3ds max动画技术大全

出版者:兵器工业出版社

作者:王军

页数:313

出版时间:2006-3

价格:69.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801726056

具体描述

角色动画流程完整呈现。

　　角色毛发、骨骼动画等前端动画技术详解。

　　全面系统的专业知识，务实求新的教学理念。

　　本书系统、详实地讲解了3dsmax在角色制作方面的应用知识，全书结构合理、讲述清晰。全书采用软件功能讲述与实例制作相结合的互动教学方式，力求使学习者掌握正确学习3dsmax的方法。

　　配书光盘包含全部实例的源文件和典型实例教学视频，是学习者配合本书进行练习的丰富资源。本书尤其适合3dsmax高级应用者学习，结合《3dsmax动画技术大全》丛书的场景篇和动画特效篇，可使学习者对3dsmax这一软件进行系统、科学的学习，培养学习的自主性与创新性。

用户评价

我是一位已经从事一段时间3D动画制作的从业者，这次购入《3ds max动画技术大全》的初衷是想系统性地巩固和提升自己在软件操作以及动画理论方面的知识。不得不说，这本书完全超出了我的预期。它在高级建模和场景搭建方面的讲解非常到位，特别是关于多边形建模中的拓扑结构优化和细分曲面应用，这本书提供了一些非常实用的技巧，能够帮助我创建出更干净、更易于动画化的模型。书中对硬表面建模的流程进行了详细的拆解，从基础的拉伸、倒角到复杂的布尔运算和切片，再到后期的平滑处理，每个环节都清晰明了。我尤其欣赏的是书中关于高级材质创建的章节，它不仅仅局限于单一的材质类型，而是深入探讨了如何利用Substance Painter等外部软件与3ds Max进行协同工作，以及如何通过复杂的材质节点组合来模拟现实世界中的各种表面质感，如金属的拉丝、布料的褶皱、皮革的纹理等。这对于提升我作品的写实感起到了关键作用。在动画方面，这本书对动力学模拟的讲解也非常全面，包括刚体动力学、软体动力学以及粒子系统。它不仅介绍了各种模拟参数的含义，还通过大量案例展示了如何在实际场景中运用这些技术来创建爆炸、布料飘动、流体飞溅等效果。我最感兴趣的是关于粒子系统的部分，书中详细讲解了发射器、粒子行为、碰撞检测以及与动力学模拟的结合，这让我能够创作出更具动态和视觉冲击力的粒子特效。另外，关于摄像机动画和镜头语言的运用，这本书也给出了非常专业的指导，让我明白如何在动画中通过镜头的运动来引导观众的视线，营造氛围，突出情感。它不仅仅是一本软件操作指南，更是一本关于如何用3ds Max讲好故事的艺术指导。

作为一名在视觉传达领域摸索多年的从业者，我一直在寻求能够更有效地传达创意和想法的工具。《3ds Max动画技术大全》这本书为我提供了宝贵的洞察力。它在信息可视化和数据动画方面的应用非常出色。书中详细介绍了如何将抽象的数据转化为具象的3D模型，并利用动画来展示数据的变化趋势、关联性和复杂关系。例如，它展示了如何利用3ds Max的参数化建模能力来创建动态的图表、3D地图以及抽象的数据流。我特别欣赏书中关于数据驱动动画的讲解，它说明了如何通过脚本或插件来根据外部数据源（如Excel表格、数据库）来实时生成和更新3D动画，这在商业演示、科学研究和新闻报道等领域具有巨大的应用价值。书中还涉及了如何利用3ds Max制作动态的演示动画，例如产品演示、流程展示以及概念验证动画，它教会了我如何通过简洁而富有吸引力的3D动画来清晰地传达信息，从而增强受众的理解和记忆。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用3D动画讲好故事、传播信息的创意指南。

