具体描述
本系列图书引进日本著名漫画专业出版社“Graphic社”的版权，内容由日本知名漫画家联合撰写，是一套比较权威的，全面介绍最新卡通漫画技法的丛书。
在之前出版的5本基础上，我们继续推出了本系列的《Q版动物篇》和《机械设定篇》。
《机械设定篇》介绍了在漫画的幻想世界中，飞机、汽车、枪械还有机器人等经常出现的各种机械的画法。从机械的基本结构讲起，教你如何绘制复杂机械。即便是对机械一窍不通的朋友，参考本书也可以轻易画出漂亮的机器人。
如今漫画已经成为广大青少年喜闻乐见的一种艺术表现形式，有越来越多的专业画家和业余爱好者投入到了卡通漫画的创作中。本套图书不但可以作为专业院校的参考教材，更是漫画初学者不可多得的学习参考资料。
作者简介
目录信息
机械可以用4种质感来表现
通过光和影的运用来增强真实的质感
运用钢笔和网点纸表现质感的技巧
机械质感表现的句顶性因素是反射
根据色彩自由组合运用4种质感
第二章 从基本形态开始学习简单机械的构造
学习机械的基本构成
绘制女性机器人的5个步骤
绘制枪械的5个步骤
透视的简单绘制法
运用透视法绘制枪械
运用透视法绘制车辆
表现机械动感的仰视和俯视画法
第三章 根据技能(奔驰 飞行)来表现机械的技巧
奔驰,飞行是以爆炸性能源为动力的
奔驰机械的结构
描绘宽敞舒适的箱型汽车--小面包
舒适汽车的透视表现--卧车
强调流线型可以增强速度感--跑车
轻巧的造型--摩托车(racer-replica)
强调有重量感的造型--摩托车(trike)
表现有重量感的机械－－机器人（履带）
表现有轻巧感的机械－－机器人（助推器）
尝试－－女性机器人
飞行器的造型
飞行器的构造
人乘坐的飞行器－－客机
重视机动性的飞行器－－战斗机
可以太空飞行的飞行器－－航天飞机
可以在空中悬停的飞行器－－直升飞机
重型机动性的飞行器－－战斗真升机
尝试－－带人飞行的机械
飞行装甲（１）－－着装型
飞行装甲（２）－－变形型
第四章 激发创意 表现超现实机械的技巧
通过发想转换设计近未来形态的机械
通过对各种＂速度＂要素的组合就可以进行机械设定
设计高速度的车辆－－拉力赛车的造型
设计高速的摩托车－－设计出高级轿车的感觉
设计超音速喷气机－－逆向思维表现速度感
通过创意转换设计战斗机器人
超酷机器人的武器设计
设计动物形态的机械－－动物型战斗机器人
设计科幻性的战斗装甲
第五章 给机械加上动感特效的技巧
用效果线表现速度感
表现爆炸的瞬间和爆炸后效果
表现爆炸烟雾的膨胀感和风动效果
用网点纸表现光
用美术字来表现身临其境
各种表现手法的实例
附录 透视分割法
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
最近沉迷于《异世界生物的生态学与造型设计》这本书，简直让我对“生物设计”这件事有了全新的敬畏之心。这本书的厉害之处在于，它不满足于仅仅设计出“看起来很酷”的怪物，而是构建了一整套严谨的生态系统来支撑这些生物的形态。比如，书中对“生活在极端高压深海环境下的发光掠食者”的设定，详细解释了其骨骼密度、能量代谢和发光器的生物学原理，让人觉得这些生物完全可以在现实中存活。作者在造型上也非常大胆，他将不同生物的特征进行了跨物种的合理嫁接，但每一步的嫁接都有其生态逻辑作为支撑。比如，为什么某种飞行生物的翅膀需要具备甲壳素结构，这完全取决于它所在星球的大气密度和重力参数。这本书让我明白，一个成功的虚构生物设计，必须是一个自洽的科学模型。它对我以往那种凭空想象的创作方式进行了彻底的修正，我现在在设计任何虚构生命体时，都会先问自己：它“为什么”是这个样子的？这本书，是所有科幻和奇幻世界构建师的必备指南。
