山水画创作技法

出版者:上海人民美术出版社

作者:张渊

页数:62

出版时间:2006-1

价格:22.00元

isbn号码:9787532246076

具体描述

生活是艺术创作的唯一源泉。本书以摄影和速写为先导，结合传统技法的分析并完成创作，为读者提供从大自然中汲取素材，逐步到创作及创造新画风的方法。

用户评价

这本书简直是我近年来看过最实用、最有启发性的艺术类书籍之一。我本身是一位对中国传统文化颇感兴趣的爱好者，一直希望能够通过自己的手，去描绘那些诗意的水墨山河。然而，市面上关于山水画的教程，很多都过于注重“传承”和“模仿”，很少能真正教你“如何创作”。《山水画创作技法》这本书，恰恰打破了这种局限。它不是教你死记硬背几幅名家的画作，而是从“创作”的根本出发，引导你去思考如何将自然中的景物提炼、概括，并融入自己的情感和审美。书中对于“意境”的营造，我觉得讲解得非常到位。它不像一些书那样空谈“写意”，而是告诉你如何在构图、笔墨、色彩的运用中，去体现“山之巍峨”、“水之灵动”、“云之飘渺”。例如，它会分析如何通过墨色的浓淡变化来表现山石的体积感和肌理感，如何用飞白来营造云雾的流动和空灵，甚至是如何通过树木的形态和点缀来表达季节的变化和生命的活力。我尤其喜欢它对“表现手法”的探讨，不仅仅是局限于传统的皴擦点染，还结合了一些现代的视角，鼓励我们在继承传统的基础上进行创新。这本书让我觉得，山水画创作并非一成不变，而是充满无限可能性的过程。

我一直认为，山水画的精髓在于“意境”的表达，而如何将这抽象的“意境”落实在具体的笔墨之间，是许多山水画教程所忽略的。幸运的是，《山水画创作技法》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何画山、如何画水、如何画树，更重要的是它教你如何去“感受”这些景物，如何将你对自然的理解和情感融入到笔墨之中。书中对“笔墨表现力”的讲解，我觉得是这本书最大的亮点。它不仅仅是告诉你“要用中锋”、“要用侧锋”，而是深入分析了不同笔法在表现山石的坚硬、树木的柔韧、云水的流动时所产生的不同效果。例如，它会通过大量的范例，展示如何用浓墨、淡墨、干墨、湿墨来塑造山石的层次感和立体感，如何用飞白来表现云雾的飘渺和空间的深邃。而且，它还强调了“墨法”的运用，不仅仅是简单的浓淡变化，而是通过墨色的巧妙融合，来营造出富有生命力的山水景象。书中还对“构图”和“设色”进行了细致的讲解，帮助读者理解如何通过画面的布局和色彩的搭配，来传达某种特定的情绪和氛围。这本书让我明白，山水画创作不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和精神的寄托。

我是一位对中国传统文化情有独钟的旅行者，在游历祖国壮丽山河的同时，也常常被那些蕴含着东方美学意境的山水画所吸引。然而，一直以来，我都觉得山水画的创作离我十分遥远，直到我遇到了《山水画创作技法》这本书。它以一种非常“接地气”的方式，将山水画的创作过程系统地展现在我面前。这本书的优点在于，它不仅仅传授了各种“皴法”和“点染”的技巧，更重要的是它能够引导我去理解“意境”的营造。书中对“笔墨运用”的讲解，让我深刻体会到，每一次落笔、每一次运墨，都蕴含着作者的情感和对自然的理解。它通过大量的范例，展示了如何运用不同的笔触和墨色来表现山峦的巍峨、流水的情韵、云雾的飘渺。我尤其喜欢书中关于“构图”的分析，它教我如何通过景物的安排、空间的疏密，来营造画面的节奏感和生命力。而且，它还对“设色”和“点睛之笔”进行了详细的阐述，让我明白，一幅好的山水画，不仅在于笔墨的精湛，更在于整体的和谐与意境的传达。这本书让我觉得，我也可以通过自己的努力，去描绘出心中那片美丽的风景。

