诗歌写作入门

作者:余德予

页数:382

出版时间:2001-1

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536034891

具体描述

《诗歌写作入门》是中国第一部诗歌教材，讲授对诗歌的认识及诗歌的写作技巧。孔子将诗歌写作方法高度精炼地概括为“情欲信，辞欲巧。”本教材分为上下两卷，上卷“情欲信”致力于启发人人都具有的诗歌天性，下卷“辞欲巧”从实践的角度讲解诗歌的技法。它具有教材的完备性，有理论讲解，诗歌范例，和练习的完整体系。它具有教材的科学性，这表现为书中讲解的理论正确，编排合理。它具有教材的实用性，书中的诗歌范例，还有形式多样的练习。

本书选编了二百余首古今中外的优秀诗歌作为范例供读者学习。本书中选用一些诗歌作范例，相信读者熟读这些诗歌，能在得到美感，受到感情熏陶的同时，从这些诗歌学到写诗的技巧。

本书的练习有思考题，有作业题，有的是机械练习，有的是活用练习，有个人作的，有集体或班级作的，方法方式内容多样化，不乏趣味性。有的较为容易，有的具有挑战性。

本书适宜用作初中以上程度的人自学或课堂学习教材，有同伴互教互学也很好，有教师讲授辅导效果更好。

目录信息

上卷 情欲信
第一章 诗歌认识
第二章 诗歌阅读
第三章 诗思萌生
第四章 诗的感觉
第五章 诗的感情
第六章 诗的思想
下卷 辞欲巧
第七章 养气蓄势
第八章 谋篇构句
第九章 迁想妙得
第十章 称物逮意
第十一章 神韵悠远
第十二章 声情并茂
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书简直是为我这种“诗歌恐惧症”患者量身定制的！我一直觉得写诗是少数天才才能完成的任务，看到那些优美的辞藻和深邃的意境，只剩下望而却步。但这本书的叙事方式非常亲切，它没有一开始就抛出一堆晦涩的理论，而是像一个经验丰富的老朋友，手把手地教你如何观察生活中的细微之处。比如，它有一章专门讲如何捕捉清晨第一缕阳光穿过窗帘时的那种动态感，并提供了一系列具体的感官练习，让我意识到诗歌原来就藏在这些我们日常忽略的瞬间里。我尝试着按照书中的步骤去记录，写下了关于邻居家那只总是在特定时间叫唤的猫咪的几行字，虽然粗糙，但那种“我真的写出了一点东西”的成就感是前所未有的。它成功地将诗歌从一个高不可攀的艺术殿堂，拉回到了我们日常的柴米油盐和街角风景之中。对于完全的新手来说，这本书的价值在于它极大地降低了开始的心理门槛，让人敢于落笔。

对于那些已经写了一些时日，但感觉自己陷入“风格泥潭”的写作者来说，这本书的价值体现得更为深刻。它不仅仅是写给初学者的入门手册，更像是一本“风格破壁指南”。作者花了相当大的篇幅讨论“模仿的陷阱”以及“如何走出前人阴影”的方法论。最实用的部分是关于“语态实验”的章节，它鼓励读者尝试用非第一人称、非人类的视角去叙事，比如以一把椅子的视角，或是一段风的对话的口吻来书写。我跟着试着写了一首关于“城市霓虹灯”的诗，但视角设定为“被霓虹灯照射的柏油马路”，那种被动接受光影的感受非常独特。这本书没有提供一个万能的“风格模板”，而是提供了一系列工具箱，鼓励我们自己去敲打、组合，直到找到那个只属于自己的、略带棱角的表达方式。

这本书给我最大的震撼，是它对“主题的拓展”这一块的处理，完全颠覆了我过去对“诗歌主题必须是爱情、死亡或自然”的刻板印象。作者非常鼓励我们从最意想不到的地方寻找灵感，比如超市收银台的滴答声、一次失败的烤面包经历，甚至是程序代码中的错误信息。它提供了一套“主题发掘工作表”，引导读者去挖掘自己生活中那些略带尴尬、甚至有些“不入流”的情绪和事件，并教你如何提炼出其中的普世情感。我尝试着用书里的方法去写一首关于“我那辆快报废的自行车链条断裂”的诗，原本觉得这事太琐碎了，但通过聚焦于那种瞬间的失控感和徒劳感，最终竟然写出了一些有点意思的东西。这本书让人明白，伟大的诗歌不一定需要伟大的事件来支撑，关键在于你如何“赋形”于平凡。

这本书的排版和配图风格也值得称赞，它营造了一种非常宁静且具有启发性的阅读氛围。不同于那种严肃的学术教材，它在每一章的开头和结尾都穿插了一些极简的、充满禅意的黑白插画，这些插画往往只是一些线条和留白，却能奇妙地呼应本章的主题。比如讲到“简洁的力量”时，插图可能只是一根垂直向下的细线，极大地减轻了阅读的压力。更重要的是，它在介绍完理论之后，总会立即给出一些“开放式练习”，这些练习往往只有一句话的引导，比如“描述一种你从未闻过的气味”，然后留出大片的空白页给读者记录。这使得这本书更像是一本“活的练习册”，而不是一本束之高阁的理论书。我发现自己经常在咖啡馆里，一边翻阅着关于“意象的密度”的章节，一边就在旁边空白处迅速地写下随手捕捉到的灵感碎片，这种即时反馈的学习过程，是很多干巴巴的理论书籍无法比拟的。

读完这本书，我感觉我的“文学审美雷达”被彻底校准了。在此之前，我读诗总是在寻找那种宏大叙事或者惊世骇俗的比喻，一旦找不到，就判定这首诗是“平庸”的。然而，这本书深入探讨了诗歌的“肌理”和“呼吸感”。它详细分析了如何通过调整句子的长短、断行的位置，来控制读者阅读时的节奏和情绪的起伏。书中用了大量的经典诗歌片段作为范例，不是去赞美它们有多么伟大，而是像解剖一样，清晰地展示了诗人是如何利用标点符号和留白来制造张力。我特别喜欢它关于“声音的画面感”的讨论，它解释了为什么有些词语组合在一起会产生一种听觉上的联觉反应，比如“苔藓的潮湿”和“金属的尖锐”。这种对语言内部机械运作的细致剖析，让我开始以一种近乎工程师审视电路图的眼光去看待文字的排列，极大地提升了我对现代诗的欣赏层次。

红笔注上了重点；后面的练习有帮助；

大二上学期，12.6。举例丰富不枯燥，涉及中外很多优秀诗作。

没什么意思

可做古今诗选看看

大二上学期，12.6。举例丰富不枯燥，涉及中外很多优秀诗作。