曹禺自述

出版者:京华出版社

作者:曹禺

页数:216

出版时间:2005-10

价格:21.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807241010

具体描述

《曹禺自述》简介：自述又不等同于自传。我想，自述之不同于自传的地方，主要在于它没有自传的整齐章法，常常是零敲碎打随兴之所至的篇什，或许源于写作时间、精力、环境等诸多因素所限。因此，自述的散文化味道，似乎比自传来得更浓烈。自传读起来犹如没有支流的长河大川，一气呵成。自述则恰如涓涓细流，独立成篇，自说自话，汇成江海，却也是这边风景独好。

《曹禺自述》是自述，而非自传，是将传主以或散文，或书信，甚或日记形式讲述人生的文字连缀而成。有的是传主原来的整篇文章，原貌复原；有的是将原文略作删节；也有的就是传主片段的书信、日记。因而，为便于读者更好地在倾听中记忆历史、感悟人生，编者代传主拟加了一些“微观叙事”的小题目。另外，丰富的图片也在无声地讲述，见证着传主的人生、历史。

目录信息

第一章　童年琐记
第二章　在天津读书的日子
一、戏剧生活的开端
二、母校南开中学
三、学生时代拾零
四、读书与写作
第三章　《雷雨》前后
一、水木清华
二、动笔之前
三、我写《雷雨》
四、《雷雨》与巴金
五、我说《雷雨》
第四章　铁网中的《日出》
一、我爱《日出》
二、寻找真理
三、《日出》的话题
第五章　《原野》和《蜕变》
一、从段妈说起
二、《原野》之路
三、抗战中的《蜕变》
第六章　我写《北京人》
一、往事与《北京人》
二、沉重的喜剧
三、写作点滴
第七章　《家》的改编
一、为了不能忘却的纪念
二、一部女人的戏
第八章　《明朗的天》和《王昭君》
一、写《明朗的天》
二、昭君自有千秋在
第九章　非常时期
一、已经忘却的日子
二、痛苦岁月
三、于无声处听惊雷
四、我和玉茹
第十章　思考与怀念
一、晚年的思考
二、怀念老舍先生
三、郭老给予我们的教育
四、情意深深忆菊隐
五、怀念田汉同志
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的语言风格真是太引人入胜了，作者似乎有一种魔力，能将那些看似平淡无奇的生活片段，描绘得如同舞台上的华彩乐章。我尤其欣赏他那种细腻入微的观察力，仿佛他能穿透事物的表象，直抵人心的幽微之处。每一次翻阅，都能感受到文字背后涌动的情感洪流，时而激昂，时而低回，像极了一部精心编排的话剧，让人不由自主地跟随作者的情绪起伏。他对于环境和氛围的营造，简直达到了出神入化的地步，你仿佛能闻到旧时剧院里那特有的木头与汗水的混合气味，听到幕布拉开前观众屏息的瞬间。这种沉浸式的阅读体验，是很多作品难以企及的。读着读着，我常常会停下来，细细咂摸某一个精妙的比喻，或者某一句掷地有声的感慨，它们不仅仅是文字的堆砌，更是作者生命体验的结晶，带着一种厚重的历史感和艺术家的敏感。可以说，这本书的文字魅力，已经超越了单纯的叙事层面，达到了审美的享受。

读完这本书，我最大的感受是创作者在面对自我与时代的巨大冲突时，那种近乎残酷的诚实。他没有试图去粉饰太平，也没有一味地抱怨命运的不公，而是以一种近乎冷静的视角，解剖了自己的创作历程和心路历程。这种坦诚，在艺术家的自述中是极其宝贵的，它揭示了伟大作品诞生背后，往往伴随着巨大的自我怀疑和挣扎。我能清晰地感受到，那些经典剧作中饱含的对社会现实的深刻批判和对人性的深切同情，正是源于作者本人在现实困境中对“真”的执着探求。这种探求不是一蹴而就的，而是经历了漫长的自我否定与重塑。这种“真”的力量，让整本书充满了穿透人心的力量，它不仅是关于一个剧作家的回忆录，更像是一份关于艺术精神如何在世俗洪流中坚守的宣言。对于任何一个身处创作边缘或者正在为理想奋斗的人来说，这本书无疑是一剂强心针，它告诉你，真正的价值，永远藏在不妥协的真实之中。