一直以来，我都有一个画山水画的梦想，但苦于找不到合适的入门途径，很多教程都过于专业化，让我无从下手。直到我发现了《山水画创作技法》这本书，我的山水画学习之路才真正开启。《山水画创作技法》这本书最大的优点在于它的系统性和实用性。它从最基础的“笔墨基础”开始，详细讲解了如何选择和使用毛笔，如何调配墨色，以及如何通过不同的运笔方式来产生不同的笔触效果。然后，它又循序渐进地介绍了各种“皴法”和“点染”技法，并配有大量的示范图，让我能够直观地学习和模仿。我特别欣赏书中关于“构图”的讲解，它不仅列举了中国山水画中常用的几种构图方式，如“S”形构图、三角形构图，更重要的是教我如何去观察自然，如何从自然景物中提炼出适合入画的元素，并将其巧妙地组织起来，形成富有生命力的画面。书中还涉及到了“设色”和“点景”等内容，让我对山水画的创作有了更全面的认识。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我走进山水画的世界，让我对自己的创作充满了信心。

说实话，我之前对山水画总有一种“可远观而不可亵玩”的感觉，总觉得那些大师们的画作，是需要极高的天赋和多年的功力才能达到。《山水画创作技法》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种非常直观、生动的方式，向我展示了山水画的创作过程。我特别欣赏书中对“笔法”和“墨法”的讲解。它不像其他一些书籍那样空洞地谈理论，而是通过大量的图例，详细地演示了各种笔法的运用，比如如何用不同的笔触来表现山石的纹理、树木的枝干、瀑布的飞溅。而且，它还强调了“墨分五色”的运用，告诉我如何通过墨色的浓淡干湿变化，来营造出画面的层次感和空间感。更重要的是，它不仅仅是教你如何模仿，而是鼓励你去观察自然，去体会自然景物的特点，然后将这些特点用你自己的笔墨表现出来。书中对“构图”的讲解也让我受益匪浅，它教我如何运用“S”形构图、三角形构图等方式，让画面更有动感和视觉冲击力。它还讲到了如何利用留白来营造意境，让画面更具想象空间。这本书让我觉得，山水画创作原来是可以如此有趣且富有创造性的。

这本《山水画创作技法》简直就是我学习中国传统山水画的“启蒙之书”，让我这个初学者也能看得懂，并且跃跃欲试。之前对山水画总是感觉遥不可及，认为那些云雾缭绕、山峦叠嶂的景象，需要天赋异禀才能画出来。但这本书的出现，完全颠覆了我的认知。它不像其他一些理论性很强的书籍，上来就讲什么“笔墨意趣”或者“胸有成竹”，而是从最基础的笔触、墨色变化开始，循序渐进地引导读者。我尤其喜欢它对“皴法”的讲解，用图文并茂的方式，将各种皴法（比如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等）的用笔、运腕、墨色变化都分解得清清楚楚，并且还给出了大量的范例，让我能够对着临摹。更重要的是，书中并没有将这些技法视为孤立的存在，而是强调它们在表现不同景物、不同质感时的运用，比如如何用披麻皴表现柔软的树木，如何用斧劈皴表现坚硬的山石。而且，它还教我如何通过墨色的浓淡干湿来表现空间的层次感，如何运用飞白来制造空灵的意境。我尝试着按照书中的方法去画，虽然一开始画得磕磕绊绊，但确实能感受到自己一点点进步，那种成就感是无与伦比的。这本书让我觉得，山水画并不是高高在上的艺术，而是可以通过勤奋练习和正确指导，每个人都能触及的美好。

