具体描述
达·芬奇把绘画视为一种科学，他有关绘画的专论亦就成为所谓“绘画科学”。他最初是以一名艺术家的身份，与这门科学发生联系的。
现今通行的达·芬奇著名的绘画论著，不是出自他本人之手，而是由其弟子和继承人F·梅尔奇从达·芬奇各种手稿中以忠实谨慎的态度搜集整理而编成。该书草成于1540—1550年间，但从其行文形式看仍非一部完整手稿，许多存世原始文本被遗漏，达·芬奇整体计划的所有部分并未被完全包括。
除对绘画和素描进行实用性具体指导外，这篇专论旨在讨论涉及艺术家感知和经验问题的每一个领域，然后再将感知和经验作为既成的标准加以讨论。对绘画科学的界定、绘画的教学基础论(即几何、透视和光学)，对光影、色彩和空气透视的系统研究，有机和无机自然中的形式和作用理论，构成这部著作的三大主旨。“艺术即科学”是这部论著的中心思想。
作者简介
达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519），他的艺术品至今魁力不减，是世界著名艺术馆的馆藏珍品。同时，达·芬奇也是一位有成就的科学家，然而了解他的科学贡献却是近代的事情。
1452年，达·芬奇出生于意大利的北部佛罗伦萨和比萨之间的芬奇，他的父亲是当地一位有名的律师，母亲是一位农家女子。1467年，达·芬奇被送到佛罗伦萨的画家维罗契欧（1435～1488）的画室学习。在那里，他除了学习绘画、雕刻以外，还学习了多种技艺。维罗契欧的画室很像现代的工程技术学校，画家、雕塑家、青铜铸造师、绘图人员、建筑师、民用和军用技师们，都在那里传授他们的技艺。达·芬奇在那里从学徒成长为技师，学会了多种技艺。1483年到1499年，达·芬奇来到意大利的米兰，在米兰大公的府中服务。在米兰时期，他成为一位社会名人，与各种行业的工匠、技师以及出入宫廷的学者们有着广泛的接触。他不知疲倦地学习，终于成为一个科学家。在米兰他创作了名画《最后的晚餐》。1499年离开米兰后，达·芬奇经威尼斯回到佛罗伦萨。1500年到1506年，他在佛罗伦萨进行了多方面的系统研究，名画《蒙娜丽莎》创作于此时。后来，达·芬奇曾经重返米兰，还到过罗马等地，1516年到法国， 1519年逝世在那里。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的开篇有点挑战性，它并没有直接跳到华丽的成品展示，而是花费了大量的篇幅去探讨“观察”这件事本身。起初我有些不耐烦，心想谁不想看那些著名的面孔和场景呢？但随着阅读深入，我才明白，正是这种对基础的极端强调，才铸就了后世无与伦比的成就。作者对人体解剖学知识的运用描述得极其严谨，不是简单的肌肉名称堆砌，而是如何将这些结构知识内化为一种直觉，从而让人物在二维平面上呈现出真实的重量感和生命力。我特别欣赏作者引用了大量当时的文献和手稿片段，这让文字的论证具有了无可辩驳的真实性。它揭示了“天才”并非凭空出现，而是建立在日复一日、枯燥却又充满洞察力的基础训练之上的。对于那些想真正深入艺术内核的人来说，这本书提供的不是捷径，而是一条扎实、甚至有些艰苦的隧道，但一旦穿过，眼前的景象将截然不同。
评分这本书的装帧和排版，简直是视觉享受的盛宴。我很少看到一本理论书籍能够将文字的深度与图像的质量完美结合到这种程度。每一幅被引用的作品，其高分辨率的局部放大图都清晰可见，让人忍不住想用手指去触摸画布上的笔触纹理。更妙的是，作者在解读构图时，会用非常现代的图形学方式来辅助说明，比如黄金分割、视线引导线等等，这些解释既保留了历史的厚重感，又迎合了当代读者的认知习惯。我特别关注了其中关于色彩理论的部分，它没有停留在三原色这种初级阶段，而是探讨了特定颜料在不同光照下的色谱偏移，这对于理解湿壁画褪色和油画变色的历史原因大有裨益。这本书的阅读体验是全方位的，它成功地让枯燥的理论变得立体而富有触感，实属不易。
评分作为一名业余的素描爱好者，这本书对我最大的帮助在于打破了我原有的“定势思维”。我一直以为，好的作品一定是那些比例完美、线条流畅的。但书中对“动态捕捉”的论述彻底颠覆了我的看法。作者强调，在描绘运动中的对象时，首要任务是抓住瞬间的“力量感”和“能量流”，而不是事无巨细地描绘每一个细节。这种“先形神、后血肉”的创作思路，极大地解放了我的创作束缚。书中提到的一些速写练习方法，我尝试后发现效果惊人，它们迫使大脑在极短时间内做出最高效的判断和取舍。此外，关于环境光与主体光线的对比处理，书中的案例分析非常精辟，它教会我如何利用阴影来雕塑体积，而非仅仅是填补空白。这本书更像是一位严厉又充满耐心的导师，不断地挑战你既有的舒适区。
评分这本书简直是艺术史爱好者的福音！我花了整整一个周末沉浸在其中，那种感觉就像是直接坐在文艺复兴时期大师的工作室里，听他们娓娓道来创作的秘密。作者的叙述非常细腻，对光影、透视的讲解深入浅出，即便是像我这种半路出家对学院派理论不太熟悉的读者，也能轻松理解那些复杂的技法是如何被运用得炉火纯青的。特别让我印象深刻的是关于素描阶段的论述，它不仅仅是记录轮廓，更是对形体内在结构和动态的深刻把握。书中对不同媒材的特性分析也极其到位，比如油彩的层次叠加与透明度控制，以及坦培拉颜料在色彩饱和度上的独特表现力。我尤其喜欢其中关于“氛围感”的营造，作者指出，真正的杰作不仅仅是精确的描摹，更是捕捉了特定瞬间的光线与情感的交织。读完后，再去欣赏那些传世名作时，眼中看到的维度完全不同了，不再是平面的图像，而是充满呼吸感的空间构造。这本书不仅仅是技法指南，更是一部关于“如何观看”的哲学启蒙。
评分这本书的阅读过程更像是一场心灵的对话，它超越了单纯的技术手册范畴。它探讨了艺术与宗教、艺术与科学、艺术与人性的复杂关系。我尤其被其中关于“表达意图”的章节所吸引。作者试图去还原艺术家在创作特定主题（比如圣经故事或神话场景）时，内心所经历的挣扎与取舍——如何在迎合赞助人的要求与实现自我艺术追求之间找到平衡点。这种对艺术家内心世界的深入挖掘，让书中的技术探讨不再冰冷，而是充满了人性的温度和那个时代特有的文化压力。它让我明白，每一笔颜料的落下，都承载着创作者的哲学思考和时代烙印。读完之后，我对艺术史的理解从“发生了什么”上升到了“为什么会这样”，收获是极其丰厚的。
评分这本书虽然时代久远，但是不可多得
评分整一个天才
评分完全洗刷了我之前的许多敷衍的观念...
评分“雕塑只是體力勞作，雕塑家以為是心力。他們纯粹在糟蹋大理石，決不是啥大師。”芬奇老兄，咋感覺您這是在說您好基友米開蘭基羅呢？
评分一个值得崇拜的人
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