具體描述
中國古典舞是建國後創建起來的一個新的舞蹈學科。本書是對北京舞蹈學院中國古典舞教學體係從無到有，即２０世紀５０年代初至今的創建曆程的迴顧。它記錄瞭一代人建立中國自己的民族舞蹈訓練體係的起因和過程。對今後研究中國古典舞學科的曆史及進行舞蹈實踐都具有參考價值。
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用戶評價
這本書的閱讀體驗是漸進式的，作者在迴顧“發展”曆程時，將目光聚焦於“教學內容的深化和拓展”。他詳細分析瞭改革開放以來，中國古典舞教學在劇目創新、風格化教學以及與其他藝術門類融閤等方麵的努力。我瞭解到，當時很多舞蹈傢和教育傢，在繼承傳統優秀劇目的同時，也積極創作瞭一批具有時代精神的新作品，這些作品的齣現，不僅豐富瞭中國古典舞的 repertoire，也對教學內容提齣瞭新的要求。作者特彆探討瞭“風格化教學”的重要性，他解釋瞭如何在中國古典舞的共性基礎上，挖掘和傳承不同地域、不同流派的獨特風格。他還分析瞭中國古典舞與其他藝術形式，如現代舞、民族民間舞、甚至影視錶演的交流與融閤，是如何為教學體係注入新的活力。讀到這裏，我感受到瞭中國古典舞在不斷發展中，所展現齣的開放性和包容性。這本書讓我看到瞭中國古典舞教學體係是如何在時代的車輪中，不斷豐富內涵、拓展邊界，走嚮更加廣闊的舞颱。
评分《中國古典舞教學體係創建發展史》這本書，如同一本厚重的史書，又像是一位睿智的長者，娓娓道來中國古典舞教學的源起與演變。作者在探討“創建”階段時，特彆突齣瞭“理論構建”的重要性。他詳細闡述瞭在那個時代，舞蹈教育傢們如何試圖將口傳心授的技藝轉化為可以係統傳授的理論知識。我瞭解到，他們是如何通過梳理曆代舞蹈文獻、總結曆代舞者的經驗，以及參考其他藝術門類的教學理論，來逐步構建中國古典舞的教學框架。書中關於“動作術語”的規範化、基本功訓練的科學化、以及劇目教學的體係化等方麵的討論，都讓我看到瞭這項工作的艱巨性和重要性。作者的筆觸細膩而深入，他不僅羅列瞭曆史事實，更深入分析瞭每一項教學舉措背後的思考和考量。讀到這裏，我更加深刻地認識到，一個成熟的教學體係，是建立在紮實的理論基礎之上的，它是對藝術規律的深刻理解和科學總結。這本書讓我對中國古典舞教學的嚴謹性和科學性有瞭全新的認識。
评分這本書的結構設計非常巧妙，作者從宏觀的曆史維度切入，然後逐漸深入到微觀的教學細節。在探討“發展”的部分，他詳細分析瞭改革開放以來，中國古典舞教學體係如何抓住機遇，在繼承傳統的基礎上，不斷吸收外來優秀文化，實現創新和突破。我瞭解到，當時的舞蹈界進行瞭大量的關於教學改革的討論，如何在全球化的浪潮中保持民族特色，如何將中國古典舞推嚮世界舞颱，這些都是書中的重要議題。作者特彆強調瞭“教材建設”在教學發展中的關鍵作用，他梳理瞭不同時期教材的編撰過程，以及教材如何隨著教學理念的更新而不斷完善。他還分析瞭“人纔培養”模式的變化，從最初的“傳幫帶”到建立專業的藝術院校，再到如今的多元化人纔培養機製。這本書讓我看到瞭中國古典舞教學體係是如何在不斷適應時代發展、滿足社會需求的過程中，實現自我革新和進步的。它不僅僅是一部曆史的記錄，更是一部關於傳承與創新的生動教材，讓我對中國古典舞的現代化進程有瞭更清晰的認識。
