Photoshop照片润饰技巧 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:45.0

装帧:

isbn号码:9787505373167

丛书系列:

图书标签:

燕燕
Photoshop
照片润饰
图像处理
修图技巧
色彩校正
人像美化
后期制作
摄影技巧
数码照片
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具体描述

不言而喻，由于Photoshop所具有的强大的图像编辑功能，使的它为为数不多的不需要借助于其他工具就能帮助我们顺利完成设计工作的优秀设计软件。值得一提的是，Photoshop不仅具有极强的图形图像创意设计功能，还具有极佳的图像润饰能力，这一点，只需阅读本书内容即可获得印证。

本书以实例的形式帮助读者了解和掌握图像润饰的方法，包括了大量的相关技巧--诸如摄影和广告效果、拼贴技巧、灰度图像处理等。通

探索数字艺术的边界：光影、色彩与细节的魔法本书并非一本关于Photoshop软件操作技巧的指南，也非Photoshop功能的详尽列表。相反，它是一次深入探索数字艺术创作核心理念与实践的旅程。我们旨在揭示那些能将普通影像转化为引人入胜视觉叙事的底层原理，从光影的流转、色彩的韵律到细节的精雕细琢，为您打开一扇通往无限创意的大门。第一章：光影的语言——塑造空间与情感光影是摄影与绘画中最古老也最强大的表现手段之一。它不仅能勾勒出物体的轮廓，塑造立体感，更能营造出特定的氛围，传递出丰富的情感。在本章中，我们将深入探讨光影的本质，理解不同光源的特性及其对画面产生的影响。自然光与人造光：了解太阳光、月光、窗户光等自然光的温度、方向和强度变化，以及钨丝灯、LED灯等不同人造光源的特点。学习如何利用这些光源来引导观众的视线，突出主体，营造柔和、硬朗、神秘或温馨等不同氛围。光线与体积感：深入理解明暗关系、高光、中间调、阴影和反光等概念。学习如何通过观察和分析光线在物体上的分布，来准确地捕捉和表现物体的三维形态。我们将讨论剪影、逆光、侧光等特殊光线运用，以及如何利用这些技巧来创造戏剧性的视觉效果。色彩与光影的交织：光的颜色会直接影响我们对色彩的感知。本节将探讨色温、白平衡等概念，以及它们如何与光线强度协同作用，共同塑造画面的整体色调。我们将分析不同光线条件下，色彩的饱和度、明度和对比度会发生怎样的变化，以及如何利用这些变化来增强画面的情感表达。光影在构图中的作用：光影不仅仅是独立的元素，更是构图的重要组成部分。学习如何利用强烈的明暗对比来制造视觉焦点，如何用柔和的光线引导观众的目光穿越画面，以及如何通过光影的走向来增强画面的空间感和纵深感。第二章：色彩的交响——和谐、对比与情感的共鸣色彩是视觉语言中最具表现力的元素之一。它能直接触动观者的情感，传递信息，甚至改变人们的心情。本章将带领您进入色彩的奇妙世界，理解色彩的构成、关系及其强大的表现力。色彩理论基础：我们将回顾色彩的基本原理，包括色相、饱和度和明度，以及它们之间的相互关系。理解三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，为后续的色彩运用打下坚实的基础。色彩的情感力量：探索不同色彩所蕴含的情感意义。例如，暖色调（红、橙、黄）常带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则常与宁静、忧郁、神秘联系在一起。学习如何根据画面想要传达的情感，选择合适的色彩方案。色彩的搭配艺术：掌握色彩和谐搭配的原则，例如同类色、类似色搭配可以营造宁静、统一的氛围；互补色搭配则能产生强烈的视觉冲击力，突出主体。我们将讨论单色、双色、三色以及多色搭配的应用，并分析不同搭配方式所产生的效果。色彩与氛围的营造：分析色彩在不同场景下对氛围的塑造作用。例如，夕阳的橙红色调为何能带来温暖和浪漫，阴天的灰蓝色调为何会显得压抑。学习如何通过调整色彩的饱和度和明度，来强化或改变画面的整体氛围。色彩的象征意义与文化内涵：了解色彩在不同文化和历史背景下的象征意义。例如，红色在中国代表喜庆和吉祥，而在西方则可能与危险或爱情相关。