Luis Barragan's pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Princeton Architectural Press

作者:Keith L. Eggener

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2001-08

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781568982670

丛书系列:

图书标签:

建筑
Mexico
Luis_Barragan
Landscape
Barragan
建筑
设计
现代主义
墨西哥
巴拉甘
色彩
空间
花园
住宅
艺术

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具体描述

The name Luis Barragan evokes images of Latin American modernism--brightly colored plain surfaces set off against lush foliage. His 1,250-acre Gardens of El Pedregal, begun in 1945 on the lava fields of south of Mexico City, were dotted with houses and plazas, fountains and ponds, cacti and pepper trees. Barragan considered El Pedregal his most important project, and critics have described the houses and gardens there as a turning point in Mexican architecture.

This book examines El Pedregal's program and form, its representation in architect-commissioned photographs and advertising, and its place within contemporary discourses on cultural identity, design and place, and suburbanization.

Like our highly acclaimed Revolution of Form, Luis Barragan's Gardens of El Pedregal offers an in-depth analysis of this now much altered project through original documents, drawings, color and black-and-white photography, and critical examinations of the design process.

From the dust jacket:

"A first, much-needed, in-depth study of the most enticing and complex project of Luis Barragan. Realized on the unforgiving lava beds on the southern limits of Mexico City, El Pedregal offered a model for mid-century urbanism. With great acumen, Keith Eggener unravels the multiple components of a work in which Barragan merged the historical and the contemporary, the foreign and the native, the mystical and mercantile. This volume offers a seminal study of a seminal architectural experience." --Alessandra Ponte, Princeton University

"Keith Eggener convincingly demonstrates, in this most thoroughly researched treatment of the great Mexican master, that the ephemeral traces of Mexico's first automobile subdivision provide the pass key for unlocking the master's secrets. The revelation of the architect's unusual design methods, his relationship with business, national identity, surrealism, photography, fashion, and modernity, is grounded in brilliant detective work." --Richard Ingersoll, Syracuse University

