文学和电影指南

文学和电影指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:罗伯特-斯塔姆
出品人:
页数:463
译者:
出版时间:2005.12.22
价格:46.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301103807
丛书系列:培文书系·人文科学系列
图书标签:
  • 文学和电影指南
  • 文学与电影
  • 电影
  • 文学
  • 人文
  • 文化理论
  • 学术
  • 电影丛书
  • 文学
  • 电影
  • 指南
  • 阅读
  • 影视
  • 艺术
  • 创作
  • 分析
  • 鉴赏
  • 文化
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

这本书是将电影和文学研究统一起来的典范。它展现了在过去15年的发展中这一领域的学术探索,包括了有关高雅的和通俗的研究、第一世界和第三世界的议题、作者和观众的问题,以及对多学科性研究的涉及。这本文集适合各种读者:学者、大学生,以及所有认真对待电影和小说所带来的乐趣的人。本书“培文书系·人文科学系列”之一,为全英文版。

文学与电影的交响:穿越时空的艺术对话 这是一部关于艺术,关于故事,关于人类情感深度挖掘的探索。它并非是简单地罗列某一种艺术形式下的具体作品,而是旨在揭示文学与电影这两种强大叙事媒介之间深邃而迷人的内在联系。我们将在字里行间与银幕光影中,寻找那些共同涌动的灵魂,那些跨越媒介界限的共鸣。 想象一下,莎士比亚笔下那位在命运的洪流中挣扎的哈姆雷特,他的内心独白,他的复仇的煎熬,在被后世无数次搬上舞台之后,又如何被电影的光影捕捉、放大、重新诠释?狄更斯笔下伦敦的街景,那些贫困的儿童,那些阶级的鸿沟,在电影镜头下是否会呈现出更直观、更令人心悸的画面?而那些原著中留白的想象空间,电影导演又会以何种视听语言去填补,去建构一个更具象、更具冲击力的世界? 本书将深入探讨文学的叙事结构与电影的镜头语言如何相互启发。文学中的时间线索,无论是线性推进还是意识流的跳跃,在电影中是如何通过蒙太奇、闪回、交叉剪辑等手法来重塑的?人物的内心世界,那些细腻的情感波动,在文字中需要层层铺垫,而在电影中,一个眼神,一个细微的表情,便能瞬间将观众的情绪牵引至角色最深处。我们也将审视两者在塑造人物弧光、构建情节张力、营造氛围感上的异同,以及它们如何共同触及人类最普遍的体验——爱、失去、梦想、失落、勇气与绝望。 这不仅仅是对改编作品的分析,更是一次关于艺术创作本质的追问。文学的想象力是如何为电影提供源源不断的素材与灵感?而电影的视觉冲击力与即时性,又反过来如何影响甚至改变了我们对文学的理解与解读?本书将不仅仅停留在“A作品改编自B作品”的表面,而是深入挖掘文学的“母题”如何在电影中以新的形式得以呈现,电影的“视听语汇”又如何反哺文学的创作,拓宽其表达的可能性。 我们将关注那些经典的文学作品如何被反复地改编成电影,每一次改编都是一次新的诠释,一次对原作精神的再挖掘。不同的时代背景、不同的导演视角、不同的演员演绎,都会赋予同一部作品新的生命。我们会思考,为何某些文学作品如此“适合”被搬上银幕,它们的叙事节奏、画面感、人物冲突是否天生就具备了电影化的潜质?反之,那些看似“难以改编”的文学作品,又是如何通过巧妙的艺术处理,在电影中获得令人惊艳的呈现? 本书更希望引导读者去思考,文学与电影这两种艺术形式,是如何共同塑造了我们对世界的认知,如何影响了我们对情感的理解,又如何通过它们独特的魅力,触及我们内心深处最柔软的部分。它鼓励读者在阅读一本小说时,脑海中浮现出那些经典的电影画面;在观看一部电影时,回味起那些打动人心的文字。这种跨越媒介的欣赏,将极大地丰富我们对艺术的感知,提升我们对故事的理解力。 我们不会局限于单一的文学流派或电影类型。从古典的史诗到现代的叙事,从黑白默片到数字时代的视觉奇观,我们将穿越不同的时代,不同的文化,去捕捉文学与电影之间那些跨越界限的对话。我们将看到,即使在题材、风格迥异的作品中,依然存在着某种共通的艺术精神,某种对人类境遇的深刻关怀,某种对真理与美的永恒追求。 这是一场发现的旅程,一次精神的洗礼。它邀请你走进文学的殿堂,漫步于电影的星空,感受两种艺术形式如何彼此辉映,共同编织出人类文明中最璀璨的篇章。阅读本书,你将不仅仅是收获知识,更将开启一种全新的、更具深度和广度的艺术欣赏视角,让你在面对文学作品时,能看到其潜在的银幕之美;在欣赏电影时,能联想到其背后深厚的文学积淀。这是一次关于想象力与现实,关于文字与影像,关于心灵与世界的深度对话,而你,将是这场对话中最重要的一员。