理解这些文化内涵，能让您的作品更具深度和感染力。第三章：细节的雕琢——让画面“活”起来的魔法细节是决定画面品质的关键所在。那些被忽视的微小之处，往往能赋予画面生命力，使其在众多作品中脱颖而出。本章将 focus 在如何通过对细节的精心处理，提升画面的质感、真实感和观赏性。纹理的感知与表现：学习如何观察和理解不同材质的纹理，例如皮肤的细腻、布料的粗糙、金属的光泽、木材的年轮等。讨论如何通过光影的变化，以及对纹理细节的细致描绘，来增强画面的触感和真实感。锐度与清晰度的奥秘：理解锐度并非只是简单的“清晰”，它涉及到边缘的过渡、细节的清晰度以及整体画面的通透感。学习如何通过对锐度的精准控制，来突出主体、引导视线，并避免画面显得呆板或模糊。质感的提升：质感是画面给人的触觉感受。本节将探讨如何通过对高光、阴影、反光的细致刻画，以及对物体表面细微变化的捕捉，来呈现出光滑、粗糙、柔软、坚硬等不同的质感。景深的运用与层次感：景深不仅影响着画面的清晰范围，更是营造空间感和层次感的重要手段。学习如何通过控制景深，将观众的注意力集中在主体上，同时模糊背景，从而突出主体，并赋予画面纵深感。微小元素的价值：关注画面中的微小元素，例如皮肤上的毛孔、衣物上的褶皱、背景中不易察觉的纹理等。这些细微之处的恰当表现，能极大地提升画面的真实感和艺术感染力。消除瑕疵与优化细节：在追求完美的过程中，对画面中的不完美之处进行恰当的优化是必不可少的。本节将讨论如何以自然、不着痕迹的方式，处理画面中的杂质、噪点、反光等，从而使画面更加干净、专业。第四章：构图的韵律——引导视线，讲述故事构图是图像的骨架，它决定了画面元素的排布方式，直接影响着观众的视觉体验和情感接收。本章将深入探讨构图的原则与技巧，帮助您构建出更具吸引力和叙事性的画面。经典的构图法则：回顾并深入理解三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等经典构图法则，并分析它们在不同类型的图像中所产生的效果。视觉重心与平衡：学习如何确定和运用视觉重心，使画面中的主体能够吸引观众的注意力。理解如何通过元素的排列、大小、色彩的对比来实现画面的视觉平衡，避免画面显得头重脚轻或失衡。线条的引导与情绪：分析不同线条（水平线、垂直线、对角线、曲线）所能传达的情绪和引导作用。学习如何利用线条来引导观众的视线穿越画面，创造动感或稳定感。空间感与透视的营造：探讨如何通过构图来营造画面的深度和空间感，例如前景、中景、背景的安排，以及如何利用透视原理来增强画面的立体感。留白的力量：理解“少即是多”的艺术。探讨留白在画面中的作用，它不仅能突出主体，还能营造意境，给观众留下想象的空间。打破常规的创新构图：在掌握基本法则的基础上，鼓励您尝试和探索更具个性和创新的构图方式，打破固有的思维模式，创造出独一无二的视觉语言。第五章：意境的营造——超越形而上的精神表达优秀的图像不仅仅是对现实的复制，更是创作者情感和思想的投射。本章将 focus 在如何通过对光影、色彩、构图以及细节的综合运用，来营造出独特的意境，传递出更深层次的精神内涵。情感的注入：学习如何将自己的情感融入到画面中，让作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。理解不同元素组合所能唤起的情感共鸣。叙事性的构建：图像本身可以讲述故事。本节将探讨如何通过画面的元素、光影的处理以及情绪的营造，来暗示一个故事，引发观众的思考和想象。氛围的塑造：探讨如何通过对画面整体风格的把握，来营造出特定的氛围，例如宁静、神秘、悲伤、喜悦、宏伟等。象征与隐喻：学习如何运用象征和隐喻的手法，在画面中赋予物体和场景更深层次的含义，让作品更具深度和解读空间。作者风格的形成：鼓励您在理解和掌握基本原理之后，逐渐形成自己独特的艺术风格，通过光影、色彩、构图等方面的偏好，展现您的个性和艺术追求。本书的目标是激发您对视觉艺术的感知力，培养您对光影、色彩和细节的敏锐度，并引导您掌握构图的逻辑和意境的营造。它并非教您如何使用某个工具，而是引导您理解那些驱动优秀视觉作品产生的核心理念。通过对这些基本原理的深入理解和反复实践，您将能够以更深刻、更富有创造力的方式来表达您的想法，让您的作品拥有直击人心的力量。

