本书自出版以来广受好评,历经三十多年皆畅销不坠,是各个时代的建筑人共同的案头读物,被誉为“建筑专业的圣经”。许多建筑师、建筑专业师生皆从本书中获得重要启发。书中每页严谨编排的手绘图文都自成一帧精彩的作品,令人品味再三仍有所得。全书内容涵盖了建筑理论、历史和设计作品,堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。
第二版系作者亲自调解章节、增补内容,并将初版的横式编排改为直式,又增加了周全的名词索引,更便于阅读,也适用于当作建筑百科来检索。中文版的制作为了彰显本书的精致手绘特色,采用了最先进的印刷制版工艺,力求再现作者原作的动人线条与构图美感;同时又在文字上保留了英文原文,使读者可以中英文对照阅读,避免偏离原意,又可锻炼英文阅读能力,从这一角度而言,本书也是一本非常有趣且吸引人的建筑专业英语学习读本。
综合来看,本书不仅英文原著是重量级的经典,中文版的编译也忠实体现了原有的图文特色,再配以中英文对照的编排方式更为书价“增值”。
虽然程大锦先生也说本书 是本入门读物,但是我觉得这本书是需要一定的实践经验才能读清晰地一本著作,至少我在这本书中受益匪浅,强力推荐! 书中有很多关键概念是需要像背大书一样背下来后,去好好理解的,如果囫囵吞枣地读,看了等于白看!
评分读的DK Ching的第三本书了。这本比较基础,谈的很全面却没深度。我个人偏向于细节分析的资料。(不喜欢唠叨,没140个字。不喜欢唠叨,没140个字。不喜欢唠叨,没140个字。不喜欢唠叨,没140个字。不喜欢唠叨,没140个字。不喜欢唠叨,没140个字。不喜欢唠叨,没140个字。)
评分在读书时最开始看这本书 看不出这本书为什么是每个老师强力推荐的书 感觉里面讲的支离破碎的,完全不能理解 后来再看,会发现里面讲的很多都是建筑设计中关于空间 形体的各种处理方法,只是很多仍然没有办法在设计过程中运用起来 还是要认真认真的多读多理解
评分我觉得过于经典的书反而容易让我们忽略,低年级的时候总是最有热情的,一口气就把它看完。然后就觉得自己看过这本书了。其实当做过很多设计之后再来看这本书会得到更大的启发,理解的也更为深刻。 重新看这本书让自己回到建筑最基本的一些元素,是一次将思维打散的一个过程。
评分全书都是在论述建筑设计的基本原理和手法,和彭一刚的【建筑空间组合论】类似,很适合大一大二作为入门读物,了解一些基本的形式、构成、空间概念和简单的空间组织手法,图多字少,直观形象,很容易理解。在开始做设计时,随手翻一翻,培养一种空间组合意识,慢慢的这些东西就...
这本书的封面设计简直就是一幅现代艺术品,极简主义的排版和那抹沉稳的灰色调,瞬间就抓住眼球。我本来是冲着书名里“形式”和“空间”这些硬核词汇来的,心想这可能是一本偏向理论和历史分析的学术著作,毕竟市面上同类书籍大多如此。然而,翻开第一页,我立刻意识到自己低估了它的广度和深度。作者似乎并没有急于把我拽进晦涩的术语海洋,而是用一种近乎诗意的叙述方式,引领我们审视建筑是如何从最基础的材料、光影和人体尺度中生长出来的。书中对不同文化背景下建筑“场所精神”(Genius Loci)的探讨尤其精彩,它不是简单地罗列不同风格,而是深入剖析了气候、宗教乃至社会结构如何无形中塑造了建筑的内在呼吸。比如,书中对日本传统町屋中“借景”手法的解析,让我重新思考了室内外边界的意义,那不仅仅是物理上的隔断,更是一种精神上的对话。我读到某个段落时,甚至产生了一种冲动,想立刻放下书本,去观察自己身边那些被我们习以为常忽略的建筑细节——那些连接墙体和地面的转角,那些决定光线落点的窗框处理。这本书的价值在于,它教会我如何“看”建筑,而不是仅仅“使用”建筑。它将建筑学从一门技术学科,提升到了对人类生存状态进行深刻反思的哲学高度。
