中國佛教圖案

出版者:萬里書店有限公司·輕工業出版社

作者:葉兆信

页数:0

出版时间:一九八九年四月版

价格:H.K$65.00

装帧:平装

isbn号码:9789621403667

具体描述

佛教對中國文化影響十分深遠。佛教自傳入中國以來，留下了不可勝計的佛像和佛教圖案，是我國傳統圖文的一項財寶。本書收集、整理歷代佛教圖案三百餘款，包括佛像、壁畫飛天、藻井、背光圖案、石窟寺院裝飾、佛經故事圖畫、器具紋飾等，附以簡短說明，對於研究中國佛教歷史、繪畫、美術設計、實用美工都有頗高參考價值。

读后感

这样的书，大概若不在图书馆邂逅，就会错失了。爱极了里面的飞天，纯白描的手法，无任何色彩，但是灵动夭矫，着实是高超的技法。虽然那些描绘这些飞天的技师们并没有留下名字，但这些飞天里，其实就有他们的生命，以及灵魂。

这样的书，大概若不在图书馆邂逅，就会错失了。爱极了里面的飞天，纯白描的手法，无任何色彩，但是灵动夭矫，着实是高超的技法。虽然那些描绘这些飞天的技师们并没有留下名字，但这些飞天里，其实就有他们的生命，以及灵魂。

这样的书，大概若不在图书馆邂逅，就会错失了。爱极了里面的飞天，纯白描的手法，无任何色彩，但是灵动夭矫，着实是高超的技法。虽然那些描绘这些飞天的技师们并没有留下名字，但这些飞天里，其实就有他们的生命，以及灵魂。

这样的书，大概若不在图书馆邂逅，就会错失了。爱极了里面的飞天，纯白描的手法，无任何色彩，但是灵动夭矫，着实是高超的技法。虽然那些描绘这些飞天的技师们并没有留下名字，但这些飞天里，其实就有他们的生命，以及灵魂。

这样的书，大概若不在图书馆邂逅，就会错失了。爱极了里面的飞天，纯白描的手法，无任何色彩，但是灵动夭矫，着实是高超的技法。虽然那些描绘这些飞天的技师们并没有留下名字，但这些飞天里，其实就有他们的生命，以及灵魂。

用户评价

我翻阅了一些章节后，感到略微有些困惑，因为我发现书中似乎将更多的篇幅放在了对特定寺院建筑历史和地方志的介绍上，而不是聚焦于我标题所期待的“图案”本身。我购买此书的初衷，是想学习如何辨识和理解那些散布在佛塔、经幢、石窟乃至法器上的视觉密码。我原以为作者会以主题分类，比如“佛部、菩萨部、护法部”或者“几何纹样、自然纹样、叙事性图像”来组织内容，并对每个类别的核心图案进行深入的拆解。例如，详细解释一下“火焰纹”在不同朝代和地域的笔触变化，或者“法轮”上的八辐或十二辐所代表的不同含义。如果这本书的重点偏离了对这些具体视觉元素的精细描摹和符号学分析，转而去讲述历史事件或地理变迁，那么它就更像是一本“中国佛教建筑史”的侧写，而不是一本专注“图案学”的专著。这种叙事焦点的转移，让我对它是否能满足我最初的学术需求产生了疑问。

坦白说，我手里拿到的这本书的厚度和纸张质量，让我对它的内容产生了一种略微的“错位感”。我本以为这是一本学术性较强的、配有高分辨率彩色印刷的专业图录，毕竟“图案”二字暗示了视觉的权威性。我的期待是它能像某些欧洲的宗教符号词典那样，提供详尽的索引和跨文化对比的视角。我非常希望看到书中能够对特定图案的象征意义进行多角度的探讨，比如“八宝”在不同时期象征意义的细微差异，或者某些造像仪轨中对图案布局的严格规定。比如，我一直在琢磨，为何在某些地区的寺庙壁画中，菩萨的璎珞装饰总是有相似的结构，这背后是否隐藏着某种尚未被公开的教义或审美准则？我期待这本书能揭示这些“为什么”，而不是仅仅展示“是什么”。如果它只是一个简单的图案汇编，那么它的价值可能更多体现在资料收集上，而缺乏了我所期望的深度解读和批判性分析。