作者简介

目录信息

1.小说、电影和文字/影像之战
2.神圣的文字,亵读的影像:改编神学
3.福音事实?从西塞尔·德密勒到尼古拉斯·雷
4.翻递和叙事媒质:媒介之桩
5.观看:从电影到小说——关于比较叙事学
6.改编和误改编:电影、文学和社会话语
7.无形的新奇事物:1910年代的电影改编
8.意大利和美国:皮诺曹的第一次电影之旅
9.早期电影的互文性:《方托马斯》的开端
10.世界性的投映:中国银幕上的世界文学
11.打断的修辞
12.将声音视觉化:乔伊斯、电影和视觉政治
13.依照历史改编电影:一场酝酿中的革命
14.影像真实主义、电影改编和新现实主义风景的布景
15.恶汉的拙劣模仿:霍勒斯·麦科伊对两个好莱坞音乐剧的占用和形象改造
16.改编研究的社会学转变:以黑色电影为例
17.改编《再见,吾爱》
18.达夫妮·杜·穆里埃和阿尔弗雷德·希区柯克
19.奔跑的时间:《长跑者的寂寞》中的时空
20.从自由观点到埃里克·罗默:超越“改编”
21.肖像画的时刻:斯科塞斯对沃顿的阅读
22.天才的后结构主义:不同的男子气概、寻欢作乐的计谋与阶级传越
23.从布莱姆·斯托克的《德拉库拉》到其《惊情四百年》
24.作为电影中文化客体的《圣经》
25.结局好就一切都好:《世界之战》中的天启与帝国
索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分

这不是书评,只是一个话唠读者的读后唠。 前传 暑假从图书馆借的,7月底翻了前面5章,中间隔了二十多天,这一次看了四、五天的时间,每天六个小时左右。今晚抄完了笔记,也算圆满了。四百多页的理论书目,黑压压的英文字母,头一偏就不知道前面说了什么。内容很丰富,跨度很...

评分

这不是书评,只是一个话唠读者的读后唠。 前传 暑假从图书馆借的,7月底翻了前面5章,中间隔了二十多天,这一次看了四、五天的时间,每天六个小时左右。今晚抄完了笔记,也算圆满了。四百多页的理论书目,黑压压的英文字母,头一偏就不知道前面说了什么。内容很丰富,跨度很...

评分

这不是书评,只是一个话唠读者的读后唠。 前传 暑假从图书馆借的,7月底翻了前面5章,中间隔了二十多天,这一次看了四、五天的时间,每天六个小时左右。今晚抄完了笔记,也算圆满了。四百多页的理论书目,黑压压的英文字母,头一偏就不知道前面说了什么。内容很丰富,跨度很...

评分

这不是书评,只是一个话唠读者的读后唠。 前传 暑假从图书馆借的,7月底翻了前面5章,中间隔了二十多天,这一次看了四、五天的时间,每天六个小时左右。今晚抄完了笔记,也算圆满了。四百多页的理论书目,黑压压的英文字母,头一偏就不知道前面说了什么。内容很丰富,跨度很...

评分

这不是书评,只是一个话唠读者的读后唠。 前传 暑假从图书馆借的,7月底翻了前面5章,中间隔了二十多天,这一次看了四、五天的时间,每天六个小时左右。今晚抄完了笔记,也算圆满了。四百多页的理论书目,黑压压的英文字母,头一偏就不知道前面说了什么。内容很丰富,跨度很...

用户评价

评分

读完《文学与电影指南》,我心中涌现出一种久违的激动。这本书并非简单地将文学作品与电影进行简单的配对,而是以一种极其细腻且富有洞察力的方式,深入剖析了文学如何孕育电影,以及电影如何反哺文学的复杂关系。作为一名对艺术形式抱有浓厚兴趣的读者,这本书无疑是一场思想的盛宴。 作者在书中对一些经典文学意象如何在银幕上被转化为视觉语言的分析,让我尤为着迷。他会细致地描述导演如何通过一个眼神、一个手势,甚至是一个场景的调度,来精准地传达原著中复杂的情感纠葛。例如,书中对某个表现爱与失去的电影的解读,让我看到了导演如何巧妙地运用光影和色彩,来呼应原著中那种含蓄而深沉的忧伤,这种对艺术细节的精准把握,让我对电影的叙事能力有了全新的认识。 我尤其欣赏作者在书中对不同文学流派如何塑造电影美学风格的探讨。他不仅仅是简单地列举,而是深入分析了例如象征主义、表现主义等文学思潮,如何通过电影独特的视听语言来呈现。我一直对某部电影独特的视觉风格感到好奇,读完这本书,我才明白了它与某个文学流派的深层渊源,这种解读让我对电影的艺术性有了更深刻的体会。 书中对那些在文学与电影之间搭建桥梁的评论家和研究者的介绍,也让我印象深刻。作者不仅仅介绍他们的观点,更重要的是,他分析了他们是如何以其独特的视角,来连接这两个看似独立的艺术领域。这种对艺术史研究者的关注,也让我看到了学术探索的魅力。 总而言之,《文学与电影指南》是一本令人赞叹的书籍。它以其深刻的见解和独特的视角,让我对文学与电影的相互依存关系有了更深入的理解。我真心向所有热爱艺术的朋友们推荐这本书,它一定会给你带来意想不到的启发和惊喜。

