民间同光彩瓷图鉴

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出版者:浙江大学出版社
作者:余继明
出品人:
页数:121
译者:
出版时间:2005-3
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787308039277
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 艺术
  • 工艺美术
  • 历史
  • 光彩瓷
  • 民间艺术
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  • 民间美术
  • 陶瓷图案
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  • 手工制作
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具体描述

本书收录同光年间流散于民间的各种瓷器,按纹饰及彩料、器型作编排。考虑排版上的情况,个别亦有例外。书中所标参考价,只作搜集时参考,属一家之见,并非市场定价。因全国各地区的经济收入不同,必定会出现地区性差别,这均属正常。再者,有道是“古玩无定价。”

瀚海遗珍:清代官窑的巅峰与流变——兼论晚清外销瓷的艺术转型 本书聚焦于清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窑精品,同时辅以对晚清时期外销瓷艺术风格演变的长篇论述。 本书旨在通过对大量传世实物及档案资料的梳理与考证,深入剖析清代官窑制度的鼎盛与衰落,及其在特定历史背景下,如何通过技术革新、审美取向的调整以及对外贸易的驱动,最终走向风格的多元化和艺术的转型。 第一章:康熙盛世的奠基——青花、五彩与“康熙郎”的勃兴 1.1 官窑的复苏与技术标准的确立 本书首先从康熙初年对明代遗风的拨乱反正入手,详述了景德镇御窑在战乱后如何重建烧造体系。重点分析了康熙时期对胎土淘炼、釉料配方以及窑炉温度控制的革命性进步。例如,康熙青花的“蓝如黑”与“葱翠”之妙,其钴料的提纯技术如何超越前代,实现前所未有的层次感与立体感(即“一水绿”到“深沉蓝”的过渡)。 1.2 康熙彩瓷的革新与色彩的解放 详细阐述了康熙朝彩瓷的重大突破,尤其是“硬彩”(或称“康熙五彩”)的成熟。与明代色彩的平面化处理不同,康熙彩瓷大量引入西方的光影概念,釉上彩的透明度显著提高,使得色彩如同宝石般晶莹剔透。书中将对“墨彩”这一康熙独创的晕染技法进行专题研究,探讨其如何使画面产生类似水墨画的笔触感。 1.3 郎窑红的巅峰与“郎廷佐现象” 一个独立章节将专门探讨康熙朝极富传奇色彩的铜红釉——郎窑红。通过对不同批次郎窑红釉面光泽、垂釉现象及底部“白釉垫足”特征的细致比对,还原了当年烧造这种高难度品种时所依赖的特定窑口环境和配方秘密。本书将对比分析郎窑红的“脱口、流釉、沉星”等不同形态,探讨其艺术价值的稳定性。 第二章:雍正的精致与学院派的登场 2.1 极简主义与“新古典”的审美转向 雍正一朝是清代审美从雍容华贵向内敛典雅过渡的关键时期。本书认为,雍正官窑反映了皇帝本人对“法度森严”与“清雅精致”的追求。详细分析了此时期官窑中流行的“纯色釉”——如仿哥釉、仿官釉的成功复仿,以及其如何达到“似而不呆,仿而有新”的境界。 2.2 粉彩的崛起与“汇通中西”的艺术实践 本书将雍正粉彩的成熟视为清代彩瓷史上的又一次飞跃。重点剖析了“汇通中西”的体现:一方面,是粉彩釉料中铅粉的运用带来的柔和色调和渐变效果;另一方面,是题材上大量引入的西洋人物、花卉(如唐草纹)与传统中国画法的结合,特别是对工笔细描的极致追求,打破了传统五彩的轮廓线束缚。书中将附录数件典型“粉彩婴戏图”的细节解析,以展示其画工的精湛程度。 2.3 官窑与文人趣味的结合 雍正时期,文人画风对制瓷的影响尤为显著。本书将探讨“墨龙”、“墨竹”等模仿水墨笔意的青花瓷以及釉上墨彩的出现,这标志着官窑开始接纳士大夫阶层的审美趣味,不再单纯依赖宫廷的富丽堂皇。 