墨西哥现代建筑的沉思与光影：一个时代的精神回响在二十世纪的建筑图景中，墨西哥的 Luis Barragán（路易斯·巴拉甘）无疑是一位独树一帜、影响深远的宗师级人物。他的作品并非简单的功能性建筑，而更像是一种对土地、光线、色彩和灵魂的深刻冥想。巴拉甘的建筑，与其说是在建造空间，不如说是在编织情感，在唤醒观者内心深处对宁静、神秘和美的渴望。他的设计哲学，深深植根于墨西哥本土的文化传统，却又以一种超越时空的现代主义语言进行表达，创造出一种既熟悉又陌生的独特美学。巴拉甘的建筑之旅，始于他早年对欧洲现代建筑的探索与学习。在接触了勒·柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）等先驱的理念后，他将这些理性、几何化的空间构想带回了墨西哥。然而，与许多照搬西方风格的建筑师不同，巴拉甘并未止步于此。他敏锐地捕捉到墨西哥丰富的自然环境和深厚的文化底蕴，并将其巧妙地融入到自己的创作之中。他没有刻意去复制殖民时期的历史遗迹，而是从其精髓中汲取灵感，例如对庭院的运用、对材料的朴实表达、以及对光影的天然尊崇。巴拉甘的建筑最引人注目的特质之一，便是他对色彩的大胆运用。他并非随心所欲地泼洒，而是将色彩视为一种塑造空间、引导情绪的重要媒介。他偏爱饱和度高、富有生命力的颜色，如深邃的粉红、鲜亮的橙黄、宁静的湖蓝、以及具有大地气息的赭石。这些色彩在阳光的照射下，呈现出微妙的光影变化，赋予建筑一种动态的生命感。它们不是简单的装饰，而是与建筑的体块、线条融为一体，共同构筑出一种充满戏剧性的视觉体验。在巴拉甘看来，色彩能够唤醒潜藏的情感，传递温暖、喜悦、甚至一种庄严的静谧。光影，无疑是巴拉甘建筑中另一个不可或缺的元素。他深谙墨西哥高原地区强烈的阳光，并将其视为雕塑建筑形态的天然工具。他通过精心设计的窗户、庭院、遮阳板以及高墙，控制着光线的进入与流淌。阳光在墙壁上投下斑驳的阴影，形成不断变化的图案，让静止的建筑空间充满了生机与律动。这些阴影不是黑暗的侵蚀，而是光线雕刻出的艺术品，它们在一天中不断变幻，赋予空间以时间维度，让观者在行走与驻足之间，感受到光影在建筑内部游弋的奇妙过程。这种对光影的敏感与驾驭，使得巴拉甘的建筑在不同的时间和季节，都能呈现出截然不同的魅力。在材料的选择上，巴拉甘同样展现出其朴素而深刻的哲学。他倾向于使用墨西哥本土常见的材料，如粗糙的石膏、黏土砖、以及当地的木材。他并不追求光滑、精致的表面处理，而是欣赏材料本身的质感与肌理。这些未经过度修饰的材料，在光影的映照下，展现出一种原始而纯粹的美。它们承载着土地的气息，传递着一种触手可及的真实感，与观者建立起一种亲切的连接。这种对材料的尊重，使得巴拉甘的建筑远离了浮华与矫饰，回归到一种本真的状态。巴拉甘的建筑空间，往往呈现出一种独特的沉思感与私密性。他擅长通过围墙、内庭、以及高耸的墙体来创造一个与外界隔离的宁静世界。这些围合的空间，为居住者提供了庇护与安宁，也邀请着观者进行内省与沉思。庭院在他的设计中扮演着至关重要的角色，它们是连接室内外空间的过渡，是引入自然光线与空气的枢纽，更是心灵得以休憩的场所。水，也是巴拉甘作品中常见的元素，无论是静谧的水池，还是溅起的水花，都为空间增添了一份生命的灵动与清凉，也营造出一种冥想般的氛围。他的建筑作品，如普埃布拉的卡萨·埃斯库德罗（Casa Esguerra）、墨西哥城的路易斯·巴拉甘基金会（Luis Barragán Foundation）及其住宅（Casa Luis Barragán）、吉马约的卡萨·克里罗（Casa Cril）以及卡萨·弗洛雷斯（Casa Flores）等，无不体现出其鲜明的个人风格。这些建筑虽然在规模和功能上各有不同，但都共享着巴拉甘对空间、光影、色彩和情感的独特理解。例如，在卡萨·路易斯·巴拉甘中，你可以看到他如何巧妙地利用楼梯、走廊、以及不同高度的窗户来引导视线，创造出层层递进的空间体验。而基金会内的“海豚与三叶草”泳池，则以其大胆的色彩和几何形态，成为其对现代抽象艺术的致敬。巴拉甘的建筑，并非为展示而存在，而是为生活而设计。他所创造的空间，旨在提升居住者的生活品质，激发他们内在的感知与情感。他反对将建筑视为冰冷的机器，而是将其看作是承载人类情感与精神的容器。因此，他的作品中常常透露出一种温馨、人性化的关怀，即使是最具纪念碑性的建筑，也依然保有其私密与舒适的一面。总而言之，路易斯·巴拉甘的建筑，是对墨西哥土地、文化与精神的一次深刻而动人的回应。他以其独到的眼光，将现代建筑的理性框架与本土的感性智慧相结合，创造出一种具有普适性，却又饱含地域特色的建筑语言。他的作品，至今仍能触动人心，提醒着我们在追求物质进步的同时，不应忽视内心对美、对宁静、对生命本源的渴望。他是一位真正的建筑诗人，用光影、色彩和空间，谱写了一曲永恒的墨西哥现代建筑的赞歌。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者Keith L. Eggener是Stanford University的Ph.D,现在是University of Missouri-Columbia的副教授,似乎在美洲艺术史和现代建筑的研究上颇有建树.Gardens of El Pedregal是Eggener研究Luis Barragan的一本专著,它比较细致的介绍了Barragan创作的一些历史背景和他开发E...