作为一名对CG渲染技术有着不懈追求的爱好者，我一直对3ds Max软件在追求极致视觉效果方面的潜力充满好奇。《3ds Max动画技术大全》这本书满足了我对高质量渲染的渴望。它在渲染设置和优化方面的讲解非常深入，覆盖了从全局光照（Global Illumination）、焦散（Caustics）、运动模糊（Motion Blur）到景深（Depth of Field）等几乎所有关键的渲染技术。书中详细解释了各种渲染器（如V-Ray, Corona, Arnold）的工作原理和参数设置，并提供了大量实用的优化技巧，帮助我有效地平衡渲染质量和渲染时间。我特别受益于书中关于后期合成的指导，它展示了如何将3ds Max渲染出的各种通道（如颜色通道、Z-Depth通道、法线通道）导入到Photoshop或After Effects等后期软件中，并进行精细的调整和合成，从而创造出更具艺术感和电影感的视觉效果。书中还提到了如何利用HDRi贴图进行逼真的环境光照，以及如何通过VRayLightMix等工具进行交互式的灯光调整，这些都极大地提升了我的渲染能力。它不仅仅教会了我如何操作软件，更教会了我如何思考如何去达到更好的渲染结果，让我对3D动画的视觉表现力有了更深层次的理解。

在数字艺术领域深耕多年的我，一直以来都对3ds Max这款软件在三维动画制作上的强大功能保持着高度的关注。这次购入《3ds Max动画技术大全》，主要是想深入了解其在复杂场景动画和特效方面的最新进展。这本书在这方面的表现令我十分满意。它详细介绍了如何使用3ds Max创建大型、复杂的场景，包括环境建模、地形生成、植被布置以及动态天气系统（如风、雨、雪）的模拟。书中关于场景的灯光布局和氛围营造的技巧尤其精辟，它展示了如何利用全局光照、体积光以及各种后期处理效果来创造出引人入胜的视觉效果。我特别关注的是书中关于动态图形（motion graphics）的制作部分。它深入讲解了如何利用3ds Max的粒子系统、克隆器（cloner）以及各种变形器（deformer）来制作抽象、富有创意的动态图形动画，例如文字效果、图形汇聚、动态标志等，这些都是现代广告和视觉设计中非常重要的元素。此外，书中对摄像机动画的精细控制也让我大开眼界，它介绍了如何创建复杂的摄像机路径、景深效果以及各种镜头运动（如推拉摇移跟）。这对于制作电影级的动画镜头至关重要。本书还探讨了如何将3ds Max与其他软件（如Cinema 4D, Houdini）进行协同工作，以实现更高级的视觉效果，这为我提供了更多探索的可能性。

这本《3ds max动画技术大全》在我手中已经一段时间了，每天我都沉浸在它宽广的知识海洋里。作为一名刚刚接触3D动画不久的爱好者，我被这本书的条理性和深度深深吸引。首先，它并没有直接给我一堆晦涩难懂的命令和参数，而是循序渐进地从3ds max的基础界面和核心概念讲起，让我这个新手能够快速上手，建立起对整个软件框架的认知。比如，在讲解材质编辑器时，它不仅仅是罗列了各种材质类型，而是深入剖析了PBR材质的工作原理，以及如何利用节点编辑器创建出逼真的纹理效果。我还记得书中关于UVW展开的部分，它用生动形象的比喻解释了UV映射的重要性，并提供了多种展开方法，从自动展开到手动编辑，每一种都配有详实的步骤和实际应用案例，让我能够根据不同的模型和需求选择最有效的方法。此外，书中关于骨骼绑定和蒙皮的章节更是我的学习重点。它详细介绍了如何搭建一个功能完善的骨骼系统，包括 IK/FK 切换、IK 链的设置以及反向动力学在角色动画中的应用。对于蒙皮部分，它深入探讨了权重绘制的技巧，以及如何处理常见的穿插、变形不自然等问题，这对于制作流畅自然的动画至关重要。我特别喜欢书中关于动画曲线编辑的讲解，它让我明白，精美的动画不仅仅是关键帧的堆叠，更是通过对动画曲线的精细调整来赋予生命力的过程。书中关于缓动（easing）、周期（cycle）和反弹（bounce）等概念的阐述，以及如何利用曲线编辑器来创造出富有表现力的动态效果，都让我受益匪浅。它不仅仅教会了我“怎么做”，更让我理解了“为什么这么做”，这对于提升我的动画制作功底至关重要。这本书的排版也十分精美，大量的插图和截图清晰地展示了操作步骤，使得学习过程更加直观和高效。尽管我已经投入了大量时间，但我仍感觉这本书的知识点我才刚刚触及皮毛，它就像一个无底洞，每次翻阅都能发现新的宝藏。