第三章:乾隆盛极而衰的伏笔——“十全武功”下的技术炫技 3.1 仿古之集大成与技术的极致化 乾隆官窑代表了清代制瓷的物质基础和技术能力的巅峰。本书认为,乾隆朝的特点在于“博采众长,集古之大成”。详尽梳理了乾隆朝对宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的全面复烧与创新,并指出其在技术上如何超越前人,例如在仿制钧窑时的“火焰纹”处理更加稳定,仿制汝窑时的“香灰挂釉”更为均匀。 3.2 珐琅彩的秘境与御用体系的封闭性 乾隆珐琅彩(御窑厂烧制,运至养心殿“珐琅作”加工的彩料)是本书的重点内容之一。通过对烧制工艺的推测,揭示了其对温度和气氛的苛刻要求。本书将重点分析珐琅彩题材的“图必有意,意必吉祥”的严谨性,并将其与同时期在景德镇烧造的、风格相对自由的“粉彩”进行对比,论证宫廷对艺术控制的加强如何导致了部分创新活力的抑制。 3.3 官窑体制的过度膨胀与风格的冗余 本书的后半部分将探讨乾隆朝后期,官窑产量剧增带来的副作用。过度追求繁复的装饰、堆金、堆彩等技术,使得部分器物显得匠气有余而灵气不足。大量使用“开窗”与“分割”的装饰手法,削弱了整体画面的连贯性。这是为清代晚期官窑衰落埋下的重要伏笔。 第四章:晚清的变革与外销瓷的“东方主义”重塑 4.1 嘉庆、道光时期的沉寂与地方窑的抬头 本章转向清代中后期,首先分析了“闭关锁国”政策对官窑制度的冲击。官府对景德镇的干预减少,导致官窑在技术革新上停滞不前。同时,关注地方瓷业(如民窑和地方出口定烧瓷)的崛起,特别是徽州、广东地区在特定外销需求下的技术尝试。 4.2 粤彩与行走的“东方主义”:外销瓷的风格重塑 本书的最后部分将集中讨论晚清(道光、咸丰、同治、光绪)外销瓷的艺术转型。在西方工业革命和审美观念冲击下,中国瓷器为了迎合欧洲市场,发生了剧烈的风格变化: “粤彩”的兴盛: 详细介绍以广州为中心的粤彩工艺,其特点是浓烈厚重的色彩、夸张的人物造型以及大量使用立体贴塑装饰,与内廷官窑的清雅形成鲜明对比。 “克拉克瓷”的复兴与“中国风”的异化: 分析了清末期,欧洲市场对早期中国彩瓷(如康熙五彩)风格的怀旧需求,以及景德镇为应对此需求而烧造的“仿古彩”和“出口花楼瓷”的特点。这种“东方主义”的重塑,表现出传统制瓷业在市场驱动下,对本土审美标准的暂时性妥协与适应。 技术层面的回归与退化: 对比分析光绪时期“德化”、“新粉彩”在釉料配方上的工业化痕迹与早期纯正的粉彩之间的差异,总结了晚清制瓷业在面对西方新材料和新技术的冲击时,所展现出的技术韧性与审美上的挣扎。 结论:从“法度”到“市场”的百年流变 本书最后总结,清代制瓷史是一部技术不断精进与审美标准不断被外部力量重塑的历史。官窑在乾隆朝达到技术与艺术的极致融合,但其封闭性也加速了其僵化;而晚清的外销瓷,则成为了中国传统手工艺品在全球化初期,如何通过迎合异域需求来维持生命力的生动例证。全书通过对不同历史阶段、不同产地瓷器的精细辨析,力图勾勒出一幅宏大而细致的清代陶瓷艺术全景图。

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读后感

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用户评价

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我最近帮一个朋友整理他的家族旧藏,需要一本可靠的参考书来帮助鉴定和估值。这本关于同光彩瓷的图鉴简直是雪中送炭。它的实用性非常强,特别是书中关于市场真伪辨识的部分,虽然没有直接点名“如何分辨假货”,但通过对真品的细致描摹,自然而然地就让读者掌握了辨别的关键点。比如,它对某些时期常见的气泡特征、底足的处理手法,都有非常具体的图例说明,这对于实战经验不足的入门者来说,是无价之宝。我对比了几本市面上常见的图录,这本在信息密度和准确性上明显更胜一筹。书本的开本适中,方便携带和随时翻阅,无论是去拍卖会前做功课,还是在展厅现场核对,都非常方便。可以说,这本书已经成为我鉴定文物的“小秘书”。

