Modern Architecture

出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Kenneth Frampton

页数:376

出版时间:1992-4-27

价格:GBP 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500202579

作者简介

肯尼斯・弗兰姆普敦，1930年生，建筑师、建筑史家及评论家，曾作为一名建筑师在伦敦AA（建筑协会）建筑学院接受培训，现为美国哥伦比亚大学建筑规划研究生院威尔讲席教授。他曾任教于本学科内许多一流的院校，其中包括伦敦皇家艺术学院，苏黎世ETH学院，阿姆斯特丹伯拉杰学院（Berlage Institute），洛桑EPFL及维吉尼亚大学。他写有大量关于现当代建筑的论著，并从1986－1990年担任由密斯・凡・德・罗基金会赞助的位于巴塞罗那的EEC欧洲建筑奖评委会主席。

读后感

缺点 1.过于自我，Frampton在著作过程中，加入过多私人情感和判断方式。其中一些分类项也不是绝对权威。比如奥古斯特.佩雷：古典理性主义的演变。仿重实体框架就代表古典主义倾向么？那么他对于结构理性主义的追寻和钢筋混泥土以及轻质烧结料的运用是什么？非要归其于古...  

在大城市，特别是在北上广深，人们的日常生活已然成为枯燥的机械活动，怎样在机械性的生产和生活中融入美学和艺术，融入花园城市的理念显得尤为重要。未来的社会是人们不再需要为生产而生活，而是为生活而生产。 全球化亦或是普世化现象虽然是人类的一种进步，同时也构成一种微...  

一开始面对这些拗口的人名和书名的时候，我非常地怀疑我得花多长时间才能把这本书给看完，读完一章，我在想我读这本全是人和人所说的话的堆叠的书有什么用，读完第一篇，我问的是，这本书我得读上多少遍才能真正说懂了。 现在我读完一遍，所领略的内容也不过冰山一角，但花了这...  

内容翔实，不免些许杂乱。历史内容不少于理论内容。摘录了第二部分每章建筑师的主要特点。 -------------------------------- Part 2: A Critical History Chpt.1 News from Newhere: England 1836-1924 A.W.N.Pugin: 推崇中世纪风格，Gothic Revival，影响了后来的Pre-Raphae...  

才看了个开头 快速出现的名字和内容让人思维难以跟上 很多时候我们熟悉的那点建筑内容 在这里只是一笔带过 所以 不要希望你所喜欢的大师能在这里得到详细的说明 他给你提供 大量的人 让你自己判断 哪些有可能是与你有缘的 他还给你提供 隐晦不明的时代语言 总之 读他 要用力  

用户评价

这本书真的是我最近读过的最令人惊喜的关于建筑的书了。《Modern Architecture》给我的感觉就像是在跟一位学识渊博、又充满激情的建筑史学家进行一场马拉松式的深度访谈。作者的文字功底非常扎实，他能够用一种既学术又易懂的方式，将纷繁复杂的现代建筑史梳理得井井有条。我尤其着迷于他对“解构主义”建筑的解读，那些看似扭曲、破碎的形态，以及它们背后蕴含的颠覆性的哲学思想，让我感到既困惑又兴奋。书中对彼得·艾森曼、扎哈·哈迪德等建筑师的案例分析，让我看到了建筑是如何挑战传统的空间逻辑和视觉惯例的。作者在分析这些激进的建筑时，并没有回避它们的争议性，而是引导读者去理解它们作为一种思想实验的价值。此外，书中对“参数化设计”和“数字建筑”的讨论，也让我感受到了科技对建筑未来的巨大推动力。我看到了建筑师如何利用最新的计算工具和制造技术，创造出前所未有的复杂形式和精细细节。这让我对未来的建筑充满了无限的遐想。本书的排版设计也非常出色，大量的建筑渲染图、剖面图和平面图，配合文字的讲解，让每一个设计理念都得到了生动的展示。我反复翻阅那些图片，试图去理解建筑师们是如何将抽象的概念转化为具体的物质形态的。总而言之，这是一本让我感到思维被拓展，视野被打开的书，它让我看到了现代建筑的无限可能性，也激发了我对建筑设计未来发展的浓厚兴趣。

