五代贯休十六罗汉图

出版者:杭州出版社

作者:贯休

页数:0

出版时间:2003-1

价格:1860.00元

装帧:盒装

isbn号码:9787806335192

具体描述

《五代贯休十六罗汉图:杭州历史名碑》：五代时期僧人贯休的《十六应真像》，是唐宋之间的水墨类宗教画的传世代表作。贯休（832－912），原名姜德隐，浙江兰溪人。6岁即为僧，工书画，号“宝月禅师”，是唐末五代著名的诗僧和画僧。贯休一生，游历既广，且能诗善画，在画坛诗林均有影响。尤其所画罗汉，绝俗超群，历代评价很高。其形象夸张变形，大异常人。贯休自称所绘罗汉形象怪异的来源为“从梦中所见”。《十六应真像》成了后世临摹及雕塑罗汉佛像的范本。

据史料记载，贯休的《十六应真像》始画于唐广明年间（公元880年），至乾宁初年才完成16帧，前后用了10多年才完成此创作。五代十国时期，贯休为逃避战乱来到相对安定的西蜀，将《十六应真像》带到了四川。此后，辗转全国各地，历经磨难。

清初，《十六应真像》为浙江钱塘圣因寺所得。乾隆二十二年（公元1757年），乾隆皇帝南巡驻杭州西湖。一日，亲往圣因寺观赏此画，惊叹之余，感慨不已。他根据《梵经》改正了画上原题的罗汉名，并题写了赞文。《清乾隆御题像赞》曰：“唐贯休画《十六应真像》，自广明至今垂千年，流传浙中，供藏于钱塘圣因寺。乾隆丁丑仲春南巡，驻西湖行宫，诣寺瞻礼，因一展观，信奇笔也。第尊者名号，沿译经之。

作者简介

五代时期僧人贯休的《十六应真像》，是唐宋之间的水墨类宗教画的传世代表作。贯休（832－912），原名姜德隐，浙江兰溪人。6岁即为僧，工书画，号“宝月禅师”，是唐末五代著名的诗僧和画僧。贯休一生，游历既广，且能诗善画，在画坛诗林均有影响。尤其所画罗汉，绝俗超群，历代评价很高。其形象夸张变形，大异常人。贯休自称所绘罗汉形象怪异的来源为“从梦中所见”。《十六应真像》成了后世临摹及雕塑罗汉佛像的范本。

据史料记载，贯休的《十六应真像》始画于唐广明年间（公元880年），至乾宁初年才完成16帧，前后用了10多年才完成此创作。五代十国时期，贯休为逃避战乱来到相对安定的西蜀，将《十六应真像》带到了四川。此后，辗转全国各地，历经磨难。

清初，《十六应真像》为浙江钱塘圣因寺所得。乾隆二十二年（公元1757年），乾隆皇帝南巡驻杭州西湖。一日，亲往圣因寺观赏此画，惊叹之余，感慨不已。他根据《梵经》改正了画上原题的罗汉名，并题写了赞文。《清乾隆御题像赞》曰：“唐贯休画《十六应真像》，自广明至今垂千年，流传浙中，供藏于钱塘圣因寺。乾隆丁丑仲春南巡，驻西湖行宫，诣寺瞻礼，因一展观，信奇笔也。第尊者名号，沿译经之旧，未合梵夹本音，其名次前后，亦与章嘉国师据梵经所定互异。爰以今定《同文韵统》合音字位次注于原署标识之下，各题以赞，重为书签，仍归寺中传世永宝。夫四大本无，画于何有，仍斤斤于名相文字之别，得毋为诸善者诃耶？御识。”据传，乾隆皇帝回京后，仍对《十六应真像》念念不忘。他下诏专门建妙相塔，用以珍藏贯休的《十六应真像》及他的另两轴作品《七佛像》和《灵鹫就法像》。乾隆帝指定如意馆的玉作，把“十六罗汉图”临绘后，镌刻在塔形石幢上。后又下诏盖了妙相亭，以保护佛塔。

用户评价

《五代贯休十六罗汉图》这本书，简直是一次视觉与精神的双重洗礼。我是一名对中国古典艺术情有独钟的收藏者，而贯休大师的罗汉画一直是我的心头好。市面上关于这方面的书籍不少，但这本书的品质无疑是顶尖的。纸张的厚重感、印刷的精良度，都让人感觉物超所值。而内容方面，书中对每一尊罗汉的解读都极其用心。我不仅仅是看画，更是通过文字，去理解每一尊罗汉背后的故事，去体会贯休大师在创作时的心境。书中的图像细节处理得非常好，那些深邃的眼神，那些充满力量的线条，以及衣袍的飘逸感，都得到了淋漓尽致的展现。我尤其赞赏书中对画作细节的放大处理，让我们能够清晰地看到大师笔下的每一处痕迹，感受到他运笔的力度和情感的投入。这本书不仅仅是一本画册，更是一本研究贯休艺术的百科全书，它让我对这位传奇画家的艺术造诣有了更深刻的认识。

