Gypsies: Photographs

出版者:Aperture

作者:Josef Koudelka

页数:135

出版时间:1975-7

价格:USD 30.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780912334745

读后感

第一次见到约瑟夫·寇德卡的照片是在阮义忠《二十位人性见证者》一书中。阮义忠先生在《新一代大师》的最后一段写到：“布列松拍过一张寇德卡的照片，那是他低着头在草原上行走的背影。风吹着他”那一头‘先知的长发’，却看不见正面那一把‘先知的胡子’和表情，这张照片充分...

第一次见到约瑟夫·寇德卡的照片是在阮义忠《二十位人性见证者》一书中。阮义忠先生在《新一代大师》的最后一段写到：“布列松拍过一张寇德卡的照片，那是他低着头在草原上行走的背影。风吹着他”那一头‘先知的长发’，却看不见正面那一把‘先知的胡子’和表情，这张照片充分...

第一次见到约瑟夫·寇德卡的照片是在阮义忠《二十位人性见证者》一书中。阮义忠先生在《新一代大师》的最后一段写到：“布列松拍过一张寇德卡的照片，那是他低着头在草原上行走的背影。风吹着他”那一头‘先知的长发’，却看不见正面那一把‘先知的胡子’和表情，这张照片充分...

第一次见到约瑟夫·寇德卡的照片是在阮义忠《二十位人性见证者》一书中。阮义忠先生在《新一代大师》的最后一段写到：“布列松拍过一张寇德卡的照片，那是他低着头在草原上行走的背影。风吹着他”那一头‘先知的长发’，却看不见正面那一把‘先知的胡子’和表情，这张照片充分...

第一次见到约瑟夫·寇德卡的照片是在阮义忠《二十位人性见证者》一书中。阮义忠先生在《新一代大师》的最后一段写到：“布列松拍过一张寇德卡的照片，那是他低着头在草原上行走的背影。风吹着他”那一头‘先知的长发’，却看不见正面那一把‘先知的胡子’和表情，这张照片充分...

用户评价

这本书，坦白说，我对它的期望值是比较高的，毕竟宣传册上说它收录了**二十世纪初欧洲贵族家庭的私人相册**。然而，读完之后，我的感受是复杂且略带失望的。摄影技术的局限性在这批早期照片中体现得淋漓尽致，大部分室内场景曝光严重不足，人物面部模糊不清，影调层次感极差。当然，我可以理解这是历史的局限，但编辑者似乎没有花太多心思去进行修复或优化。最让我感到困扰的是文本叙述的空泛，那些关于家族兴衰的文字描述，用词老套，缺乏深入的社会学或文化史的洞察力。比如，关于某次盛大舞会的描述，文字只是简单地罗列了出席人物的名字和他们当晚的着装，却没有丝毫对那种时代特有的矫饰文化、阶级固化或者女性在社交场合中被物化的微妙之处进行挖掘。我期待看到的是通过这些私密影像，能够窥见上流社会私下的真实面貌，而不是那种精心摆拍、试图维持完美形象的官方记录。如果只是想看些老照片，市面上有很多更好的选择。

我向所有热爱**极简主义建筑摄影**的朋友们强烈推荐这本册子！它太干净、太纯粹了。作者似乎有着一种近乎偏执的对线条和几何形状的迷恋。整本书的焦点完全放在了光线、阴影和混凝土的纹理上。我尤其喜欢他对“负空间”的运用，很多照片中，主体只占据了画面极小的一部分，留白的部分强大到几乎成了叙事的主角，引导你的目光在虚实之间游走。例如，有一组关于某现代主义图书馆内部的照片，仅仅是几条笔直的扶手和一束从高窗射下的丁达尔光束，画面就达到了令人窒息的平衡感。这本书的装帧设计本身就是一种极简主义的体现——哑光纸张，没有多余的色彩，唯一的色彩对比来自于建筑材料本身的冷灰调和自然光带来的暖黄。它不是那种让你一看就“哇”出声的书，而更像是一种需要你静下心来，与它进行深度冥想的体验。读完后，我的思维都变得清晰了许多，仿佛被这本书的秩序感“格式化”了一遍。