坦白讲，最初拿到《Modern Architecture》这本书时，我并没有抱有太高的期待，以为只是一些枯燥的建筑史陈述。然而，事实证明我的想法大错特错。这本书的叙述方式非常有特色，它不是那种一本正经的学术论文，反而更像是一位经验丰富的建筑评论家在与你进行一场深入的对谈。作者以一种非常个人化，却又不失专业性的视角，带领我穿越时空的洪流，去感受那些伟大的建筑思想是如何萌芽、发展并最终影响了我们所处的世界。我特别欣赏它对“有机建筑”理念的探讨，弗兰克·劳埃德·赖特将自然融入建筑的设计哲学，通过对流水别墅等经典案例的深入分析，我看到了建筑如何能够与环境和谐共生，而不是仅仅作为一个独立的个体存在。书中对每个建筑师的介绍都不仅仅是列举作品，而是深入挖掘他们各自的思想体系和人生经历，这让每一个建筑师的形象都鲜活起来，仿佛就在我眼前。我被那个充满挑战与创新的时代所吸引，那些建筑师们如何在技术的局限下，用他们的智慧和勇气去探索建筑的无限可能。比如，对功能主义和形式主义之争的探讨，让我看到了建筑学内部思想的碰撞和发展，这种辩论也激发了我对建筑本身意义的更深层思考。大量的案例分析，配以高质量的图片，让原本抽象的理论变得触手可及，我甚至能想象出那些建筑空间带给人的感受。这本书让我明白了，现代建筑不仅仅是冰冷的钢筋水泥，更是人类对居住、对生活、对美学的深刻理解和追求的体现。

我一直认为，建筑是凝固的历史，而《Modern Architecture》这本书，则以一种极其生动的方式，为我打开了理解20世纪建筑演变的大门。作者的叙述风格非常独特，他不像是在写一本正经的学术著作，更像是在与一位老朋友进行一场关于建筑的深度对话。我尤其被书中对“有机建筑”理念的探讨所吸引。弗兰克·劳埃德·赖特将自然引入建筑的设计哲学，通过对流水别墅等经典案例的深入分析，我看到了建筑如何能够与环境和谐共生，而不是仅仅作为一个独立的个体存在。书中对密斯·凡德罗“少即是多”原则的解读，更是让我领悟到，在减法的艺术中，如何能够达到极致的表达。我被那些简洁的线条、纯粹的材料所震撼，也开始反思我们日常生活中那些不必要的装饰。此外，书中还穿插了对不同建筑思潮的批判性分析，比如对“国际主义风格”的过度扩张和对地域文化忽视的讨论，这让我看到了建筑发展中的反思和修正。大量的插图和建筑模型图，为我的阅读增添了极大的趣味性，我常常在图片和文字之间穿梭，试图去理解每一个设计背后所蕴含的深意。总而言之，这是一本让我对现代建筑的“本质”有了更深刻理解的书，它让我明白，真正的建筑，是在有限的空间里，创造无限的可能。

这本书给我的感觉，就像是在参加一场跨越时空的建筑艺术盛宴。《Modern Architecture》的作者以一种非常别致的叙事方式，带领我穿越了20世纪至今的建筑变革浪潮。我印象最深刻的是，书中对“功能主义”和“形式主义”之间的长期拉锯战的描绘。作者并没有简单地给出结论，而是通过对不同建筑师和流派的介绍，让我看到了两种思想的碰撞和演变，以及它们如何共同塑造了现代建筑的面貌。我尤其喜欢书中对勒·柯布西耶“光线、体量、平面、立面、屋顶花园”这“五点原则”的详细阐释。这些抽象的概念，在作者的笔下变得鲜活起来，我甚至能够想象出这些原则如何被应用于实际的建筑设计中。此外，书中对“解构主义”建筑的介绍，也让我大开眼界。那些打破常规、挑战想象的建筑形态，让我看到了建筑作为一种艺术表达的无限潜力。我被那些看似混乱却又充满逻辑的结构所吸引，也开始重新审视建筑的边界。本书配有大量精美的建筑摄影作品和详尽的建筑图纸，这些视觉化的元素极大地丰富了我的阅读体验，我常常沉醉于那些令人惊叹的建筑空间之中。总而言之，这是一本让我对现代建筑的“思想深度”有了全新认识的书，它让我看到了建筑师们是如何用他们的智慧和创造力，去探索人类居住和生活的无限可能。