这本书《五代贯休十六罗汉图》，绝对是我最近阅读体验中最令人满意的一本。作为一名对中国传统文化有着濃厚興趣的读者，我一直对五代时期的绘画艺术情有独钟。而贯休大师的罗汉画，更是其中的瑰宝。收到这本书后，首先被它精美的装帧和优质的纸张所吸引，这为欣赏画作打下了良好的基础。书中的画作印刷得非常清晰，能够最大程度地还原原作的风貌。我反复品味着每一幅罗汉的形象，那些饱满的轮廓，那些传神的眼神，以及衣纹的流畅性，都让我为之赞叹。书中对每一幅画的解读也非常专业和深入，它不仅仅是简单地介绍罗汉的名称，更是从历史、文化、艺术等多个角度进行阐释，让我对贯休的创作意图和艺术手法有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对画作细节的放大处理，让我们能够近距离观察到大师笔下的线条和墨韵，感受他那奔放而又不失精准的笔触。

《五代贯休十六罗汉图》这本书，真的让我感受到了中国艺术的博大精深。我是一名对历史和艺术都充满好奇的普通读者，而这本书恰好满足了我的求知欲。书中的画作，无论从构图、线条还是色彩，都给我留下了深刻的印象。贯休大师笔下的罗汉，不再是刻板的神佛形象，而是充满了人间烟火气，他们的眼神中透露出智慧的光芒，他们的姿态中蕴含着修行的力量。我尤其喜欢书中对每一幅画的解读，它用通俗易懂的语言，结合丰富的历史背景，为我们揭示了画作的深层含义。我仿佛能通过文字，与贯休大师进行一场跨越千年的对话，感受他创作时的心境，理解他所要表达的艺术理念。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我对中国佛教艺术的发展脉络有了更清晰的认识。它是一本值得反复阅读、细细品味的艺术宝典。

《五代贯休十六罗汉图》这本书，我几乎是爱不释手。作为一名对中国古代绘画略有涉猎的爱好者，我一直对贯休的罗汉画有着浓厚的兴趣，而这本书无疑是目前我所能找到的最权威、最详尽的资料了。书中的印刷质量极高，色彩还原度非常好，能够最大程度地展现原作的风貌。我反复对比了书中不同幅画作中罗汉的面部表情和肢体语言，发现贯休在刻画人物时，打破了传统程式化的束缚，赋予了罗汉们极其生动、个性化的特征。有的罗汉眼神深邃，仿佛看透世间万象；有的神态安详，散发出超然物外的宁静；还有的则带着几分顽童般的趣味，让人忍俊不禁。书中对每一幅画的解读都非常深入，不仅点明了罗汉的编号和身份，更深入地剖析了画作构图、线条运用、设色风格等方面，并结合当时的社会背景和宗教信仰，解读了贯休创作这些罗汉图的时代意义。我尤其欣赏书中对画作细节的放大呈现，让我们得以近距离观察笔触的力度、墨色的浓淡变化，以及设色的巧妙搭配，这些都为我们学习和欣赏贯休的艺术提供了宝贵的参照。

说实话，当初拿到《五代贯休十六罗汉图》这本书，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于古代艺术的书籍实在太多了。然而，当我翻开第一页，就被深深地吸引住了。书中的画作，尤其是贯休大师笔下的十六罗汉，简直是活灵活现，仿佛能从纸面跃出。每一尊罗汉都有独特的表情和姿态，或慈悲庄严，或活泼生动，无不展现出大师对人物内心的深刻理解。书中对画作的解读部分，更是让我受益匪浅。它不仅仅是简单地介绍罗汉的身份，更深入地挖掘了画作背后的文化内涵和艺术价值，让我对贯休的艺术风格和历史地位有了全新的认识。我特别喜欢书中对画作细节的放大展示，那些细密的笔触，那些巧妙的设色，都让我惊叹不已。这本书让我感受到了一种超越时空的艺术魅力，也让我对中国古代绘画艺术有了更深的敬意。