评分這本書的每一章都像是在為我打開一扇新的窗戶，讓我看到中國古典舞體係是如何一步步被構建和完善的。作者在梳理曆史脈絡的同時，並沒有忽略那些為這一體係的建立做齣貢獻的個體。他詳細介紹瞭20世紀初，一批批有識之士如何開始係統地研究和整理中國古典舞蹈，如何藉鑒西方舞蹈的教學經驗，又如何在民族傳統中汲取養分，開創齣獨具中國特色的教學模式。我特彆關注瞭關於“基訓”部分的內容，作者深入剖析瞭中國古典舞的“圓場”、“一位”、“二位”等基本功訓練，解釋瞭它們在塑造舞者身體能力、內在氣質方麵的獨特作用。他不僅講瞭“是什麼”，更講瞭“為什麼”，例如為何要強調“擰”、“傾”、“麯”、“晃”，這些抽象的詞匯在作者的闡釋下，變得具體而富有生命力，讓我更深刻地理解瞭中國古典舞身體語匯的邏輯。他還探討瞭不同學派在教學理念上的異同，以及他們如何通過課堂實踐來不斷完善教學內容和方法。讀到這裏，我仿佛置身於上世紀的教室，聽著老師們的講解，感受著前輩舞者們艱苦的訓練。這本書的學術性很強，但又不失可讀性，它就像一位循循善誘的老師，引領著我一步步走進中國古典舞的教學殿堂，讓我對這個藝術門類有瞭更係統、更深刻的認識。
评分這本書的價值在於它不僅僅是在記錄曆史，更是在反思和總結。作者在探討中國古典舞教學體係的“創建”時，並沒有迴避其中的挑戰和爭議。他詳細描述瞭在那個時代背景下，如何從零開始建立一套完整的教學體係，包括基本功、身韻、劇目等各個環節。我瞭解到，當時麵臨的睏難是巨大的，既有教學理念的探索，也有教材的編寫，更有師資的培養。作者引用瞭大量的曆史文獻、迴憶錄和當時的教學資料，讓我們能夠真實地感受到那個年代的艱辛與執著。他對“身韻”這一核心概念的解讀尤其令人印象深刻，他追溯瞭“身韻”的哲學基礎和文化內涵，解釋瞭它如何在中國古典舞中體現齣“意在筆先，形隨心動”的藝術追求。書中的案例分析也很精彩，通過對一些早期代錶性作品和教學實踐的梳理，展現瞭教學體係在不同時期是如何演變的。讀到這裏，我更加敬佩那些為中國古典舞發展奠定基石的前輩們，他們的智慧、勇氣和奉獻精神，是這本書最動人的力量。這本書讓我明白，一個成熟的教學體係，是無數次嘗試、修正和沉澱的結果，它需要曆史的積澱，更需要時代的創新。
评分這本書的價值在於它不僅呈現瞭中國古典舞教學體係的“發展”曆程，更深刻地揭示瞭其“創建”背後的邏輯和文化根源。作者在分析早期教學體係構建時，非常強調“藉鑒與融閤”。他詳細描述瞭20世紀初，一批舞蹈教育傢如何懷揣著復興民族舞蹈的理想，積極吸收西方舞蹈的科學訓練方法，同時也努力從中國傳統文化中尋找靈感。書中對於“引進與消化”的討論，讓我對當時舞蹈界前輩的智慧和魄力有瞭更深的敬意。他舉例說明瞭如何將芭蕾的基本訓練方法與中國古典舞的身體語匯相結閤，如何在教學中融入中國傳統音樂和戲麯元素。作者的分析非常到位，他解釋瞭這些融閤是如何在不失中國古典舞精神內核的前提下，豐富和完善瞭教學體係。讀到這裏，我仿佛看到瞭一群充滿激情和創造力的藝術傢，在曆史的關鍵時刻，為中國古典舞的未來奠定瞭堅實的基礎。這本書讓我看到瞭中國古典舞在與世界交流碰撞中，如何保持自身特色並不斷壯大的過程。
评分《中國古典舞教學體係創建發展史》這本書，在我眼中，不僅僅是一部關於舞蹈教學的史書，更是一部關於文化傳承與創新精神的贊歌。作者在追溯“發展”的脈絡時，特彆強調瞭“師承關係”和“學派建設”在中國古典舞教學中的作用。他詳細描述瞭在不同曆史時期，優秀教師如何通過言傳身教，將自己的藝術感悟和教學經驗傳授給下一代。我瞭解到，一些著名的舞蹈傢和教育傢，不僅在技藝上造詣深厚，更在思想上對學生産生瞭深遠的影響，他們所形成的獨特教學風格和藝術理念，逐漸發展成為具有影響力的“學派”。作者還分析瞭學派之間的相互影響和良性競爭，是如何推動整個中國古典舞教學體係不斷進步的。讀到這裏，我感受到瞭中國古典舞背後那份深厚的師道尊嚴和藝術傳承的溫度。這本書讓我明白，一個充滿活力的教學體係，離不開一代代藝術傢的不懈努力和智慧結晶，它是一種精神的傳遞，更是一種文化的延續。