我一直对城市规划和建筑的社会功能有着浓厚的兴趣，而《Modern Architecture》这本书恰好满足了我这方面的求知欲。它不仅仅聚焦于单一建筑的形态，而是更宏观地探讨了现代建筑如何塑造了我们的城市景观，以及它如何反过来影响了社会结构和人们的生活节奏。书中对“国际主义风格”的批判性分析尤其令我印象深刻，作者并没有简单地赞美它在全球范围内的传播，而是深入探讨了其背后可能存在的文化同质化和对地方特色的忽视。我开始反思，那些看似简洁、高效的建筑，是否也隐藏着一些我们未曾察觉的社会成本？此外，关于“社会住宅”和“公共建筑”的设计理念，也给了我很大的启发。作者通过介绍那些致力于改善民生、服务大众的建筑项目，展现了建筑师的社会责任感和人道主义精神。我看到了建筑如何能够成为解决社会问题、促进社区融合的有力工具。例如，对城市更新和旧建筑改造的案例分析，让我看到了历史与现代的对话，以及如何在保留城市记忆的同时，赋予建筑新的生命。本书的结构也很有意思，它不是按照时间顺序线性叙述，而是围绕着几个核心的建筑理念和运动展开，这种方式更加灵活，也更容易抓住重点。大量的研究资料和引用的文献，也让这本书的学术严谨性得到了保证，让我能够相信作者的观点是有根有据的。总的来说，这本书让我对现代建筑的社会意义有了更全面的认识，也促使我从一个更加批判性的角度去审视身边的建筑。

这本书真的让我大开眼界，我一直对现代建筑的演变过程充满了好奇，而《Modern Architecture》这本书就像一部详尽的历史画卷，徐徐展开了20世纪以来建筑思想和实践的脉络。它不仅仅是罗列了那些标志性的建筑，更重要的是，它深入剖析了推动这些建筑诞生的社会、文化、技术以及哲学背景。我尤其喜欢它对“功能主义”这一核心概念的阐述，从密斯·凡德罗的“少即是多”到勒·柯布西耶的“住宅是居住的机器”，作者通过对不同时期代表性建筑师的生平、理论和作品的细致解读，让我深刻理解了功能性如何在改变建筑形态的同时，也重塑了人们的生活方式。书中对材料的运用和革新也进行了精彩的论述，比如钢筋混凝土的出现如何赋予了建筑前所未有的自由度和可能性，以及玻璃幕墙如何打破了建筑的实体感，引入光线和自然，创造出通透、轻盈的空间。读到关于包豪斯学派的章节时，我更是感觉自己仿佛置身于那个充满实验精神和理想主义的时代，看到了艺术、工艺与工业的完美结合，以及它对现代设计教育和实践产生的深远影响。作者在叙述时，逻辑清晰，条理分明，大量的插图和建筑模型图也极大地增强了阅读的直观性和趣味性，让我能够更轻松地理解那些复杂的建筑理论和设计手法。总而言之，这是一本既有深度又不失趣味的读物，对于任何想要了解现代建筑发展史的读者来说，都将是一次受益匪浅的旅程。

我一直认为，了解一个时代的建筑，就是了解那个时代的精神。而《Modern Architecture》这本书，正好提供了一个绝佳的视角，让我得以窥见20世纪至今的建筑思想如何与时代背景紧密相连。作者的叙述风格非常独特，他不像教科书那样枯燥乏味，而是充满了个人化的观察和独到的见解。我尤其喜欢他对“新古典主义”和“现代主义”之间冲突的描述，这种艺术思潮的交锋，就像一场激烈的哲学辩论，让我看到了建筑领域内部思想的演进和价值的重塑。书中对勒·柯布西耶“五点原则”的详细解读，让我深入理解了现代建筑的那些基本构成元素是如何被发明和实践的。而当读到关于“有机建筑”和“环境建筑”的章节时，我更是深深地被建筑师们对自然的热爱和对可持续发展的关注所打动。弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅，简直就是教科书级别的范例，它展示了建筑如何能够与周围环境融为一体，成为自然的一部分。此外，书中对不同国家和地区现代建筑发展的比较分析，也让我看到了地域文化对建筑形态和设计理念的独特影响。例如，日本的代谢派建筑，以及对模块化和城市生长性的思考，都给我留下了深刻的印象。本书配有大量精美的图片和详尽的图纸，让每一个建筑案例都栩栩如生，我甚至能够想象出置身其中的感受。总而言之，这是一本让我能够从更广阔的视野去理解现代建筑的书，它让我明白，建筑不仅仅是空间的构建，更是人类对生活、对自然、对社会最深层思考的凝结。