评分

这本书给我带来的冲击,远超我最初的预期。我原本以为它会是一本普通的介绍性读物,但事实证明,我的想法太过狭隘了。作者用一种非常独特且极具感染力的方式,将文学的精妙与电影的视觉冲击力相结合,为我打开了一个全新的认知世界。 让我印象深刻的是,作者在书中对一些被低估的文学作品的重新解读。他用极具说服力的论证,证明了这些作品在电影史上的潜在影响力,以及它们如何启发了后来的电影创作。我之前对某些小众的文学流派鲜有了解,读完这本书后,我才意识到它们在艺术发展中的重要地位。作者不仅仅是介绍,更是引导我去发现那些隐藏在历史深处的宝藏。 此外,书中对不同文化背景下文学与电影的对比分析也让我大开眼界。我一直觉得不同国家和地区的艺术形式有着微妙的差异,这本书恰好填补了我的这一认知空白。作者通过对几个典型案例的深入剖析,揭示了文化基因如何深刻地影响着文学创作和电影表达。我尤其对书中关于东方哲学如何融入西方电影的探讨感到着迷,这让我对“跨文化艺术”有了更深刻的理解。 更让我欣喜的是,作者在书中对未来文学与电影融合的展望。他不仅回顾了历史,更着眼于未来,对新兴的媒介形式和叙事方式进行了大胆的设想。这种前瞻性的思考,让我对艺术的未来充满了期待,也让我意识到,作为一名爱好者,需要不断学习和更新自己的认知。 总的来说,《文学与电影指南》是一本充满了智慧和启发性的书籍。它以其独特的视角和深刻的见解,让我对文学和电影的关系有了全新的认识。我强烈推荐这本书给任何一个想要深入了解艺术世界的朋友,相信它定会给你带来意想不到的收获。

评分

最近读完《文学与电影指南》,简直是一场知识的盛宴!作为一名对艺术形式有着狂热追求的爱好者,这本书真的让我找到了久违的共鸣。它不像市面上那些流于表面的评论集,而是以一种极其深刻且富有洞察力的视角,将文字的魅力与影像的魔力巧妙地融为一体。 我特别喜欢作者对文学改编电影的分析,他没有简单地罗列改编作品,而是深入剖析了从文字到影像的转换过程中,哪些元素被保留,哪些被舍弃,又为何如此。他会细致地描绘一个导演如何用镜头语言去诠释小说中的内心独白,或者如何通过场景设计来烘托原作的氛围。例如,他对某部经典小说改编的电影的解读,我之前反复观看这部电影,却始终未能触及导演的深层用意,读完《文学与电影指南》后,我才恍然大悟,原来那个看似微不足道的镜头,竟然承载了如此丰富的象征意义。 书中对不同流派和时代背景下的文学与电影的联系也进行了精彩的梳理。我一直对某种特定的电影风格感到好奇,总觉得它有着深厚的文学渊源,但一直找不到确切的联系。这本书的出现,就像一盏明灯,指引我找到了答案。作者通过对相关文学作品的介绍,揭示了该电影风格的诞生和发展,让我对电影的理解上升到了一个新的维度。 除此之外,我更欣赏的是作者在书中展现出的独立思考和批判精神。他并非照本宣科,而是结合自己的见解,对某些文学作品或电影进行独到的评价。这种批判性思维让我受益匪浅,它鼓励我在阅读和观影时,不要轻易接受现有的观点,而是要主动去思考,去发现。 总而言之,《文学与电影指南》是一本值得反复品读的书。它不仅能提升我的艺术鉴赏能力,更能激发我对文学和电影更深层次的探索欲。这本书让我明白,文学与电影并非孤立的艺术形式,而是相互影响、相互成就的有机整体。我会毫不犹豫地向所有热爱艺术的朋友推荐它。