作者简介

目录信息

前言
第1章仿制图章详解
第2章基本润饰技巧
第3章数字整容手术
第4章修补遭到破坏的图像
第5章获取正确的色彩
第6章裁切和伸直图像
第7章获取最好的灰度图像
第8章整理艺术线条图
第9章其他润饰技巧
第10章图像拼贴技巧
第11章摄影和广告效果
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常沉稳而具有说服力，读起来丝毫没有那种夸张的“速成”口号，更多的是一种对工艺的敬畏与坚持。作者在讲解复杂的色彩管理和输出设置时，展现了极高的专业素养，他清晰地区分了屏幕显示与印刷输出之间的差异，并提供了精确的色彩空间转换方案，这对于那些希望将作品实体化的摄影师来说，是至关重要的保障。我特别欣赏它在处理“数码照片的噪点控制”这一部分所采取的态度：它没有盲目推崇某一款降噪插件，而是从根本上探讨了噪点的成因，并提供了多阶段的降噪策略，即在不同的编辑阶段，采用不同强度的降噪手段，以达到最佳的平衡点。这种系统性的思考方式，将“技术操作”提升到了“策略制定”的高度。书中对软件新功能（比如AI辅助工具的应用）的介绍也保持了恰到好处的克制与前瞻性，既展示了前沿技术，又强调了人类判断力的核心地位。这本书如同一个技艺精湛的工匠，教会的不是如何快速组装零件，而是如何打磨出一件经得起时间考验的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是图像处理爱好者的福音，我光是翻阅目录就已经按捺不住激动的心情了！内容涵盖了从基础的图层蒙版到复杂的色彩校正，每一个章节都像是精心设计的“寻宝图”，指引着读者去发现Photoshop那深藏不缀的强大功能。尤其让我印象深刻的是它对非破坏性编辑流程的强调，这对于我们这些追求完美效果却又害怕“一锤子买卖”的后期制作者来说，简直是救命稻草。作者对于细节的把控入木三分，比如在讲解高光与阴影处理时，他没有仅仅停留在数值的增减上，而是深入剖析了光线在不同材质上的物理特性，并将这些理论巧妙地转化成了Photoshop中的实际操作步骤。我记得其中有一章专门讲了如何利用通道来精确分离主体和背景，那套逻辑严谨、环环相扣的讲解方式，让我原本觉得晦涩难懂的通道操作，瞬间变得清晰明了，仿佛拨开云雾见到了真传。这本书的排版设计也十分考究，大量的实战截图和对比图，使得学习过程充满了代入感，让人忍不住想立刻打开软件跟着操作一遍。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的大师，耐心地在你耳边低语，手把手地教你如何将脑海中模糊的创意，精准无误地雕琢成视觉上的杰作。读完前几章，我已经感觉自己的修图思维得到了质的飞跃，那种“原来如此”的豁然开朗，是任何教程视频都难以比拟的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性超乎想象的强悍，它更像是一份可以随时翻阅的“现场指导手册”，而不是一本束之高阁的理论著作。每一个核心技巧的介绍，后面都紧跟着一个“问题与对策”的环节，针对性极强。例如，当读者在尝试修复旧照片的霉斑和撕裂时，书中不仅提供了克隆图章工具的常规用法，还深入讲解了如何利用“内容感知填充”的高级参数配合通道蒙版，实现近乎完美的区域修复，这种细致入微的讲解，极大地减少了初学者在实际操作中的挫败感。它所倡导的后期理念是“让图像更接近它本应有的样子”，而非“强行添加作者的风格”。因此，在讲解光影塑形时，它着重于恢复或增强场景中自然光线的立体感，而不是生硬地添加光效。这本书的知识密度非常高，即便是对Photoshop有一定经验的人士，也会从中挖掘出许多提升工作效率的隐藏技巧，比如自定义动作的脚本化应用，以及如何高效管理和调用预设文件。总而言之，这本书为我提供了一套完整、科学且极富艺术性的后期工作流，它让我明白，真正的强大，源于对基础原理的深刻理解和对细节的永不妥协。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚入手这本书的时候，有点担心内容会过于偏向入门或仅仅是软件界面的介绍，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的实战案例的广度令人惊叹，它几乎涵盖了所有主流的摄影题材：从细腻的商业静物布光分析，到宏大的风光后期中的大气透视重建，乃至人像摄影中对情绪光影的微妙拿捏，无一不被收入囊中。特别是关于影调处理的那几章，简直是教科书级别的范本。作者非常细致地拆解了“S曲线”的魔力，并展示了如何在不同的色彩空间中运用它来控制画面的情绪张力。更难得的是，书中对于高难度的合成技术也进行了深入浅出的讲解，例如如何精确匹配光源方向、如何处理边缘的融合，这些以往只能通过无数次失败的试错才能领悟的诀窍，在这里被提炼成了清晰的步骤和原则。它不像某些教程那样堆砌大量的“黑科技”而让人望而却步，而是用一种循序渐进的方式，让你在不知不觉中，已经掌握了许多专业人士视若珍宝的独家秘籍。这本书的价值，在于它为你提供了跨越不同摄影门类的通用技术骨架，让你拥有触类旁通的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，简直就是一部精妙的视觉叙事史诗，它没有采用那种枯燥的“功能罗列式”教学法，而是采取了一种由浅入深、由表及里的探索模式。作者似乎深谙读者的学习曲线，第一部分着重于建立对软件环境的直观感知和快速上手，比如快捷键的记忆技巧和工作区的个性化设置，这些都是能立刻提升效率的“即时奖励”。随后，笔锋一转，便深入到那些决定一张照片“高级感”的核心技术领域。我特别欣赏它在讲解“皮肤纹理重塑”那一节的论述方式，它极其反对过度磨皮带来的塑料感，而是用一种近乎艺术家的态度，去探讨如何保留皮肤的自然生命力。书中提供的那套基于频率分离的精细处理流程，结合了色彩修复和细节增强两个维度，层次感分明，逻辑自洽。阅读时，我常常会被作者的某些独到见解所震撼——比如他如何用一个看似无关的滤镜，却能在特定的色调曲线中起到画龙点睛的作用。这本书的深度在于，它教你“为什么”要这么做，而不是简单地告诉你“怎么”做。它培养的是一种批判性的修图思维，让你在面对任何一张新片子时，都能迅速建立起一套属于自己的、高效且富有创造性的处理框架。

评分☆☆☆☆☆