我一直对建筑的“形式追随功能”这一原则充满了好奇，而《Modern Architecture》这本书，则以一种近乎神乎其技的方式，将这一理念的演变过程呈现在我面前。作者的叙述风格非常严谨，同时又不失生动，他就像一位经验丰富的导游，带领我穿越现代建筑的丛林，去发现那些隐藏在背后深刻的思想和技术革新。我尤其欣赏他对于“装饰的罪恶”这一论调的探讨，阿道夫·鲁斯等先驱者是如何挑战传统的审美观念，将建筑的纯粹性推向极致。书中对包豪斯学派的介绍，让我看到了艺术、设计和工业生产的完美结合，以及它如何重塑了我们对“风格”的认知。当我读到关于“功能主义”的章节时，我更是感到豁然开朗，那些看似简单的几何形态，背后蕴含着对效率、实用性和经济性的极致追求。书中对密斯·凡德罗等大师作品的分析，让我明白了“少即是多”的精髓，以及如何通过精炼的语言来表达深刻的建筑思想。此外，书中还穿插了一些关于建筑材料和建造技术的讨论，例如钢筋混凝土的广泛应用，如何彻底改变了建筑的可能性。大量的建筑渲染图和历史照片，为我的阅读增添了无限的趣味，我仿佛能够亲身感受那些建筑的宏伟和精致。总而言之，这是一本让我对现代建筑的“纯粹性”有了更深层次理解的书，它让我看到了建筑师们如何在约束中寻找自由，在简单中创造不朽。

《Modern Architecture》这本书，在我眼中，就像是一扇通往20世纪建筑思想殿堂的窗户。作者以一种非常个人化却又不失严谨的笔触，为我描绘了现代建筑从萌芽到繁荣的壮丽图景。我尤其被书中对“功能主义”和“装饰性”之间辩论的深入剖析所吸引。作者并没有简单地站队，而是引导我思考，在不同的历史时期，这两种观念是如何相互影响、相互制约的。书中对勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等巨匠的生平及其代表作的细致解读，让我仿佛亲历了他们是如何将抽象的理论转化为震撼人心的建筑实体。我深深为他们对空间、光线和材料的极致追求所折服。此外，书中对“包豪斯”运动的介绍，更是让我看到了艺术、工艺和工业的完美融合，以及它如何对现代设计教育产生了革命性的影响。我感受到了那个时代知识分子的激情和创造力。本书配有大量高质量的建筑图片、平面图和剖面图，这些视觉材料极大地增强了我的理解，让我能够更直观地感受到建筑的空间感和结构美。我常常沉浸在那些图片中，试图去解读建筑师们的设计意图。总而言之，这是一本让我对现代建筑的“精神内核”有了深刻体悟的书，它让我明白，真正伟大的建筑，不仅仅是物质的堆砌，更是人类智慧、情感和对未来美好生活的憧憬的载体。

这本书简直就是现代建筑领域的一本百科全书，但它绝不是那种枯燥乏味的教科书。作者的叙述风格非常引人入胜，他将复杂的建筑理论和历史事件，以一种故事化的方式娓娓道来。我特别喜欢他对“新客观主义”的解读，这种回归现实、关注社会需求的建筑思潮，让我看到了建筑如何能够成为解决社会问题的有力工具。书中对20世纪中叶城市规划的讨论，也让我对现代城市的发展有了更深刻的认识。作者并没有简单地赞美那些宏大的规划项目，而是深入探讨了它们所带来的社会影响和潜在的弊端。此外，书中对“后现代主义”建筑的分析，也让我看到了建筑思想的多元化和对传统的回溯。那些充满象征意义、戏谑姿态的建筑，挑战了我对现代建筑的刻板印象。我开始意识到，建筑并不仅仅是功能的载体，更是文化、历史和思想的表达。本书配有大量的建筑照片、模型图和理论示意图，极大地增强了阅读的直观性和趣味性。我反复翻阅那些图片，试图去理解建筑师们是如何在不同的文化语境下，创造出具有独特魅力的建筑作品。总而言之，这是一本让我对现代建筑的“多样性”有了更全面认识的书，它让我看到了建筑如何在不断变化的世界中，寻找新的表达方式和存在价值。

#第四版。

现代建筑史就是一部工业发展史啊 看得特别热血

m，大一是真读不下去。

Phillips Webb, William Morris - Norman Shaw - Ebenezer Howard - Charles Ashbee - Charles Voysey - William Lethaby - Auguste Perret - Frank Lyold Wright - Le Corbusier - Mies van der Rohe. 特点： 纪实写尽一个人一生大致作品并粗略评定，指出所有建筑师的共性， 即城市规划中的共产主义倾向。

现在才觉得有可能读懂了呢