这本书的语言风格异常的平实和流畅，读起来有一种娓娓道来的感觉，仿佛是一位经验丰富的导览者在陪同我参观一座古老的寺庙。然而，这种过于口语化和叙事化的笔触，使得那些本应严谨的图像分析显得有些飘忽不定。我渴望的是一种更具结构性和分析性的文本，一种能够用清晰的学术框架来界定和分类佛教视觉语言的著作。我原本期待看到大量的线描图和拓片细节的放大分析，用以佐证作者对某一图案“源流”的判断。比如，对“火焰珠”的形态演变进行年代划分，或者对比不同时期“飞天”造型的身体比例和飘带的动势差异。如果这本书未能提供足够多、足够清晰的、经过严格注释的视觉样本，那么它对于希望进行图像学研究的读者来说，无疑是一大遗憾。我更需要的是工具书的精准，而不是散文式的描绘。

这本《中國佛教圖案》的书名实在是太吸引人了，光是想象那些精美的图案就已经让人心驰神往。我一直对佛教艺术，尤其是那些蕴含着深刻哲学和美学思想的图像符号，抱有浓厚的兴趣。我原以为这本书会是一本详尽的图鉴，系统地梳理从早期石窟造像到宋元明清民间艺术中出现的各种佛教母题，比如莲花、法轮、宝瓶、万字纹等等，并且会附上详尽的图解和出处考证。我期待看到作者能够将这些图案的演变轨迹清晰地勾勒出来，比如某个特定的手印或坐姿是如何在中土佛教的传播过程中被赋予新的内涵，或者某种纹饰如何从中亚传入后，与本土的道教或民间信仰元素进行融合创新。更理想的情况下，这本书应该能提供深入的文化背景分析，解释这些图案在当时的社会生活中扮演了什么样的角色，是仅仅作为装饰，还是承载了祈福、教化或冥想辅助的功能。我对那些能够将繁复的视觉符号转化为可理解的文化叙事的作品情有独钟，希望这本书能成为我深入理解中国佛教视觉语言的一把钥匙，而不是一本简单的图册。

对于一个对佛教图像的“功能性”极其感兴趣的读者来说，这本书似乎略显“美学有余，功能不足”。我原本以为书中会详细探讨这些图案在宗教仪式中的实际应用，比如某个图案的绘制或雕刻是否与特定的法会、修行方法或地域性的信仰习惯紧密相关。例如，在密宗盛行的地区，曼陀罗图的布局是否严格遵循了仪轨对方位和层级的要求？在净土宗寺庙中，西方三圣的排列方式是否暗示了特定的接引观念？我期待看到的是，这些图案如何作为一种“视觉教义”被运用到信众的日常生活中，起到引导、警示或安慰的作用。如果本书只是停留在对图案的描述和赞美上，而没有深入挖掘它们在宗教实践中的“操作手册”价值，那么它对我的实用性价值就会大打折扣，因为它没有回答“这些图案在信徒的生活中究竟‘做什么’？”这个核心问题。

线稿画得略丑。不过作为80s的工具书还是难得了

手绘图的使用，当在实物图不易得、漶漫难辨时，或在实物照片结构不明确、需要清晰表现时，或论述需要突出实物某细节时。像这本书，全部图片都用手绘，则有炫技之嫌，且对研究工作帮助不大。师叔，得罪了。

手绘图的使用，当在实物图不易得、漶漫难辨时，或在实物照片结构不明确、需要清晰表现时，或论述需要突出实物某细节时。像这本书，全部图片都用手绘，则有炫技之嫌，且对研究工作帮助不大。师叔，得罪了。

手绘图的使用，当在实物图不易得、漶漫难辨时，或在实物照片结构不明确、需要清晰表现时，或论述需要突出实物某细节时。像这本书，全部图片都用手绘，则有炫技之嫌，且对研究工作帮助不大。师叔，得罪了。

哇真的超好，超喜歡。第三天晚上睡前讀的，最喜歡的有p67的歡喜佛！超喜歡歡喜佛！還有p132的雲崗石窟門楣裝飾 北魏，非常生動的兩串弧形的仙人琵琶圖，書的最後佛具之前有一部分是敘事性很強的故事插圖一般的一系列繪圖，哇，覺得超好看描繪得超有趣那些人物，令人好像細細地讀圖和解說去知道到底每一個有趣的組圖都是甚麼故事。見到這樣風格輕鬆有趣的書目真難得。