西洋景

出版者:第1版 (2005年1月1日)

作者:宗白华

页数:324 页

出版时间:2005年1月1日

价格:72.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301081792

丛书系列:美学散步丛书

具体描述

本书精选宗白华先生关于西方艺术的主要译作和中西艺术比较研究的美文，配以四色全彩图，呈现了希腊艺术高贵的单纯和静穆的伟大，描绘了美乡醉梦者罗丹的艺术感受，流泻出了新印象派、野兽派和表现派等欧洲现代画派在画布上的喧哗与骚动。

用户评价

书中几位核心人物的塑造，简直可以称为“立体到令人心惊”。特别是那位始终游走在理想与现实边缘的女性角色，她的挣扎、她的妥协、她偶尔爆发出的反抗火花，都处理得极其微妙。作者没有将她塑造成一个扁平化的符号，而是赋予了她太多的矛盾和不完美。她的每一次选择，无论是看似英明的，还是明显错误的，都能在后来的情节发展中找到合理的因果链条。阅读过程中，我时常会代入她的视角，思考在那种时代背景下，自己是否能做出比她更勇敢或更明智的决定。这种强烈的代入感，源于作者对人性幽暗面和光辉面都毫不回避的刻画。他们不是高大全的英雄或彻头彻尾的恶人，他们是活生生的人，会犯错，会后悔，会因为爱或恐惧而做出违背本心的举动。这种对“人”的深刻洞察，是这部作品最能打动我的地方。

这本《西洋景》的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那略带磨砂质感的纸张，配上烫金的标题，散发着一种低调的古典美学。初翻开书页，那种纸张特有的、略微粗粝的触感和淡淡的油墨香，立刻将我带入了一种沉静的阅读氛围中。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，行距和字号的选择恰到好处，使得即便是面对大段的叙述性文字，眼睛也不会感到疲劳。更值得称道的是，书中收录的几幅手绘插图，虽然数量不多，但每一幅都意境深远，笔触细腻，仿佛是故事中某个关键场景的侧写，为原本就引人入胜的文字增添了视觉上的层次感。读完整本书，合上它时，那份厚重感和历史的沉淀感，让我愿意反复摩挲那封面，回味其中的点滴。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对阅读体验的极致追求。这种对物理载体的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

语言风格方面，这部作品展现出一种非常成熟且富有音乐性的文体。句法结构多变，长短句交错使用，使得阅读节奏富有张弛有度。在描述环境或心理活动时，作者偏爱使用大量的感官词汇，比如光影的流转、气味的层次感、声音的远近虚实，这些细节的堆砌，构建了一种极其丰富的感官体验。我特别喜欢其中几段关于自然景象的描写，比如一场突如其来的暴风雨，或者清晨雾气笼罩下的广场，文字仿佛拥有了色彩和湿度，让人几乎能感受到空气的湿冷。这种文学性的表达，已经超越了单纯的叙事功能，它本身就是一种艺术享受。对于那些追求文字美感和语言韵律的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，需要放慢速度，细细品味每一个动词和形容词的精妙搭配。

总而言之，这部作品的格局之大，信息密度之高，是近几年阅读中少有的体验。它绝非那种可以一口气读完的轻松读物，它更像是一部需要沉淀和反复咀嚼的佳酿。它成功地搭建了一个复杂的历史与人性的交织网，让读者在解开谜团的过程中，同时也在反思自身的价值取向。看完后，脑海中萦绕的不是某个单一的冲突点，而是一种对那个时代整体的、多维度的理解。它引发了我持续的思考，关于命运的不可抗拒性，关于个体在时代洪流中的渺小与抗争。我强烈推荐给那些厌倦了快餐式文学，渴望真正深入文本肌理，进行一次精神漫长旅行的读者。这部书的价值，在于它提供的思考空间，远比它提供的答案要丰富得多。

故事情节的推进，如同老式发条钟的运转，起初缓慢而精确，每一个齿轮的咬合都带着历史的重量，但一旦进入主线，那份内在的驱动力便势不可挡。我被作者那种娓娓道来的叙事腔调深深吸引，它不像某些小说那样急于抛出爆点，而是耐心地铺陈背景，雕琢人物的内心世界。书中对十九世纪欧洲某个特定时期社会风貌的描摹，细致入微，几乎达到了百科全书式的深度。无论是沙龙里的虚伪寒暄，还是街巷中的市井百态，都被作者用一种近乎冷峻的笔触精确捕捉。我常常需要停下来，去查阅一下书中所提及的那些历史事件或艺术流派，才能更完整地理解角色行为背后的深层逻辑。这种需要读者投入智力参与的阅读过程，极大地提升了阅读的满足感，让人感觉自己不是在被动接受信息，而是在主动探索一个真实存在的、复杂的世界。它考验的不仅是作者的知识储备，更是他们驾驭宏大叙事的功力。

这个老先生。

有时候很郁闷，我是不是不应该没有看技术就先培养这种看的感觉。我从此以后看艺术都在虚头巴脑的路上了（嘲讽我自己）。

靠谱的西方美术批评，指点我们去观察色彩、线条和形状怎样在画面上达到美的平衡。

有时候很郁闷，我是不是不应该没有看技术就先培养这种看的感觉。我从此以后看艺术都在虚头巴脑的路上了（嘲讽我自己）。

西方艺术理论的不错译文集合，比较好读