评分

作为一名资深影迷,我一直对电影背后的故事和创作灵感充满好奇。而《文学与电影指南》这本书,恰好满足了我这份探索的欲望。它并非简单的作品罗列,而是以一种抽丝剥茧的方式,将文学的深邃意境与电影的视觉语言巧妙地连接起来,为我提供了一个理解电影的全新视角。 书中对经典文学作品改编成电影的分析,尤其令我赞叹。作者不仅仅指出改编的成功与否,更重要的是,他深入挖掘了改编过程中导演如何抓住原著精髓,又如何利用电影特有的视听语言来呈现,例如,他分析了某个著名文学形象在银幕上的塑造,是如何通过演员的表演、场景的布置甚至配乐的运用,来精准地传达原著的内心世界。我之前反复观看这部电影,却总是觉得少了一点什么,读完这本书,我才明白了导演在细节之处的匠心独运。 我特别喜欢书中对不同文学流派如何影响电影发展的论述。作者以其渊博的知识,梳理了从浪漫主义到存在主义,再到后现代主义,不同文学思潮在电影中的投射。他会将某部电影的叙事结构、人物塑造,甚至主题表达,与特定的文学流派联系起来,让我对电影的风格有了更清晰的认识。例如,他对某个探索人性幽暗面的电影的分析,让我明白了它与某本深刻的哲学小说的内在联系,这种解读让我对这部电影有了全新的敬畏。 书中对那些在文学与电影之间架起桥梁的艺术家们的描绘,也让我深受启发。作者不仅仅列举他们的作品,更重要的是,他分析了他们是如何在两个艺术领域之间游刃有余,并将各自的优势发挥到极致。这种跨界的艺术实践,让我看到了艺术融合的可能性,也激发了我对跨学科学习的兴趣。 总而言之,《文学与电影指南》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我对电影的理解深度,更拓宽了我对文学的认知视野。这本书让我意识到,每一个精彩的电影故事,背后都可能蕴藏着深厚的文学底蕴。我真心推荐这本书给所有热爱电影和文学的朋友们。

评分

最近拜读了《文学与电影指南》,这本书着实让我眼前一亮。它不像其他一些评论文章那样零散,而是以一种系统且富有逻辑性的方式,将文学的深度内涵与电影的视觉冲击力进行了深入的探讨。作为一个对艺术有着执着追求的普通读者,我感到非常荣幸能有机会阅读到如此精彩的作品。 书中对我最大的启发在于,作者如何将那些抽象的文学概念,转化为具象的电影画面。他会细致地分析一个导演如何通过构图、色彩,甚至是镜头切换,来体现文学作品中某种复杂的情感或哲思。例如,书中对某个表现孤独感的电影的解读,让我看到了导演如何通过空旷的场景和缓慢的镜头来传达人物内心的凄凉,这种对细节的挖掘,让我对电影艺术的表达方式有了更深刻的理解。 我同样欣赏作者在书中对一些被遗忘的文学经典与电影作品的重新发掘。他并非简单地介绍,而是通过深入的分析,揭示了这些作品在艺术史上的价值,以及它们如何影响了后来的创作。我之前对某些历史悠久的文学作品的印象仅停留在课本上,读完这本书,我才意识到它们在电影艺术发展中的重要作用。作者就像一位寻宝者,带领我发现了那些隐藏在时间长河中的珍贵艺术品。 此外,作者在书中对不同时代文学作品在电影中的演变轨迹的梳理,也让我受益匪浅。他会分析在不同历史时期,电影是如何受到当时文学思潮的影响,以及电影创作如何反过来塑造文学的表达方式。这种动态的视角,让我对艺术发展的规律有了更清晰的认识。 总而言之,《文学与电影指南》是一本充满智慧和启发的读物。它以其独特的视角和深刻的见解,让我对文学与电影之间的紧密联系有了全新的理解。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有对艺术感兴趣的朋友,相信它定会带给你一场难忘的阅读体验。

评分

英文版

评分

看完了,也做了笔记,内容很好。最遗憾的是这本学术著作是删节版的,北京大学出版社就是一条狗,学术自由这四个字被毁得一干二净。也是,在一个这样的国家,你还能期待什么呢。虽然还没找好下一个,但我已不再爱你。——对我的国家如是说

评分

把电影和文学划归为影像和文字阵营,却遮蔽了电影中的文字和文学中的图像,也忽视了文学中的图像对电影的影响,很有可能,最初的蒙太奇语言便是从插画中来的

评分

看完了,也做了笔记,内容很好。最遗憾的是这本学术著作是删节版的,北京大学出版社就是一条狗,学术自由这四个字被毁得一干二净。也是,在一个这样的国家,你还能期待什么呢。虽然还没找好下一个,但我已不再爱你。——对我的国家如是说

评分

英文版

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有