清代匠作则例（一）

出版者:大象出版社

作者:王世襄 主编

页数:1217

出版时间:2000-4

价格:395.00元

装帧:精装

isbn号码:9787534723964

丛书系列:清代匠作则例

具体描述

采用四部分类法的书目，史部政书类中收有各种各样的“则例”，其中和建筑、工艺有关的，统称为“匠作则例”，多归入该类的考工部。“则”就是法则、准则或规则，“例”就是先例、成例或定例。而匠作则例就是把已完成的建筑和已制成的器物，开列其整体或部件的名称规格，包括制作要求、尺寸大小、限用工时、耗料数量以及重量、运费等，使它成为有案可查、有章可循的规则和定例。

这本则例是《清代匠作则例·抄本》的皇家园林卷，收入了有关园明园、万寿山等处的匠作则例抄本。

用户评价

读完头几章，我最大的感受是——震撼于清代匠作体系的复杂精妙。这完全颠覆了我过去对“古代手工业”相对粗放的印象。这本书所呈现的“则例”，远比我们想象的要细致入微，简直就是一套工业标准化的雏形。它不仅仅告诉你“应该怎么做”，更详细规定了“每一步的尺寸是多少”、“用什么材料的比例是多少”、“验收时应该检查哪里”。这种对细节的极致追求，反映了清廷对工程质量的极高要求，以及对资源分配的精细算计。书中对于不同等级匠人的区分，以及他们所能使用的材料的限制，清晰地勾勒出了一个森严的技术等级制度。我尤其留意了关于木材采伐和运输的规定，那简直就是一份古代的供应链管理手册。对于像我一样，平日里主要阅读宏观历史叙事的人来说，这本书提供了一个向下钻探的完美切口，让我们得以窥见庞大帝国机器日常运作的微观齿轮是如何咬合的。虽然阅读过程需要极高的专注力，因为专业术语非常密集，但一旦进入状态，那种被历史细节填充的满足感是无与伦比的。

这本书的价值在于其无可替代的“第一手资料性”。市面上很多关于清代工艺的论述，往往是基于有限的史料进行推测和概括，但这本书直接将当时的“操作手册”呈现在我们面前。我特别欣赏它在维护历史文献原貌上的努力，注释部分相对克制，主要目的是帮助读者理解文本，而不是过度解读。这使得研究者可以更自由地从原始文本中提炼信息。例如，对于某一项工程的预算和实际耗费的对比分析，书中隐藏着巨大的信息量，如果将它与当时的税收记录或官员奏折进行交叉比对，无疑能挖掘出关于清代财政管理和腐败现象的深度信息。这本书更像是一个等待被发掘的矿藏，它本身不会告诉你结论，但它提供了所有必要的矿石。对于希望撰写关于清代技术史、工艺管理史，甚至是城市建设史的深度论文的学者来说，这本书的参考价值几乎是无法估量的。它要求读者有耐心，但回报是独家的数据和规范。

这本书的厚重感不仅仅体现在物理层面，更在于它所承载的历史信息密度。阅读这本书，需要一种“慢下来”的心态。它强迫我摒弃现代快速获取信息的习惯，去适应那种清代官僚体系中特有的、层层递进、一丝不苟的叙事节奏。它展示了古代技术传承中，口耳相传之外的、正式化的、被国家认可的知识体系是如何构建和运行的。通过对不同时期“则例”的对比，我得以观察到技术标准是如何随着时间推移而微调、收紧或放松的，这映射出中央集权在不同阶段对地方和技术层面的控制力度变化。对于非专业读者，我建议可以先挑选自己感兴趣的某一部分进行突破，比如专门研究“彩绘”或“瓦作”的章节，这样可以避免被全书的庞大数据量压倒。总之，这本《清代匠作则例（一）》是研究清代物质文化和制度史的基石性文献，它的出现，极大地丰富了我们对那个时代的认知深度和维度。

这本《清代匠作则例（一）》实在是让人眼前一亮，对于任何一位对清代建筑、工艺史或者制度史感兴趣的研究者或爱好者来说，都是一份不可多得的宝藏。我本以为这会是一本枯燥的档案汇编，但实际上，它展现出的是一种严谨而又生动的历史叙事。从内页的装帧和纸张质感就能感受到出版方对这份珍贵史料的尊重。书中对各种“则例”的梳理极其细致，不仅仅是罗列规章制度，更通过注释和引言，将这些则例放置在了当时社会经济和政治的宏大背景之下。例如，书中对不同等级的建筑材料的规格、工匠的薪资标准、以及工程验收的流程都有详尽的描述，这些细节帮助我还原了清代宫廷和官府工程的真实面貌。尤其值得称赞的是，它似乎还收录了一些早期或地方性的差异版本，这对于进行比较研究的学者来说，无疑提供了极其宝贵的原始素材。我花了大量时间对照图样和文字描述，那种穿越时空，仿佛能闻到刨花木屑味道的沉浸感，是其他二手资料所无法比拟的。这本书的价值，绝非仅仅停留在制度层面，它深层次地揭示了清代国家对技术生产力的控制与规范化达到了怎样的高度，是理解清代“官僚化”管理模式的一个重要侧面。

从一名普通历史爱好者的角度来看，这本书的阅读体验是“挑战性”与“收获感”并存的。它的排版和装帧非常典雅，显然是为学术界准备的，但对于非专业人士来说，理解其中的一些术语确实需要反复查阅工具书或者借助其他辅助资料。不过，一旦跨越了最初的门槛，这本书的魅力便显现出来。它不是在讲述帝王将相的故事，而是讲述了支撑这个帝国的“手艺人”和“规矩”的故事。我发现自己对清代的审美趣味有了更直观的认识，比如某种特定的彩绘配色方案，或者某种木构件的连接方式，都有严格的“则例”可循，这说明当时的艺术生产是高度规范化和程式化的，而非纯粹的灵感迸发。这本书让我意识到，研究历史不能只看大事件，那些看似枯燥的“则例”，才是构成社会稳定和文化延续的坚实地基。我甚至开始好奇，这些则例的制定者们，在当时是抱着怎样的心情来审阅这些繁琐条文的？这本书引发了我一系列新的思考链条。