老艺门

出版者:第1版 (2003年1月1日)

作者:鹤坪

页数:225

出版时间:2003-1

价格:16.00

装帧:平装

isbn号码:9787806800652

具体描述

有两种小说前一种小说故事是真的，但材料是造的，就像当今旅游化的“名人故居”———房子是真的，里边的东西全是假的；还有一种小说，故事是虚构的，但里边的材料全是硬梆梆的，真格的。这便可以借尸还魂，硬叫画上人走下来。

可是材料若要地道，并非易事。作家的功夫一半是在手里边的材料上。作家手里的材料不同于泥瓦匠手里的“沙子灰儿”，这些材料都是作家使非凡的眼力从生活里“瞧”出来的。也许这就是鹤坪这本《老艺门》的价值了。

提到价值，还有一层，便是文化的价值。如今中国人也许还没弄明白，几千年来，只有当下的生活才称得上“巨变”。连文革之变，也变不过今天。其原因便是农耕文明的瓦解。于是在这昔日文明框架里有形与无形的一切，都在迅疾变化。留之不得，挽之不住，失之无痕，去不再来。

于是，作家要干的一件事，便是将昨日的形态记录下来。当代作家也许是农耕文明最后一代的经历者。我辈不去做，后者做不得。就像本书中的老城、老宅、老人物、老手艺；鹤坪不写，谁人能知？因故，鹤坪的文学创作便有了一层记录文化的意义，在这层意义上，这本《老艺门》比起他的那部长篇小说《大窑门》则是十分自觉的。此亦可称做“文化的自觉”。

于是，鹤坪这本书自然就超越了市场上那些“民间传奇”。民间的事物和人物充满着神奇的魅力。但这种神奇的魅力不是在鬼狐、巫术、野合与秘方里，而是在实在又鲜活的民俗生活之中———包括这些老艺门里。那就要看作家有没有把双脚真的踏进民间，有没有真切的民间情感。我相信鹤坪的两只脚是踏入民间的。因为他书里书外的这些“老东西”，不假不虚，全都靠得住。

鹤坪的文学创作，不仅仅只属于陕西，应该说他是行走无羁的。

用户评价

这本书最让我震撼的，是它对于“时间”和“技艺”之间复杂关系的深刻剖析。它不满足于仅仅记录“是什么”和“怎么做”，而是深入探究了在漫长岁月中，一代代匠人是如何与他们的技艺共存、相爱、甚至对抗的。我仿佛能感受到那些工匠们在煤油灯下，指尖与材料摩擦时发出的细微声响，那种近乎偏执的对完美的追求，已经超越了简单的谋生手段，升华成了一种生命状态。书中对那些被时代洪流冲刷的传统工艺的描绘，充满了复杂的情感——既有对逝去辉煌的缅怀与挽歌，也蕴含着对当代社会过度追求效率的反思与警醒。这种多层次的思考，使得阅读体验不再是单向的输入，而更像是一场与作者和历史的深度对话。它迫使我们重新审视，在“快速迭代”的今天，我们真正留下了什么，又匆匆抛弃了什么，极具时代穿透力。

从结构布局来看，这本书的编排逻辑非常大胆且富有创意，完全跳脱了传统非虚构作品的线性叙事框架。它不是按照时间线索或者地域分布来组织内容的，而是更像是一张由无数情感和技法节点交织而成的网状地图。某些章节的跳跃性很大，前一页还在描绘北方某地粗犷的冶炼过程，下一页可能就转到了南方精细的雕刻细节。起初我有些不适应这种“碎片化”的呈现方式，总想找到一个明确的指引。然而，当所有章节的拼图最终在脑海中缓缓闭合时，我才意识到，这种看似无序的组织，恰恰最真实地反映了传统技艺在历史长河中分散、汇聚、又再次散落的真实状态。它挑战了读者习惯的阅读习惯，要求我们用更开放的心态去接纳信息，最终带来的收获是建立在个人理解与构建之上的，非常有启发性。

这本书的魅力还在于它成功地构建了一个极具代入感的“感官世界”。作者在文字中对各种材料的质地、工具的触感、乃至作坊里的气味都有着惊人的还原能力。我几乎能闻到木屑飞扬时的干燥气息，能“摸到”未经打磨的粗糙石料，甚至能“听到”金属敲击时产生的清脆回响和沉闷闷响之间的微妙差异。这种高度的感官描写，极大地降低了读者与书中所述内容之间的心理距离。它不再是遥远的历史记录，而是近在咫尺的、可以全身心投入的体验。这种沉浸式的叙事手法，让那些原本可能枯燥的工艺流程，变得生动有趣，甚至充满了戏剧张力。读完之后，那种对“手工制作”的敬意油然而生，对那些默默耕耘在幕后，用双手创造美好事物的匠人们，心中充满了由衷的敬佩之情，这份触动是深刻而持久的。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面的纹理到内页的排版，都透露出一种匠心独运的古典美学。拿到手时，那种沉甸甸的质感和纸张散发出的淡淡油墨香，让人立刻沉浸到一种对传统工艺的敬畏之中。尤其是扉页上那几幅手绘的图案，线条流畅却又带着一种拙朴的生命力，仿佛能透过纸面触摸到那些尘封已久的技艺的温度。装帧的色彩选择也极具巧思，深沉的底色搭配着细腻的烫金字体，既庄重又不失雅致，完美契合了“老艺”二字所蕴含的历史厚重感。每一次翻阅，都像是在进行一场精心策划的仪式，让人忍不住放慢速度，细细品味每一个细节。这种对物质载体的极致追求，本身就是对所载内容的一种最高致敬，足以让每一个热爱传统文化，注重阅读体验的读者感到由衷的满足。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，静静地放在书架上，本身就是一种无声的宣言。

我得说，作者在文字的驾驭上展现了令人惊叹的功力，那种叙事节奏的把控，简直像一位经验老到的说书人，总能在最关键的时刻吊足了读者的胃口。他似乎深谙“留白”的艺术，不会将所有信息一股脑倾倒，而是像剥洋葱一样，层层递进地揭示事物的本质。初读时，可能会觉得某些段落的描述略显晦涩，需要反复咀嚼，但一旦领悟了其中蕴含的深层意境，那种豁然开朗的快感是无与伦比的。语言风格在不同的章节间切换得极其自然，时而如山间清泉般灵动跳跃，充满生活气息；时而又如古井深潭般沉静内敛，蕴含哲理的重量。尤其是一些关于技艺传承的段落，作者没有使用僵硬的教科书式的语言，而是巧妙地融入了人物的口吻和当下的情境，使得那些古老的知识瞬间“活”了起来，具备了鲜活的生命力，让人读起来酣畅淋漓，毫无阅读疲劳感。

说是小说，其实都是故事，那些故都的故事，老西安自己的故事，耐人寻味的故事。

说是小说，其实都是故事，那些故都的故事，老西安自己的故事，耐人寻味的故事。

说是小说，其实都是故事，那些故都的故事，老西安自己的故事，耐人寻味的故事。

说是小说，其实都是故事，那些故都的故事，老西安自己的故事，耐人寻味的故事。

说是小说，其实都是故事，那些故都的故事，老西安自己的故事，耐人寻味的故事。