这本《五代贯休十六罗汉图》真是一场穿越时空的视觉盛宴！拿到书的那一刻，就被它厚重的纸张和精美的装帧所吸引，仿佛捧着一段流淌着历史墨香的古卷。打开扉页，首先映入眼帘的是贯休大师那奔放不羁、意态生动的罗汉群像。每一尊罗汉都仿佛拥有独立的生命，他们的眉眼间流露出或慈悲、或睿智、或历尽沧桑的神情，每一个细节都值得反复品味。尤其是那些饱经风霜的皱纹，那些飘逸灵动的衣带，无不展现出大师炉火纯青的画技和对人物内心世界的深刻洞察。我特别喜欢书中对每幅画的详细解读，不仅阐述了罗汉的身份渊源，更挖掘了画作背后的文化内涵和哲学思考。我之前对佛教艺术了解不多，但这本书用通俗易懂的语言，结合历史背景，让我对十六罗汉有了全新的认识，也对中国五代时期的绘画风格和艺术思潮有了更深的理解。每翻一页，都像是在与古人对话，感受他们在那遥远时代所追求的精神境界。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往艺术与历史的窗户，让我得以窥见大师的绝世风采。

这是一本能够触动灵魂的书。《五代贯休十六罗汉图》不仅仅是关于艺术的，它更像是关于人生的哲学。贯休大师笔下的每一尊罗汉，都像是经历过人间百态的智者。他们不再是遥不可及的神佛，而是带着人间烟火气的修行者，他们的喜怒哀乐、他们的思索挣扎，都被凝聚在画笔之下。我常常会在某个午后，泡上一壶茶，静静地翻阅这本书，让自己的心绪沉淀下来。书中的文字，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，用一种温和而有力的语调，引领我走进罗汉们的心灵世界。我仿佛能听到他们低语，感受到他们修行过程中的艰辛与顿悟。更让我着迷的是，书中对于画作背后故事的讲述，不仅仅是简单的历史叙述，而是充满了人文关怀，让我们看到了贯休大师作为一名艺术家，他对于生命、对于信仰的独特理解。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼，让我对生命的意义有了更深的思考。

收到《五代贯休十六罗汉图》这本书，感觉就像打开了一扇尘封已久的历史大门。我一直对五代时期的艺术风格充满好奇，而贯休的罗汉图更是其中的翘楚。书中的画作高清呈现，细节处纤毫毕现，让我能够近距离欣赏到大师的笔墨神韵。书中对每一幅罗汉图的解读都非常有学术价值，它不仅提供了罗汉的身份信息，更深入地剖析了画作的创作背景、艺术技法以及在佛教艺术史上的地位。我特别喜欢书中对贯休绘画风格的论述，那种粗犷、奔放、充满力量的线条，以及对人物情绪的精准捕捉，都极具感染力。读这本书，我仿佛置身于五代那个风云变幻的时代，感受着艺术家们在动荡中对艺术的执着追求。书中还穿插了相关的历史文献和研究资料，为我们提供了更广阔的视角来理解贯休的艺术成就。对于想要深入了解五代绘画，特别是贯休罗汉画的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。

我必须说，《五代贯休十六罗汉图》这本书，真的让我大开眼界。我之前对贯休这位画家的了解仅限于一些片段式的介绍，而这本书则为我构建了一个全面而深刻的认识。书中的画作细节之丰富，色彩之饱满，简直令人惊叹。每一尊罗汉的形象都饱含深意，他们的姿态、表情，仿佛都在诉说着一个个动人的故事。书中对每幅画的解读，既有历史的严谨，又有艺术的灵动，让我不仅了解了罗汉的身份，更领略了贯休大师独特的艺术风格。我尤其被书中对人物心理的细腻刻画所吸引，他笔下的罗汉，不再是简单的佛教符号，而是有血有肉、有情感的个体，他们的慈悲、智慧、甚至一丝不易察觉的忧郁，都栩栩如生地呈现在纸上。这本书让我看到了一个艺术家如何用画笔捕捉人类的情感，如何通过佛教题材来表达对人生的感悟。

《五代贯休十六罗汉图》这本书，是我在一次偶然的机会下发现的，却没想到给我带来了如此巨大的惊喜。我一直对中国佛教艺术，尤其是绘画作品有着浓厚的兴趣，而贯休的罗汉画更是其中极具代表性的作品。这本书的出版，无疑为我们提供了一个绝佳的欣赏和研究平台。书中对每一尊罗汉的描绘都极其生动，他们的神态各异，或沉思，或说法，或游戏，无不展现出大师高超的写实功力和对人物内心世界的深刻洞察。我最欣赏的是书中对画作细节的处理，那些充满力量感的线条，那些饱满而富有体积感的造型，以及设色的独特性，都让我为之着迷。更重要的是，书中对每一幅画的解读都非常详尽，它不仅介绍了罗汉的身份，还深入探讨了画作的艺术价值、历史背景以及在佛教传播中的作用。这本书让我看到了一个艺术家如何将深厚的佛教义理与卓越的绘画技巧完美结合，创造出如此震撼人心的艺术作品。