20世纪东方建筑名作

出版者:河南科学技术出版社

作者:郭黛姮 编

页数:415

出版时间:2000-4

价格:268.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534922497

具体描述

早在十多年前，就有一些现代史学者预言，人类文化史的进程，将会由近代以来西方文化独盛的局面，走向某种程度上向东方文化传统的复归。并观察到现代西方文化思想中已出现了一种新的倾向，这就是向东方文化的靠拢。这种倾向表现为：从强调机械的自然观逐渐过渡到有机的自然观；从强调天人相抗转向注意生态平衡，与自然和睦相处；从绝对地追求个人自由，转变为个体与群体的协调。确实，古老的东方文化传统在今天仍然闪烁着迷人的光辉。中国是东方文化的发源地，作为文化载体的建筑该如何发展，也是国人所关心的问题。总结20世纪东方建筑发展的特点，展示一批具有东方传统文化精神的优秀建筑作品，使读者能从中得到启示，正确地把握未来，正是本书编写的目的。

　　本书是系统介绍20世纪东方著名建筑作品的图集。全书共分两部分：第一部分对东方一些主要国家和地区20世纪建筑的发展历史进行了概括性介绍，包括中国、日本、韩国、西亚和东南亚等国家和地区；第二部分为著名建筑作品介绍，结合建筑实物照片、平面图和剖面图，分门别类介绍了在建筑史上具有重要地位的120座建筑名作，内容涉及作品的基本情况、创作背景、艺术风格、表现手法等方面，同时也简要介绍了一些著名建筑师。

　　本书对从事建筑设计、城市规划、室内设计人员和建筑史研究和教学人员均有重要的借鉴、参考价值，也可作为建筑和城市规划专业师生学习建筑史的参考书。

用户评价

拿到书后，我首先被它那近乎艺术品的装帧所吸引。纸张的触感非常厚重，拿在手里有种沉甸甸的历史感，这在如今追求轻便的出版物中已属罕见。我通常习惯于先快速翻阅一遍全书结构，看看目录和图录的质量。这本书的图录部分简直是教科书级别的范例。它不仅仅展示了建筑的宏伟外观，更重要的是，它收录了大量极具价值的早期历史照片和手绘草图，这些细节材料的挖掘难度可想而知。特别值得称赞的是，关于建筑功能与空间序列的分析，作者没有陷入晦涩的建筑术语泥潭，而是采用了一种非常具象的描述方式，让你仿佛能亲身体验在这些空间中行走的感觉。举例来说，书中对一些公共建筑中庭光线处理的描述，那种“将自然光驯服为可以被东方审美所接纳的形态”的说法，极其精妙地捕捉了东方哲学在建筑实践中的渗透。这种对细节的极致关注，使得整本书的阅读体验非常流畅，即便对于非专业人士来说，门槛也大大降低了。它是一本需要慢慢品读、反复摩挲的书籍，而非快速扫过一遍即可。

这本《20世纪东方建筑名作》的封面设计本身就带着一种引人入胜的现代感与历史感的交织，让人忍不住想一探究竟。初翻阅时，我立刻被那些黑白照片的质感所吸引，它们仿佛穿越时空，将我带到了那些宏伟的建筑现场。书中的文字叙述，与其说是枯燥的学术分析，不如说是一场精妙的文化之旅。作者对于不同地域、不同流派的建筑师如何解读和运用东方传统元素，展现了令人拍案叫绝的洞察力。例如，书中对于日本战后建筑如何巧妙地平衡西方现代主义的理性与本土禅宗美学的空灵意境的探讨，细腻到几乎能让人感受到材料的纹理和光影的变化。尤其让我印象深刻的是对东南亚现代主义的梳理，那块相对薄弱的叙述区域，在这本书里得到了充分的尊重和挖掘，避免了将东方建筑简单地等同于东亚的刻板印象。我特别留意了其中几处对“在地性”（Locality）的强调，这远比单纯罗列大师作品更有价值，它让我们思考，在快速全球化的浪潮中，建筑如何还能保有其地域的灵魂与记忆。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，保证了阅读的舒适度，也让那些复杂的结构图纸和实景照片有了足够的呼吸空间，绝非那种塞满文字的工具书，更像是一部精心编排的视觉史诗。

