Josef Koudelka: the Exiles

出版者:Thames and Hudson Ltd

作者:Robert Delpire

页数:156

出版时间:13 October, 1997

价格:$250.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500542088

具体描述

This collection of pictures by an acknowledged master of photography, now updated to include 11 new images, forms a document of the spiritual and physical state of exile. The sense of private mystery that fills these photographs - mostly taken during Koudelka's many years of wandering through Europe and the United States since leaving his native Czechoslovakia - speaks of passion and reserve, of his "rage to see". The images here interrogate and penetrate, and reflect the nature of alienation. The accompanying essay by Robert Delpire invokes the soul of man in search of a spiritual homeland. Josef Koudelka's photographs of the Warsaw Pact armies' intervention in Prague won him the Robert Capa Gold Medal in 1969. In 1970 he left Czechoslovakia for asylum in England and became a member of Magnum Photos.

作者简介

约瑟夫·寇德卡Josef Koudelka

二十世纪的众多摄影大师中，寇德卡一直是一个谜一样的人物，独来独往，从不与人交流，从不对自己的照片加以说明，从不谈论自己的摄影观；但他独特的“寇德卡视觉节律”唤起的情绪令无数人膜拜。

瑞士的CAMERA月刊是世界上历史最久也是最具影响力的一本 摄影杂志，定期以英文、法文、德文三种版本发行了整整有六十一年之 久，终因财务不支于一九八二年停刊。举凡当今的摄影名家们，无不是 当初被这本薄薄的月刊（连封面加起来才五十页）介绍之后，才由地域 性迈向世界性的领域。CAMERA代表着半世纪多来的摄影指向，也是 肯定摄影家地位的一个重要标志。

今年四十七岁的约瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka， 1938－）被 CAMERA介绍过五次之多（1967．11/1970．3/1972．2/1975．12/ 1979．8），而最后一次是以整本的专辑形式刊出。从此寇德卡一跃而成 摄影新生代里名气最大、地位最重要的角色之一。以他的功力而言，成 为一位大师级的人物是指日可待的。

这位出生于捷克摩拉维亚（Moravia）省的摄影家很是特别，从他出 道起就拒绝上照、拒绝访问、拒绝解释自己的作品、拒绝发表艺术观，几 乎除了发表照片之外，他拒绝了一切。因此对一般人来说，尽管十分熟 悉他的作品，却对他这个人非常陌生。有关于他的创作背景、思想，大 半是在二十年前接受CAMERA主编亚伦·波特（Allan Porter）访问时 所披露的。之后的有关他的言论，多半是一再重复同样的内容。

他说： “我不会以其他摄影家说些什么来判断他的照片，我是以照片来判 断他们，而我也希望自己能受到同样的准则来判断。”

用户评价

这本书的排版逻辑，如果我用一个词来形容，那就是“诗意的迷宫”。它不像传统图册那样按时间线或地理位置清晰划分，而是将不同的场景、不同的人物命运，以一种看似随机、实则精心编排的方式交织在一起。这种跳跃感，反而模拟了流亡者那种碎片化的记忆和不连贯的经历。你可能刚从一个喧嚣的市集场景，瞬间被带入一个寂静的夜晚的肖像，这种强烈的对比和转折，让读者必须主动地去构建图像之间的联系，参与到叙事的构建中。这种排版方式极大地考验了读者的耐心和共情能力，它拒绝被动接受，而是要求主动探索。每一次翻页，都像是在命运的岔路口做出选择，充满了悬念和意外，使得阅读体验极富层次感和互动性。

摄影师对瞬间的捕捉能力，简直达到了令人窒息的地步。我常常在想，他是如何做到在那种混乱、充满不确定性的环境中，依然能精准地按下快门的？那些人物的眼神，哪怕是在最模糊的瞬间，也清晰地传递出一种深沉的、难以言喻的疏离感和坚韧。你可以清晰地感受到，他不是在记录一个事件，而是在捕捉一种永恒的生存状态。画面的构图充满了张力，无论是对角线的运用，还是对负空间的留白，都显得极为克制却又极具冲击力。色彩的运用，如果涉及彩色部分，那种低饱和度的、近乎黑白的色调处理，进一步强化了那种漂泊无依、居无定所的氛围。这不是那种直白地展示苦难的摄影，而是一种更高维度的对人类精神韧性的哲学探讨，看完之后，内心会留下久久不能散去的余味，需要时间去消化。

这本作品集所展现出的，是关于“家园”这个概念的深刻反思，它探讨的不是物理上的归属地，而是精神上的锚点。画面中的人们，无论身处何地，都带着一种无法完全融入的印记，那是一种时间凝固下的表情。我看到了边缘人的尊严，他们没有乞求怜悯，只是以一种近乎雕塑般的姿态存在着，沉默地对抗着周遭环境的侵蚀。即便是最平凡的日常场景，也被赋予了一种史诗般的重量，仿佛每一个擦肩而过的身影，都背负着千年的迁徙史。这种对人类境遇的深刻洞察力，超越了单纯的纪实摄影，上升到了对人类共同命运的哲学思辨层面，让人在敬佩之余，也感到一种难以言喻的沉重与敬畏。

这本摄影集的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，皮革的触感温润而厚重，仿佛能触摸到历史的纹理。内页的纸张选择也极具匠心，那种微微泛黄的质感，让每一张照片都散发出一种穿越时空的沉静力量。装帧师显然对Koudelka这位大师的作品有着深刻的理解，每一个边角的处理，每一道折痕的预留，都恰到好处地烘托了主题的严肃性与人性的深度。当我翻开它时，我感觉自己不是在看一本印刷品，而是在触摸一件艺术品，它本身就构成了叙事的一部分。光影在这些页面上流淌，即便是没有照片内容的文字描述（如果存在的话），也会因为这种精湛的装帧工艺而显得庄重起来。那种低调的奢华感，既没有过度张扬，又充分展现了对内容的尊重，让人忍不住想把它放在阳光下细细品味，感受那种物质与精神交织的美感。这本书拿在手里，分量感十足，这不仅是重量，更是沉甸甸的历史和情感的重量。

从技术层面上看，这部作品对镜头语言的运用堪称教科书级别，尤其是其对景深和焦点舞台的控制，简直是大师级的示范。很多画面采用了极浅的景深，将主体从背景中彻底剥离出来，这种处理方式不仅突出了人物的孤独感，同时也使得背景的模糊处理，成为一种对外部世界漠然或无法触及的象征。这种清晰与模糊的对比，是视觉叙事中最有力度的武器之一。光线的处理也极具戏剧性，很多场景的光影对比强烈，黑白之间的过渡细腻入微，展现了极佳的颗粒感和纹理表现力，这让画面具有了油画般的质感，增强了历史的沧桑感和影像的永恒性。这不仅仅是记录，这是对光影的雕刻，是对存在本质的描摹。

光影运用得很好。

光影运用得很好。

默默打五星。寇德卡作品之最爱。

20190628 终于看到实体书 再次想哭

孤独的自白。