从一个对山水画一无所知的门外汉，到如今能够尝试自己动笔创作，我真的非常感谢《山水画创作技法》这本书。它以一种非常“平易近人”的方式，将复杂深奥的山水画创作技法，变得通俗易懂。这本书的魅力在于，它不仅仅是传授技巧，更重要的是它能够激发你对自然的热爱和对艺术的追求。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它不是简单地告诉你“要如何摆放元素”，而是引导你去观察自然，去理解景物之间的关系，然后将你心中的意境用画面语言表达出来。书中提供了多种经典的构图范例，并分析了它们各自的特点和表现效果。同时，它也鼓励读者在掌握基本构图原则的基础上，进行创新性的尝试。此外，书中对“笔墨表现”的讲解也让我大开眼界。它详细地介绍了各种笔法的运用，以及墨色在表现景物质感、层次感、空间感方面的作用。我尝试着按照书中的指导去练习，发现自己的笔墨越来越有表现力，画面也越来越有层次感。这本书让我觉得，山水画创作不再是枯燥的技法练习，而是一个充满乐趣和创造力的过程。

这本书的价值，在于它提供了一种非常系统且易于理解的学习路径，让原本感觉神秘莫测的山水画创作，变得触手可及。我是一名热爱自然、喜欢写生的业余绘画爱好者，一直以来都想将大自然的美景记录在纸上，但传统国画的山水技法对我来说始终是一个巨大的挑战。很多教程要么过于注重笔墨的精妙，让人望而却步；要么就是内容庞杂，让人无从下手。《山水画创作技法》这本书，则完全不同。它从最基础的“笔墨的运用”开始，详细讲解了各种毛笔的特性、墨色的调配以及如何通过运笔的力度、速度来产生不同的笔触效果。接着，它又非常有条理地介绍了各种“皴法”，并用大量的示范图展示了它们在表现不同山石结构时的运用。我特别赞赏书中关于“构图”的讲解，它不仅列举了经典的构图模式，更重要的是教我如何去观察自然，如何从自然景物中提炼出适合山水画表现的元素，并将其巧妙地组织起来，形成有视觉冲击力和艺术感染力的画面。书中还涉及到了“设色”和“点景”等关键环节，这些都让我对山水画的创作有了更全面的认识。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我走进山水画的世界。

我是一位有着多年水彩绘画基础的爱好者，一直以来都对国画中的山水意境心向往之，但苦于无从下手。很多关于国画的入门书籍，要么过于强调笔墨技法，忽略了初学者对色彩和构图的直观理解，要么就是讲解得过于空泛，没有具体的实践指导。《山水画创作技法》这本书，则恰恰填补了这一空白。它以一种非常“接地气”的方式，将复杂抽象的国画创作过程，分解成一个个可操作的步骤。书中对“构图”的讲解尤其让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“要黄金分割”或者“要对称”，而是深入浅出地分析了中国山水画中常用的几种构图方式，例如“S”形构图、三角形构图，以及如何利用留白来营造意境。它还教我如何通过调整景物的远近、大小来控制画面的视觉中心，如何利用山峦的走向来引导观者的视线，让画面既有稳定感又不失动感。在“设色”方面，它也给出了很多实用的建议，比如如何运用“墨分五色”的原理来丰富山石的色彩层次，如何用淡彩来表现云雾的轻盈，以及如何利用点景人物和景物来增加画面的趣味性和故事性。这本书的语言简洁明了，配图精美且实用，每一幅范例都经过精心挑选，能够清晰地展示作者想要传达的技法要点。

我是一位一直想学习中国山水画的零基础爱好者，尝试过一些其他的教程，但总觉得难以入门，要么过于理论化，要么缺乏实践性。《山水画创作技法》这本书，简直就是为我这样的初学者量身定做的。它循序渐进，从最基本的“笔墨基础”开始，详细讲解了如何握笔、如何运腕、如何调墨，以及如何运用不同的笔触来表现不同的物象。我尤其喜欢书中对“皴法”的讲解，它将常见的皴法（如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等）的用笔要领、墨色变化和适用范围，都讲解得清清楚楚，并且配有大量的范例图，让我可以对着临摹。这本书的优点在于，它并没有把这些技法当作孤立的元素，而是强调了它们在整体画面中的作用。比如，它会教你如何运用皴法来表现山石的质感和体积感，如何利用墨色的浓淡来区分远近，如何通过留白来营造画面的空灵感。而且，书中还涉及到了“设色”和“点景”等内容，让我对山水画的创作有了更全面的认识。这本书就像一位循循善诱的老师，让我对山水画的创作充满了信心。