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于一个对材料学略知一二的读者来说，这本书在材质处理上的描述简直是教科书级别的。它深入探讨了材料的“触感”和“时间性”。那些粗粝的灰泥、温润的木材，以及墨西哥特有的火山石，在作者的笔下仿佛有了生命。最让我印象深刻的是关于“墙”的章节，那不仅仅是分隔空间的实体，更是承载光线和阴影的画布。作者细致地比较了不同时期，建筑师如何使用同样的材料——比如石膏——却能营造出截然不同的氛围感。早期作品的材料带着一种质朴的、与土地紧密相连的厚重感；而后期，虽然形式更加简洁，但材料的质感却更加纯净、更接近于一种抽象的概念。书中对色彩在材料肌理上的显现也有独到的见解，比如，当那种标志性的粉色颜料涂抹在粗糙的墙面上时，光线如何被散射，使得颜色呈现出一种柔和的、仿佛会呼吸的效果，而不是刺眼的平面色块。这种对“材料的诚实”的探讨，让这本书的价值远远超出了建筑美学本身，触及了更深层次的工艺哲学。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书带给我的是一种精神上的洗礼，它远非一本简单的建筑画册可以比拟。它成功地将一种特定的地域文化精神——墨西哥的色彩、光线和对私密性的尊重——提炼并升华到了普世的审美高度。阅读过程中，我不断地思考“家”的真正含义。书中那些看似开放、实则处处充满界限感的庭院和墙体，完美地诠释了如何在公共与私密之间找到那个微妙的平衡点。它教会我，真正的优雅并非源于昂贵的装饰，而是源于对尺度、比例和周围环境的深刻理解。作者对“缺失”之美的捕捉尤为精准，那些留白的空间，那些尚未被填满的区域，似乎比被明确界定出来的结构更有说话的权力。它鼓励读者去感受那些看不见的东西——空气的流动、声音的反射、以及光线划过的轨迹。读完这本书，我感觉自己对“居住”这件事的态度变得更加谦卑和审慎，它不再是匆忙的过渡，而是一个需要被精心对待、充满仪式感的生命体验。这绝对是一本会让人反复翻阅，并且每次都会有新体会的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和摄影工作无疑是顶级的，这对于一本视觉导向的专业书籍来说至关重要。图片的选择非常考究，它们不仅仅是记录性的照片，更像是精心构图的艺术作品。很多角度非常刁钻，它们捕捉到的光影和比例关系，是我在其他地方从未见过的，这让我怀疑，拍摄者是否也曾花大量时间去理解建筑师的设计意图，才能按下快门。例如，某张照片中，一个狭窄的走廊，通过顶部狭窄的天窗引入了一道极细的光束，精确地落在地面上的一块清水混凝土上，那种戏剧性的对比，在书中被完美地定格了下来。更值得称赞的是，书中对平面图和剖面图的呈现，它们清晰地揭示了空间背后的逻辑结构，与那些充满情感的照片形成了完美的互补。读者可以通过平面图理解流线和功能布局，再通过照片感受最终的情感体验，这种“理性”与“感性”的双重解读路径，极大地提升了阅读的层次感。对于想学习空间设计的人来说，这种图文并茂、逻辑严谨的呈现方式，是最好的启蒙教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是一场色彩与光影的盛宴，读完后让人对“空间”这个概念有了全新的认识。我一直以为建筑无非就是钢筋水泥的堆砌，是实用主义的冰冷产物，但翻开这本书，尤其是那些关于墨西哥城郊外住宅的案例分析，我才明白，原来建筑大师们的手里，空间是可以被雕琢、被呼吸的。书中对自然光线的运用简直到了出神入化的地步，那种仿佛能触摸到的柔和，透过文字和图片，都能清晰地感受到。那些标志性的粉红、橙红和深紫，在不同的时间点被阳光亲吻时呈现出的微妙变化，作者描述得极其细腻，没有一丝一毫的夸张，却充满了诗意。我尤其喜欢其中一章，详细解析了如何通过一堵墙的角度和高度来引导视线，让人在不经意间瞥见远处的绿意或天空的一角。这已经超越了单纯的结构设计，上升到了心理层面，建筑不再是遮风挡雨的容器，而是一种情绪的容器，一种与自然对话的媒介。阅读过程中，我时常停下来，合上书本，试图在自己的居住环境中寻找那些微小的光影变化，那种沉浸式的体验是其他任何设计书籍都无法给予的，它让人开始用一种全新的、充满敬畏的目光审视自己所处的环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不是那种枯燥的学术论述，更像是一场私人化的、深入心灵的对话。作者的笔触带着一种近乎迷恋的深情，将建筑师的生平和创作历程娓娓道来，让人感觉自己仿佛坐在那位大师的工作室里，听他讲述那些灵感的源泉。我特别欣赏作者在处理争议性话题时的那种审慎和尊重，并没有一味地歌颂，而是客观地呈现了他在特定历史时期所做出的艰难抉择。比如，书中对后期作品中对几何纯粹性的回归进行了深入探讨，作者没有简单地将其归结为风格的演变，而是结合了建筑师的个人心境变化和社会思潮的推动，进行了一次非常深刻的剖析。文字的密度很高，但读起来却一点也不费力，这归功于作者娴熟的遣词造句能力，很多句子读起来像散文诗一样优美，却又准确地传达了复杂的设计理念。每次读完一个章节，我都会有一种强烈的冲动，想要立刻飞到那些地方，亲身感受一下那种被精心设计的“寂静”与“安宁”。这本书成功地将一位现代主义大师塑造成了一个有血有肉、充满哲学思考的艺术家，而不是一个高高在上的设计符号。

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