我是一位对3D打印和建筑可视化有浓厚兴趣的初学者。在朋友的推荐下，我购入了《3ds Max动画技术大全》这本书，它彻底改变了我对3D制作的认知。《3ds Max动画技术大全》在建筑可视化和演示动画方面提供了非常全面的指导。它首先从基础的建筑模型创建开始，讲解了如何利用3ds Max的建模工具来精确地构建建筑结构，包括墙体、门窗、楼板等，并强调了模型的精度和拓扑结构的重要性。书中关于材质和纹理的应用部分，也着重于模拟真实建筑材料的质感，如混凝土、玻璃、木材、金属等，并介绍了如何利用贴图和UVW展开来达到逼真的效果。我特别喜欢书中关于灯光设置的章节，它详细讲解了如何在建筑场景中布置自然光和人造光，以及如何利用日照模拟器来创建不同时间和季节的灯光效果，这对于表现建筑的氛围和空间感至关重要。书中还介绍了如何制作建筑漫游动画，包括摄像机路径的设置、场景的动态元素（如人物、车辆）的添加，以及如何通过动画来展示建筑的功能和空间布局。它不仅仅是关于3D建模，更是关于如何通过3D技术来讲述一个建筑的故事。这本书还触及了3D打印的模型准备工作，包括模型的水密性检查、壁厚优化以及切片软件的配合使用，这对我而言是极具价值的额外收获。

我是一名动画爱好者，平时喜欢观看各种类型的3D动画，但一直对背后的技术感到神秘。当我拿到《3ds Max动画技术大全》这本书时，我仿佛打开了一个新世界的大门。这本书对软件操作的讲解极其细致，从界面的布局到各种工具的使用，都进行了详细的介绍。我最喜欢的是书中关于动画曲线编辑器（Graph Editor）的讲解。它不仅仅是告诉我们如何调整曲线的形状，更重要的是解释了曲线的数学原理以及它对动画流畅度和节奏感的影响。书中通过大量的实例，展示了如何利用曲线编辑器来创造出各种富有表现力的动画效果，例如弹跳球的弹性、角色的步态、物体的惯性等。它让我明白了，一个好的动画不仅仅是关键帧的连接，更是通过对这些曲线的精雕细琢来赋予生命力。书中还涉及了场景的动画，比如物体之间的互动、物理碰撞的模拟，以及如何创建摄像机的运动来增强画面的冲击力。它让我看到了，3D动画不仅仅是角色动画，还包括了场景动画和特效动画。这本书就像一位循循善诱的老师，用最直观的方式教会了我3D动画的核心技术，让我能够更深入地理解和欣赏我所热爱的动画作品。

