人物与风景速写

出版者:广西美术

作者:李峻 编

页数:36

出版时间:2005-10

价格:19.00元

isbn号码:9787806747513

具体描述

速写是美术基本功训练的重要组成部分，可以有效地培养习画者敏锐的观察力、整体的概括力、简洁的表现力，提高捕捉、记忆形象的能力。速写还是艺术家积累艺术创作素材和形象，探索艺术形式、语言观念的重要手段。因此，重视速写训练有助于大力提高考生的综合艺术素质，对素描、创作等课程的学习更有直接帮助。

　　速写的训练可以先从临摹入手，既可以大师的作品，也可以临习美术院校师生的优秀速写。同时要对人体的基本比例、结构、解剖、透视、形态关系有一个大致的认识，你在读过本书后可以学习到比较有效的几种速写方法，请尝试用这些方法去写生动态真人，以大量的练习提高自己的水平。

用户评价

我一直以为风景速写就是画山画水，把眼前看到的景色忠实地记录下来。然而，《人物与风景速写》却让我看到了风景速写更深层次的魅力。它不仅仅是关于“像不像”，更是关于“感觉对不对”。作者在书中花了大量的篇幅讲解如何抓住风景的“魂”。比如，他会让你去思考“光影”对于风景的意义，是如何塑造体量感，又是如何营造氛围的。他会教你如何用不同的笔触去表现不同的材质，比如粗糙的岩石，柔软的草地，或者是飘动的云朵。我印象最深刻的是其中关于“空气透视”的讲解，它解释了为什么远处的景物会显得模糊，颜色也会变淡。作者通过大量的范例，展示了如何利用这种效果，在画面中创造出深远的空间感。我以前画风景，总觉得画面扁平，没有层次。看了这本书后，我才明白，原来速写不仅仅是用线条勾勒轮廓，更重要的是用线条和明暗去“呼吸”，去传递空气的流动和空间的距离。我还学会了如何选择速写的“焦点”，不是要把所有东西都画进去，而是要抓住最能代表这个场景的几个元素，然后用浓重的笔触去强调它们，而让其他部分变得相对虚化。这种“取舍”的智慧，让我受益匪浅。我开始更加留意生活中的光影变化，尝试在速写中去捕捉那些微妙的光线和阴影，而不仅仅是关注物体的形状。

这本书绝对是速写领域的“宝藏”！《人物与风景速写》在教授绘画技巧的同时，更注重培养读者的“想象力”和“创造力”。它没有给你设定一个僵化的学习框架，而是鼓励你去打破常规，去尝试不同的表现手法。我尤其喜欢书中关于“写意”速写的讲解。作者会告诉你，速写并不一定需要完全写实，你可以用更加抽象和概括的方式去表达你对事物的理解。比如，画一个人，你可以不拘泥于他的具体五官，而是用几条流畅的曲线去勾勒出他的整体动态和性格特征。在风景速写方面，作者更是鼓励读者去“再创造”。他会告诉你，即使是同一处风景，你也可以通过调整光线、改变视角，甚至加入一些想象的元素，来让你的速写作品更加独特和富有艺术感染力。我以前画画，总是害怕自己的想法不够成熟，不敢去尝试。这本书给了我很大的勇气，让我觉得我的每一个想法都是有价值的，都可以通过速写的方式去表达出来。而且，书中展示了大量不同风格的速写作品，这些作品都充满了活力和创意，让我看到了速写作为一种艺术形式的无限可能。

我一直认为速写是一种辅助性的绘画技巧，是为最终的创作做铺垫的。但《人物与风景速写》这本书彻底改变了我的看法。它让我认识到，速写本身就是一种完整的艺术表达。作者在书中非常强调速写中的“即兴性”和“表现力”。他鼓励读者不要害怕犯错，而是要拥抱每一次的落笔，将自己的情感和思考融入其中。我尤其欣赏书中关于“笔触”的运用。作者展示了如何通过不同的笔触，比如快速的、带有力量感的笔触，或者缓慢的、细腻的笔触，来传达不同的情绪和质感。他会告诉你，一个简单的线条，可以有不同的“速度”和“压力”，而这些细微的变化，都会影响到最终的画面效果。我以前画人物，总觉得缺少一种“生命力”，画面显得有些“死板”。这本书教会我，关键在于笔触的运用。当我去模仿书中的笔触，尝试在速写中加入更多自己的“情绪”时，我发现我画的人物开始有了“喘息”和“律动”。而且，这本书并不拘泥于某种固定的风格，它鼓励读者去探索和发展自己的独特风格。书中展示了不同风格的速写作品，有写实的，有写意的，有抽象的，但它们都充满了生命力，都有效地传达了作者想要表达的思想和情感。这种开放的态度，让我感觉更加自由，也更有信心去创作。