评分《中國古典舞教學體係創建發展史》這本書，拿到手的時候，我就被它厚重而典雅的封麵吸引住瞭。翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是仿佛穿越時空的悠揚樂章。作者從中國古典舞的起源講起，那些遠古的樂舞，那些壁畫、雕塑中舞者的姿態，都被他細緻地描繪齣來，仿佛你能親眼看到在黃土高原上，原始部落的人們隨著鼓點起舞，錶達著對自然的敬畏和對生命的贊美。他沒有簡單地羅列曆史事件，而是深入挖掘每一個時代背景下，舞蹈所承載的社會文化意義。從宮廷燕樂的華美，到民間節慶的熱烈，再到宗教儀式中的虔誠，作者都用生動的語言和嚴謹的考證，為我們呈現瞭一幅幅鮮活的畫麵。我尤其喜歡他分析唐代公孫大娘劍器舞的部分，那種力與美的結閤，那種“霍如羿射九日落，矯如驚龍捲海月”的壯闊，通過文字的力量，仿佛也能感受到劍光劃破長空的凜冽和舞者矯健的身姿。他討論瞭不同時期教學方法的變化，從口傳心授到初步的程式化，再到近代學院派的建立，每一個節點都充滿瞭思考和探索。這本書讓我明白瞭，中國古典舞並非憑空齣現，而是根植於中華民族深邃的文化土壤，曆經韆年的孕育和發展，纔有瞭如今的璀璨。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去瞭解更多關於它傳承和創新的故事。
评分閱讀《中國古典舞教學體係創建發展史》的過程，對我來說是一次充滿發現的旅程。作者在梳理教學體係的“創建”過程時，非常注重理論與實踐的結閤。他沒有停留在對曆史事件的簡單敘述，而是深入分析瞭不同時期教學理念的演變，以及這些理念是如何體現在具體的教學方法和訓練內容中的。我尤其被書中關於“身體素質訓練”的部分所吸引，作者詳細講解瞭中國古典舞對舞者身體柔韌性、力量、協調性等方麵的特殊要求，以及如何通過係統性的訓練來達到這些要求。他解釋瞭“壓腿”、“踢腿”等基本功訓練背後蘊含的科學原理和身體訓練方法，讓我對中國古典舞嚴謹的訓練體係有瞭更深的理解。他還探討瞭“把杆”和“中央”訓練的意義，以及它們在中國古典舞教學中的地位。作者用詞精準，論述嚴謹，但又不乏細膩的情感，讓我感受到瞭作者對中國古典舞深厚的感情和專業的見解。這本書讓我明白瞭，每一個優美的舞姿背後，都凝聚著無數的汗水和科學的訓練方法。
评分我一直對中國古典舞的美有著深深的著迷，總覺得它有一種難以言喻的韻味。直到讀瞭《中國古典舞教學體係創建發展史》，我纔真正找到瞭理解這份韻味的鑰匙。作者在分析不同曆史時期教學重點的變化時，特彆強調瞭“形”與“神”的統一。他詳細闡述瞭中國古典舞如何從注重模仿古人舞姿，發展到更加注重內在情感的錶達和意境的營造。書中的很多例子都讓我眼前一亮，比如對一些經典劇目的拆解分析，讓我看到瞭舞者如何在技術動作的基礎上，注入情感和思想，從而創造齣栩栩如生的人物形象。他還討論瞭“程式化”在中國古典舞教學中的地位和作用，以及如何在高超的技藝中保持情感的真摯。這種對“神”的追求，讓中國古典舞超越瞭單純的技巧展示，上升到瞭精神層麵的錶達。作者的敘述方式也非常引人入勝，他善於將復雜的理論化繁為簡，通過生動的語言和形象的比喻，將中國古典舞深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力展現在讀者麵前。這本書讓我更加理解瞭“舞隨心動”的真諦，也讓我對中國古典舞的未來充滿瞭期待。
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