我最近接触到了一本关于**太平洋岛屿原住民的肖像摄影作品集**，那种原始的、未经修饰的力量感扑面而来。这本书的作者显然与拍摄对象建立了深厚的信任关系，因为这些面孔所展现出来的情感是极其坦诚的。我特别关注那些老年人的特写，他们眼角的皱纹，像是被海水和阳光雕刻出来的年轮，讲述着世代相传的海洋神话和艰辛的生存智慧。照片的色调处理得非常巧妙，没有过度地偏向于那种常见的“暖棕色”异域风情滤镜，而是保留了胶片那种略带冷峻的真实感，突显出皮肤在热带强光下的质感。书中对每个族群的介绍都极为详尽，不仅包括了他们的地理位置，更深入探讨了他们的仪式、口述历史以及在现代化冲击下面临的身份危机。这本书的价值在于，它不是在“展示”异域文化，而是在“记录”一种正在消逝的生活方式和精神世界。读完之后，我感觉自己好像真的触摸到了那些海风，闻到了咸湿的空气，那种敬畏之情久久不能平息。

天哪，我刚刚读完的那本关于**印度街头艺术的摄影集**，简直是视觉上的盛宴！作者的镜头对准了那些转瞬即逝的涂鸦、鲜艳的海报和那些充满生命力的壁画。最让我震撼的是他对光影的运用，尤其是在清晨薄雾笼罩下的老城区，那些色彩斑驳的墙面在微光中呈现出一种近乎油画般的质感。他没有仅仅记录作品本身，而是将艺术品融入了日常生活的肌理之中——一个骑着三轮车的小贩从一幅巨大的政治讽刺画前经过，一个孩子在抽象几何图案的背景下玩着弹珠。这本书的排版也非常讲究，照片之间的留白恰到好处，让人在看完一张充满力量的画面后，能有片刻的喘息，然后立刻被下一张的冲击力抓住。特别是收录的那些关于孟买贫民窟内墙面文字的特写，那些粗粝的笔触和强烈的宣言，仿佛能听到底层人民的呐喊。这本书不仅仅是关于艺术的，它更像是一部关于社会变迁和民间精神的视觉人类学报告。如果你对城市景观、非主流文化或者摄影叙事感兴趣，这本书绝对是不可多得的珍品，它让我对“墙壁”这个媒介有了全新的理解和敬畏。

这是一本关于**二战后美苏太空竞赛时期的新闻摄影集**，内容非常劲爆，但编辑的功力实在不敢恭维。照片质量参差不齐到了令人发指的地步，有些是来自官方机构的高清扫描件，清晰得仿佛昨天才拍的，但紧接着就跳出几张像是用胶卷机在昏暗灯光下匆忙拍下的、颗粒感重到几乎无法辨认人脸的“幕后花絮”。这种强烈的视觉断裂感，极大地削弱了阅读的流畅性。更要命的是，图片说明简直是灾难性的。很多关键的历史瞬间，比如宇航员返回地球舱门的开启瞬间，文字描述只写了“某年某月某日，任务成功”，连宇航员的名字都搞混了。我不得不频繁地跳到外部资料进行核对。这本书更像是把所有能找到的、与太空竞赛相关的照片一股脑地塞进了封面，缺乏一个有说服力的主题线索。它更像是一个数字素材库的粗略整理，而不是一本精心策划的历史记录。对于历史爱好者来说，它能提供一些稀有的画面，但你需要有极强的耐心去过滤掉那些冗余和错误的信息。

广角人文教科书，值得一读再读。不仅有欧美系对于构图的考究，也有日系擅长的情绪表达。

伟大的作品集

冷静，画面对比度高，构图细腻，人物神态自然，所以可以推断拍摄的时机把握很好，间接地可以说应该是从大量的照片中挑选出来的，同时不回避介入式的拍摄，当人物面向镜头的时候没有因为“不自然”而回避按下快门，从人物表现上看，相处时间应该很久，从拍摄时间上也可以得出涵盖范围也非常广，从出生到死亡，犯罪宗教家庭社交教育。整个这样的suffer的感觉很透彻，所以我觉得在想要传递感觉的时候人物关系和画面风格比较重要。

神的神作...

伟大的作品集