这本书最让我震撼的，是其中蕴含的某种近乎哲学的关于“创作的本质”的探讨。它没有采用枯燥的理论说教，而是通过一系列真实的事件和心境的剖析，层层剥开了艺术创作那层神秘的面纱，让我们看到，那些震撼人心的戏剧冲突背后，其实是作者对人类基本困境——爱与恨、生与死、理想与妥协——的反复叩问。每一次他描述自己如何为一个角色寻找最恰当的台词，或者如何调整一个场景的布局时，都像是在进行一场深刻的哲学思辨。那种对艺术本体的执着追求，几乎要穿透纸面而来。这种深度思考，使得这本书摆脱了普通回忆录的范畴，上升到了对人类生存状态的哲学反思的高度。它让你重新审视自己对“深度”的理解，并意识到，真正的艺术大师，其深刻性往往体现在对简单问题的复杂化处理，以及对复杂问题的简洁化表达上。读完后，我感觉自己的精神世界也被重新梳理了一遍，充满了对思考的渴望。

这本书的结构安排，展现出作者高超的叙事技巧，它不像传统的流水账式的自传，而是像一幅精心构图的画卷，时而聚焦于某个关键的创作瞬间，时而拉远景，俯瞰整个时代的变迁如何深刻地影响了个人的命运轨迹。特别是他对“灵感”的描述，并非空穴来风，而是与他日常的观察、阅读以及与社会各阶层人物的交往紧密相连，形成了一个有机的整体。这种叙事节奏的张弛有度，使得即便是对戏剧史不甚了解的读者，也能轻松地跟上他的思路，并从中体会到一种历史的厚重感。我尤其欣赏他叙述他人（比如合作者、批评家，甚至是戏中的人物原型）时的那种克制与精准，不滥用形容词，而是通过细微的动作和对话来勾勒人物的形象，使得每一个出现的人物都栩栩如生，仿佛随时可以走上舞台。这种叙事上的成熟，无疑是建立在长年累月的舞台实践之上的，处处流露出“过来人”的洞察力。

这本书给我带来一种强烈的关于“传承”的思考。作者在回顾自己的创作生涯时，并非孤立地看待自己的成就，而是将自己置于一个更宏大的文化谱系之中，他与前辈艺术家的对话，与后辈创作者的期许，都清晰地呈现在字里行间。这种对文化血脉的尊重和延续的意识，是这本书中一股非常重要的内在动力。他所探讨的那些关于民族性、关于时代精神的命题，并未随着时间的流逝而过时，反而因为现实的不断变化，显得愈发具有预见性和警示意义。读到某些段落，我仿佛能感受到他对于文化责任的沉重负担，那种“为民族而写作”的使命感，在今天这个信息碎片化的时代，显得尤为珍贵。这本书不仅仅是记录了一位艺术家的奋斗史，更像是一部关于如何以文化担当去面对历史洪流的教科书，它教会我们，真正的艺术，必然是扎根于时代土壤，并试图向上生长的。

1.搓众人而成一。2.真实的生活与生活的真实。《雷雨》《日出》。3.大多是有了冲动，有了人物才开始写 ，不是为了某个主题，可先写某个片段。

因为南开与曹禺先生结下很深的缘分，对他和他的作品也有着浓厚的兴趣。两年前在北京人艺看了《日出》，读过这本书进而体会了作者本人的经历和想法以后还想重新再看一遍，以及他的所有作品。因为如他所说，好的戏剧作品是必须关注时代的，是要严肃对待的，这一点对当今亦有启示。

耀世之才的成长史。

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