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我必须承认,我原本对同光时期的彩瓷抱有一种成见,觉得它不如康雍乾三朝那般纯粹典雅。然而,阅读了这本图鉴之后,我的看法彻底被颠覆了。这本书成功地将这个时期的作品从“晚清”的刻板印象中解放出来,展现了其内在的生命力和独特的艺术张力。作者巧妙地运用对比手法,将同光时期在色彩运用上的大胆创新——比如那种饱和度极高的釉色和繁复的装饰手法——置于历史的脉络中进行审视,让读者看到了那个时代在传统桎梏下寻求突破的努力。书中的某些彩绘细节,如人物的眼神、花卉的层次感,其细腻程度完全不输给前朝的顶尖之作。这本书的价值,不仅在于记录历史,更在于重塑历史,它让一个被低估的艺术阶段重获应有的光芒。

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作为一名资深的陶瓷收藏者,我一直在寻找一本能够真正体现同光时期复杂审美取向的权威著作。这本书无疑达到了我的预期,甚至有所超越。它在叙事上采取了一种非常现代的学术视角,不拘泥于传统的朝代更迭,而是侧重于艺术风格的流变和工艺技术的创新。我特别喜欢它对特定主题的专题研究,比如“文人趣味在彩瓷中的体现”那几个章节,通过对特定主题图案的深入解读,揭示了当时社会思潮对艺术创作的反作用。图版的选择极其精炼,每一件选入的瓷器都是极具代表性的范例,避免了大量平庸之作的堆砌。此外,书中的注释和引文都非常严谨,体现了作者扎实的学术功底。这本书不仅是视觉的享受,更是一次智力的挑战,它引导读者去思考,去探究每一件器物背后的文化密码。

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这本关于同光彩瓷的图鉴,简直是文物爱好者的福音!我最近沉迷于晚清瓷器的研究,尤其是那些色彩斑斓、题材丰富的彩瓷。这本书的排版设计非常用心,图片质量高得惊人,每一个细节都清晰可见,让人仿佛能触摸到瓷器釉面上的温润光泽。它不仅仅是简单地罗列图片,更像是一场穿越时空的艺术之旅。我特别欣赏作者在每一件器物旁附上的翔实文字描述,那些关于纹饰寓意、烧造工艺的讲解,既专业又不失趣味性,让原本晦涩难懂的陶瓷史变得生动起来。比如,它对“粉彩”和“珐琅彩”在同光时期的演变做了深入的剖析,对比了好几种典型器物的差异,这对初学者来说是极大的帮助。阅读过程中,我多次被那些精妙的构图和高超的写实技巧所震撼,从中能感受到那个时代工匠们精益求精的精神。这本书的装帧也十分考究,拿在手里沉甸甸的,绝对是案头必备的参考书。

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说实话,我本来对同光彩瓷的兴趣仅限于略知一二,但翻开这本图鉴后,简直是打开了新世界的大门。它最大的亮点在于其资料的广度和深度,收录的器物种类之繁多,是我之前看过的其他资料中少有的。我尤其关注它对一些地方窑口在同光时期的特色表现的梳理,那几页关于景德镇以外地区烧制的仿古瓷和地方官窑精品的研究,简直是神来之笔。作者显然花费了大量心血去搜集和考证这些相对冷门的品种,使得整本书的知识体系非常完整和立体。书中的年代划分和款识辨识部分也极为细致,很多肉眼难以察觉的细微差别,通过图文对照的方式被巧妙地突显出来,对于我们鉴赏和收藏实践具有立竿见影的指导意义。读完后,我对那个时期的艺术风格有了更深刻的理解,那种兼具传统功力和时代气息的独特美感,通过这本书得到了淋漓尽致的展现。

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虽然将同光彩瓷的较少,但书写得比较一般

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