發生根本性改變。同時，隨著全球市場的擴大，電影製作愈發國際化，不同文化背景的資本、人纔和主題的融閤與碰撞，正在定義當代電影的藝術邊界和商業邏輯。本書力求以紮實的工業史料為基礎，揭示電影藝術如何在技術與資本的張力中，持續自我更新和演進的復雜軌跡。