这本书绝对颠覆了我对速写的传统认知。我一直以为速写就是随手勾几笔，捕捉一下大致的轮廓，然后就没了。但《人物与风景速写》完全打破了这个桎梏。它不仅仅是教你如何快速地画出形体，更重要的是，它让你学会如何用最精炼的线条去表达情感，去传递动态，去捕捉瞬间的氛围。比如书中关于人物动态的讲解，我以前总觉得那些大师笔下的人物为什么能如此生动，仿佛下一秒就要从纸上跃出来一样。这本书里，作者详细拆解了人体骨骼和肌肉的运动规律，然后告诉我们如何通过关键的几笔，比如肩胛骨的转动，髋部的倾斜，甚至是一个细微的手部姿势，就能瞬间赋予人物生命力。它不是让你死记硬背解剖学，而是让你通过速写去“感受”人体，去“理解”动态。我还记得其中一个关于捕捉“人物情绪”的章节，作者没有直接告诉你怎么画出“高兴”或者“悲伤”，而是引导你去观察人物的面部表情，比如眉毛的角度、嘴角的变化，以及这些细微之处如何影响到整个面部的神态。然后，他展示了如何用寥寥数笔，就能将这些微妙的情感“翻译”到画面中。这对我来说，简直是一种顿悟。我尝试着去运用书中的技巧，在街头观察路人，用速写本记录下他们的姿态和神情，惊喜地发现，我竟然能够捕捉到他们内心的某种情绪，而不是仅仅画一个“站着的人”或“坐着的人”。这种成就感是前所未有的。

这本书对我来说，不仅仅是一本绘画技法指南，更像是一位耐心的老师，一位充满智慧的朋友。它让我看到了速写的无限可能性。《人物与风景速写》在讲解基础技法的同时，也非常注重培养读者的“观察力”和“思考力”。作者反复强调，速写不是简单的模仿，而是对对象进行“提炼”和“概括”。他会引导你去思考，在你要画的这个人或者这个景物中，最吸引你的是什么？是最重要的元素是什么？然后，用最简洁的笔触将这些抓住。我印象特别深刻的是书中关于“简化”的章节。作者展示了如何将复杂的人物或场景，通过去除不必要的细节，将它们简化成最能代表其本质的形态。比如，画一个动态的人物，不需要把身体的每一块肌肉都画出来，只需要抓住关键的几个转折点，就能表现出他的运动感。又比如，画一个远处的山峦，不需要把每一棵树都画出来，只需要抓住山峦的整体轮廓和它与天空的对比关系，就能营造出壮阔的感觉。这种“减法”的智慧，让我觉得非常受益。我以前总是倾向于把所有看到的东西都画进去，结果画面显得杂乱无章。这本书教会我“少即是多”，教会我如何用最少的笔墨，去表达最丰富的内容。

《人物与风景速写》这本书，可以说是为我打开了另一扇看世界的大门。我以前对速写的理解非常浅显，只觉得是用来辅助其他创作的。但这本书让我看到了速写本身所具有的独立艺术价值和强大的表现力。《人物与风景速写》在讲解人物速写时，非常注重“情感”的表达。它不仅仅是画出人物的外形，更重要的是去捕捉人物内心的情绪。作者会教你如何通过人物的面部表情，眼神，以及身体的姿态，来传达喜悦、悲伤、愤怒、平静等各种情绪。而且，它还教你如何用笔触的轻重缓急来强化这种情感的表达。比如，表达激动的情绪时，可以用粗犷、有力的笔触；表达宁静时，则可以用舒缓、细腻的笔触。在风景速写方面，这本书则让我看到了风景中的“氛围”和“情绪”。它不仅仅是记录眼前景物的形状，更是要捕捉当时的光线，天气，甚至是空气中的味道，然后用速写的方式将其呈现出来。我印象特别深刻的是其中关于“夜景速写”的讲解，作者教你如何用有限的笔触去表现夜晚的光影对比，如何抓住城市的灯光和天空的深邃，这让我觉得非常新颖和受启发。