这本书的视角是极其独特的，它成功地避开了将“东方建筑”简单等同于“传统木结构或园林”的窠臼，而是将焦点精准地放在了20世纪初到末期，东方世界如何消化、吸收并最终重塑现代主义建筑语言的历程上。作者的论述充满了辩证的智慧。他清晰地展示了在殖民主义和西方思潮的双重压力下，地方精英们是如何运用建筑作为文化身份重塑的工具。我特别欣赏其中关于“本土性”与“国际性”之间张力关系的论述，这部分分析得鞭辟入里，揭示了许多著名建筑背后不为人知的政治和社会动机。比如，书中对一些关键公共建筑设计竞赛的背景分析，揭示了决策层如何通过建筑的选择来向世界宣告其现代化的决心，同时也暗含着对本土文化精神的坚守。这本书的语言风格非常成熟老练，句式多变，逻辑严密，很少有拖沓之处，每一段文字都像是经过了反复推敲。它不是一本让你轻松阅读的小品文集，而是一部需要思考和回味的深度作品，尤其适合那些对建筑史背后的文化冲突和身份认同议题感兴趣的读者。

说实话，我原本对“20世纪东方建筑”这个宏大的主题抱持着一丝怀疑态度，总觉得难以在一个有限的篇幅内做到面面俱到而不流于表面。但这本书出乎意料地在深度上做到了平衡。它并没有试图包揽所有作品，而是精选了那些真正具有转折意义或创新性的案例进行深入剖析。阅读过程中，我最大的感受是其叙事逻辑的跳跃性和启发性。作者似乎更热衷于将不同文化背景下的建筑理念进行横向对比，而非简单的线性时间梳理。比如，将某个时期上海的折衷主义与同时期孟买的殖民地现代建筑放在一起比较，这种跨越国界的对话，揭示了“东方”在面对西方思潮冲击时，内部差异的丰富性和复杂性，远比教科书上描绘的要生动得多。书中对建筑材料选择背后的社会经济动因也有着深刻的挖掘，这不是简单的建筑史，更是一部融合了社会学和人类学的观察报告。我甚至能从中感受到那些建筑师在创作过程中的挣扎与妥协，那种“做”与“不变”之间的张力，实在引人入胜。唯一的遗憾是，一些关键的建筑师访谈记录引用得略显零散，如果能有更集中的篇幅展示他们的亲口阐述，想必会更具现场感。

我必须承认，在阅读了众多关于现代建筑的书籍后，我对这类主题的“新意”已经不太抱有太高期望。然而，《20世纪东方建筑名作》在叙事结构上玩了一个巧妙的“去中心化”策略。它没有过分聚焦于被西方媒体广泛报道的几个明星建筑师，而是花了大篇幅去探讨那些“被遗忘的中间力量”——那些在地方层面推动革新、默默实践现代理念的工程师和规划师。书中对战后城市化进程中，那些在实用性和美学之间艰难平衡的住宅项目分析，尤其具有启发性，因为它触及了建筑与普通大众日常生活的真实连接点。作者的文笔如同老道的导游，带着你穿梭于不同的城市肌理之间，从东京的高密度居住区到香港的垂直城市试验，再到雅加达的政府规划，每处都有其独特的时代烙印和文化密码。这本书的最大价值在于，它成功地构建了一个多中心的东方现代建筑图景，挑战了单一的、由西方主导的现代建筑史观。它不是一本简单的作品集，而是一套重新审视“现代性”在东方语境下如何被本土化的深度田野调查报告。