作为一名对CG艺术怀有浓厚兴趣的观众，我一直渴望能够亲手创造出令人惊叹的3D动画。当我翻开《3ds Max动画技术大全》这本书时，我便被它丰富的教程内容和清晰的讲解所吸引。书中对于角色动画的讲解堪称经典，它从基础的骨骼系统搭建，到详细的角色绑定流程，再到如何赋予角色生动的表情和细腻的肢体动作，每一个步骤都讲解得非常透彻。我特别欣赏书中关于表演动画的指导，它不仅仅停留在技术层面，更深入探讨了人物的心理活动、情绪表达以及如何通过细微的动作来传递角色性格。例如，关于如何表现角色的悲伤、愤怒、喜悦等情绪，书中提供了非常具体的方法和参考。书中关于面部动画的讲解也十分细致，它介绍了如何通过骨骼和表情控制器来制作逼真的面部表情，包括嘴部动画、眼部动画以及眉毛的细微变化。这对于提升角色的情感表达力至关重要。此外，书中对动作捕捉（motion capture）技术的介绍也让我大开眼界，它解释了如何将动作捕捉数据导入3ds Max，并进行清理、编辑和应用，从而实现更自然、更逼真的角色动画。这本书让我看到了3D角色动画的无限可能，也激励了我去深入学习和实践，成为一名优秀的动画师。

我是一名独立游戏开发者，经常需要自己负责游戏中的3D美术资源和动画制作。所以，一本全面且实用的3ds Max教程对我来说至关重要。《3ds max动画技术大全》这本书的出现，无疑为我解决了许多燃眉之急。它在游戏动画方面的应用性极强，特别是关于游戏角色动画的工作流程，从模型导入、骨骼绑定、蒙皮，到动画剪辑、动作优化，再到导出适配游戏引擎的格式，这本书都有非常详尽的介绍。我特别受益于书中关于动画重定向（retargeting）的讲解，它允许我将在一个角色上制作好的动画应用到另一个具有相似骨骼结构的角色上，极大地提高了工作效率。此外，书中关于程序化动画（procedural animation）的介绍也让我眼前一亮，它展示了如何利用脚本和节点编辑器来生成动态复杂的动画，例如草地随风摇曳、雨滴落下等，这为我的游戏带来了更多生机。书中还提到了如何在3ds Max中创建和优化 LOD（Level of Detail）模型，以及如何进行 UV 贴图和烘焙光照贴图，这些都是游戏开发中不可或缺的环节。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，为我指明了游戏开发中3D动画制作的正确方向。书中的一些案例也十分贴合游戏开发的需求，比如如何创建逼真的爆炸特效，如何制作快速流畅的战斗动画，这些都为我的项目提供了直接的灵感和解决方案。

作为一个对视觉效果充满好奇心的爱好者，我一直对3D动画的制作流程感到着迷。《3ds max动画技术大全》这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这个神奇世界的大门。它的语言风格非常亲切，没有过多生硬的技术术语，而是用一种非常易懂的方式来解释复杂的概念。例如，在讲解灯光设置时，书中并没有直接给出各种灯光的参数，而是从摄影打光的原理出发，解释了三点布光、环境光、关键光、辅光和轮廓光的作用，以及它们如何共同作用来塑造场景的氛围和立体感。这让我能够从更宏观的视角去理解灯光的作用，而不是仅仅停留在参数的调整上。书中关于渲染设置的部分也让我印象深刻，它详细介绍了各种渲染器（如V-Ray, Corona, Arnold）的优缺点，以及如何根据不同的项目需求来选择合适的渲染器和优化渲染参数，以达到最佳的视觉效果和渲染效率。我特别关注的是书中关于后期合成的章节，它介绍了如何将3ds Max渲染出的图像与After Effects等合成软件相结合，进行色彩校正、添加特效、运动模糊等后期处理，从而进一步提升画面的质感和真实感。这本书还包含了一些关于角色动画的原理性讲解，比如关于人物骨骼的解剖结构、运动规律以及如何在3ds Max中模拟这些规律。它让我明白了为什么某些动作看起来自然流畅，而有些则显得僵硬。从基础建模到高级动画，再到最终的渲染和后期，这本书为我提供了一个完整的学习路径，让我能够清晰地看到整个3D动画的制作流程，也激发了我不断学习和实践的热情。