我一直对速写这种艺术形式充满好奇，总觉得它有一种独特的魅力，能够瞬间抓住事物的本质。然而，直到我翻阅《人物与风景速写》，我才真正理解了它的精髓。《人物与风景速写》这本书，给我最大的启发在于它对于“瞬间”的捕捉。无论是人物的表情，还是风景的光影变化，都在转瞬即逝。这本书教我如何用最快的速度，将这些稍纵即逝的“瞬间”凝固在纸上。它不是教你慢工出细活，而是教你在极短的时间内，用精准的判断力和敏锐的观察力，去抓住事物的关键特征。书中关于“动感”的讲解，让我印象尤为深刻。作者会教你如何通过捕捉人物身体的重心转移，关节的弯曲程度，甚至头发的飘动，来表现人物的动态。他会告诉你，一个人物的“站立”姿势，也可以有无数种变化，而速写就是抓住其中最有代表性的那一种。同样的，在风景速写中，作者也会引导你去关注风吹过树叶的沙沙声，水流的动态，光线在物体上的闪烁，然后用笔触去表现这些“动态”的元素，而不仅仅是静态的形态。这种对“瞬间”的捕捉能力，让我觉得绘画变得更加生动有趣，而且在日常生活中，我也开始更加留意周围世界的变化，学会去欣赏那些被我们常常忽略的“瞬间之美”。

翻开《人物与风景速写》，我仿佛走进了一个充满灵感的速写世界。这本书最打动我的地方在于它对于“观察”和“理解”的强调。它不是简单地教你如何画，而是引导你去“看”，去“思考”，然后用你自己的方式去“表达”。在人物速写方面，作者会教你如何去观察人物的“神态”。他会告诉你，一个人的眼神，一个微小的动作，都可能透露出他的内心世界。他会引导你去思考，这个人为什么会有这样的神态？他的生活经历是怎样的？然后，用速写的方式去将这些观察和理解“翻译”出来。在风景速写方面，这本书则让我看到了风景不仅仅是“外在”的景物，更是“内在”的情感。作者会教你如何去感受风的吹拂，阳光的温度，空气的湿度，然后用你的笔触去捕捉这些“感觉”。他会让你去思考，你为什么喜欢这片风景？它让你产生了怎样的联想？然后，用速写的方式去表达这些“内在”的感受。这种由外向内，由内向外的双重引导，让我觉得速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种生活态度，一种与世界连接的方式。

一直以来，我都认为速写是一种需要长期刻苦训练的技艺，门槛很高。但《人物与风景速写》这本书，用一种非常亲切和实用的方式，打破了我对速写的固有认知。它让我觉得，速写其实离我们很近，它是一种能够融入生活，并且充满乐趣的绘画方式。书中在讲解人物速写时，并没有过于强调学院派的严谨，而是更加注重人物的“神韵”和“个性”。它会教你如何通过人物的衣着，配饰，甚至是一个小小的手势，来传递人物的性格和职业。比如，一个常年劳作的人，他的手部会有特殊的痕迹；一个喜欢思考的人，他的眼神会透露出一种深邃。作者会引导你去观察这些细节，然后用几笔就将它们提炼出来。在风景速写方面，这本书则让我看到了风景不仅仅是“自然”的组合，更是“人文”的载体。作者会教你如何去关注那些人类活动的痕迹，比如田野里劳作的农夫，屋檐下的晾晒，甚至是路边一个被遗忘的旧物，这些都能够为你的风景速写增添故事感和人文气息。这本书的语言风格非常温和，而且充满了鼓励，让我觉得自己不是在被动地学习，而是在和一位经验丰富的艺术家一起探索。

《人物与风景速写》这本书，让我深深体会到了“简洁”的力量。它教会我如何用最少的笔触，去表达最丰富的内容。在人物速写方面，作者非常强调“抓住关键”。他会告诉你，画一个人，并不需要把他身体的每一个细节都描绘出来，只需要抓住最能体现他特征的几个关键点，比如头部和身体的连接方式，关节的转折，以及手部和脚部的姿态，就能把他生动地表现出来。他会教你如何用“骨骼感”去理解人体，然后用简洁的线条去表现这些骨骼的结构和动态。这种“化繁为简”的智慧，让我觉得在绘画过程中变得更加高效和从容。在风景速写方面，这本书也让我看到了“简洁”所带来的“力量”。作者会教你如何去提炼风景中最具代表性的元素，比如山峦的起伏，河流的走向，树木的形态，然后用简洁的笔触去勾勒出它们的轮廓，并利用光影的变化来丰富画面。他会让你去思考，什么才是这片风景最核心的“语言”，然后用你的笔触去“说”出来。这种“少即是多”的理念，让我觉得速写变得更加有“味道”，也更有“灵魂”。