评分不得不说,这本书的语言风格如同精雕细琢的石材,既有力量感,又不失细腻的质感。它不像某些学院派著作那样,堆砌着只有行家才懂的行话,读起来像是在攀爬一座陡峭的知识阶梯。相反,作者的文字非常具有画面感和引导性,读起来更像是一次高质量的深度访谈。比如,在谈到“形式”与“结构”的关系时,作者用了一个非常生动的比喻,将结构比作骨架,而形式则是皮肤和肌肉的共同作用,揭示了结构本身的张力如何孕育出美感。这种描述让我立刻领悟到,结构并非仅仅是承重计算的结果,它本身就蕴含着一种内在的表达力量。书中对于材料性的探讨也极为深入,不是简单介绍材料的物理属性,而是挖掘了每种材料所承载的文化记忆和时间痕迹。例如,混凝土在现代主义中的解放意义,以及它在不同地域语境下所展现出的粗粝与温和的反差。这本书的阅读体验是沉浸式的,它不断地挑战我既有的认知框架,迫使我重新校准自己对“美观”、“实用”和“永恒”的定义。
评分读完这本书,我的脑海中仿佛进行了一场跨越时空的建筑漫游,体验感极其丰富,远超一本普通的专业读物。作者在论述“秩序”时,并没有拘泥于古典主义的黄金比例或模块化网格,而是拓展到了更宏观的城市肌理和时间维度上的变化。我特别欣赏其中关于“累积性”(Palimpsest)的观点,即任何一个建筑现场都不是凭空出现的,而是层层叠叠的历史信息、功能需求和审美偏好叠加的产物。书中引用了大量案例,从罗马废墟的残存结构到当代城市更新中的介入手法,都清晰地展示了“秩序”是如何在不断的解构与重构中得以维持或被打破的。这种叙事策略非常高明,它避免了那种“完美范本”式的教条,转而探讨建筑在真实世界中的动态平衡。我原本以为对“功能主义”的介绍会非常枯燥,但作者却能将冰冷的效率逻辑与人类对舒适、情感投射的需求巧妙地编织在一起。阅读过程中,我频繁地停下来,对照着自己工作坊里的一些设计草图,反思我们追求的“秩序”是否仅仅是表面的形式统一,而忽略了深层的、流动的逻辑。这本书更像是一剂强心针,注入了对建筑本质更具批判性和人文关怀的视角。
评分这本书的结构安排非常巧妙,虽然主题宏大,但逻辑递进却显得水到渠成,没有丝毫的拖沓感。它似乎遵循着一种从微观到宏观,再从物质到精神的螺旋上升路径。我注意到,每当讨论到一个关键概念(比如“比例”、“尺度”)时,作者都会穿插一些非常具体的空间案例进行佐证,这些案例的选择极其精准,横跨了古代的陵墓到近代的公共空间。这种“理论-实例-理论深化”的节奏感,让读者始终保持着高度的参与感,不会迷失在纯粹的理论抽象之中。尤其令人印象的服务于空间的“秩序”的组织方式,它强调了流线、视线和声音在界定空间体验中的核心作用。我尤其对书中关于“光”的章节留下了深刻印象,作者没有将光简单地视为照明工具,而是将其视为雕塑空间、塑造情绪的活跃媒介。读完后,我才恍然大悟,很多让我感到舒适或压抑的室内环境,其根源就在于光线处理的微妙差异。这本书无疑为我提供了一个极其扎实和富有启发性的分析工具箱,让我能够更深入地去剖析和理解我们周遭的建造世界。
评分这本书给我带来的最大冲击是,它极大地拓宽了我对“建筑”这一概念的边界想象。我原本以为它会聚焦于宏伟的建筑杰作,但实际上,作者将目光投向了更广阔的“环境塑造”领域,甚至涉及了景观设计和城市规划的交汇点。书中对“空间”的论述,已经超越了纯粹的几何体概念,而上升到了对人类行为模式和心理预期的引导层面。例如,书中对“可达性”和“围合感”的讨论,让我意识到,一个成功的空间设计,其核心在于如何平衡个体对私密性的需求和群体对交流的渴望。这种平衡的达成,正是“形式、空间和秩序”三者之间微妙张力的体现。书中对现代建筑大师们的观点进行了深入的辨析,但其目的并非赞美或批判,而是挖掘他们思想背后更深层次的哲学动因。读这本书的过程,就像是与一位学识渊博、经验丰富的导师进行了一次持续数日的思想对话,他不断地提出深刻的问题,引导你自我探索答案。它不仅仅是关于建筑的书,它更是一本关于“如何更好地存在于被我们建造的世界中”的指南。
评分补。
评分书很好,希望自己能很好运用上
评分中英文对照啊。。。忒厚。
评分……看了几年画了几年……总算看完了【。
评分很专业的基础教程辅助读物。分类明晰易懂,提供了大量基础性知识,侧重描述性(what is)。很“西方式正统”,美国人编的,与欧洲类似的教程相比,有些偏老,偏传统。尤其某些方面,咋看上去和“中国式传统”有些像,尤其要当心。
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