评分我得说，《水墨山水画中的留白艺术与气韵生动》这本书简直是一次对东方美学的洗礼。我本来以为这会是一本关于传统技法的教学书，结果它更像是一本关于“哲学”和“意境”的解读。作者非常巧妙地将中国画中看似虚无缥缈的“气韵”具象化了。他花了大量篇幅探讨“留白”不仅仅是空白，而是一种“有声的寂静”，是引导观者呼吸的空间。书中通过分析古代名家的作品，比如如何通过几笔淡墨勾勒出远山的雾气缭绕，如何用枯笔表现出松树的苍劲，每一个分析都充满了诗意。我特别喜欢书中关于“墨分五色”的论述，它不仅仅是教你如何调墨，而是教你如何用墨的浓淡干湿来表现时间的流逝和气候的变化。这本书的文字凝练而富有韵律感，读起来完全不像在学习，而更像是在与一位智者对话。它让我重新审视了自己的作品，明白了技术只是工具，真正的艺术在于如何通过画面传达出深层次的生命力和精神力量。
评分那本《情绪表达的微表情图谱》给我的震撼是无声却深刻的。我之前总是在画人物时，觉得角色的表情“不到位”，抓不住那种微妙的心理变化。这本书的切入点非常独特，它没有停留在基础的“开心、难过”这种层面，而是深入到了人类表情背后的神经学和肌肉群的联动。它用大量精确的真人面部肌肉解剖图，对比了“轻微的不安”和“强烈的焦虑”时眼角和嘴角细微的差异。书中还特别设计了一个“情绪混合矩阵”，展示了“惊喜”和“恐惧”叠加时，面部会呈现出的复杂状态。我特别喜欢它关于“眼神”的章节，作者认为眼神是情绪的灵魂，他细致分析了瞳孔放大、眉毛上扬的角度与心理状态的对应关系。这本书的图解非常清晰，而且完全没有学术性的枯燥感，更像是一位经验丰富的表演导师在手把手的教你如何“阅读”和“呈现”情绪。自从看了这本书，我再看电影或漫画时，都会不自觉地去分析角色的微表情，创作时也更敢于尝试更复杂的情感表达了。
评分说实话，我对《蒸汽朋克世界的机械设计原理》这本书一开始是抱着将信将疑的态度去买的。我一直觉得这类偏向特定风格设计学的书，内容往往会比较小众和晦涩难懂。然而，这本书完全颠覆了我的认知！它不是一本简单的图鉴，而更像是一本严谨的“发明家手册”。作者在介绍各种维多利亚时期机械装置时，对动力传动、齿轮比甚至材料选择都有深入的探讨。比如，书中对“如何设计一个既美观又实用的黄铜驱动装置”的分析，简直是教科书级别的。他用大量的工程图和剖面图来辅助说明，即便是像我这种对机械结构了解不深的读者，也能大致理解其运作逻辑。最让我印象深刻的是，书中有一章专门讨论了如何将“功能性”与“装饰性”完美结合，如何通过铆钉、管道的布局来烘托出那种粗粝的工业美感。这本书的阅读体验非常扎实，读完之后，我感觉自己不光是学到了画蒸汽朋克，更是对工业美学有了一种更深层次的理解。对于那些想把机械元素融入自己作品的创作者来说，这本书提供了坚实的理论基础和无穷的灵感源泉。
评分哇，我最近终于翻完了那本《数字绘画的魔力：从零开始的像素艺术探索》，简直是打开了我新世界的大门！这本书的作者在讲解如何用像素块构建复杂的纹理和光影效果方面，真是下了苦功夫。他没有陷入那种高深莫测的理论说教，而是选择了非常直观的案例教学。比如，书中有一章专门讲“如何用有限的颜色创造出无限的层次感”，里面详细拆解了一个水滴的绘制过程，从底色选择到高光点的处理，每一步都配有清晰的对比图。我以前总觉得像素艺术就是随便点点格子，但这本书让我明白，每一个像素点的摆放都蕴含着设计学的原理。特别是关于如何处理边缘抗锯齿的部分，作者分享了几个非常实用的“小技巧”，能让原本生硬的像素线条瞬间变得柔和自然。这本书的配套资源也特别棒，提供了一堆可以下载和修改的笔刷和调色板，让我可以直接上手实践，而不是光看不练。如果你对那种复古又充满设计感的数字艺术感兴趣，这本书绝对值得入手，它教会你的不仅仅是软件操作，更是一种独特的视觉思维方式。我感觉我的创作瓶颈一下子就被这本书给突破了！
评分算起来，应该是买的第一本漫画教程了。内容一般，但比现在流行市面的大多数漫画教程来得好。新人入门可以考虑看看。
评分算起来，应该是买的第一本漫画教程了。内容一般，但比现在流行市面的大多数漫画教程来得好。新人入门可以考虑看看。
评分最新卡通漫画技法
评分最新卡通漫画技法
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