基本乐理（下册）

出版者:高等教育出版社

作者:李重光

页数:119

出版时间:1992-6

价格:7.30元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040037807

具体描述

《基本乐理(下)》根据教育部师范司颁布的中学教师进修高等师范专科音乐专业教学大纲编写而成。共22讲，分专题介绍了记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调等基本乐理知识。

用户评价

这本书的练习题设计，可以说是我遇到的教材中最具深度和启发性的。每一章末尾的练习，都不仅仅是简单的知识点检验，更多的是引导读者进行独立思考和分析。有些题目要求读者分析一段乐曲的结构，有些则要求读者尝试创作一段小旋律，甚至还有一些题目，是开放性的，鼓励读者去探索和创新。我花了相当多的时间在这些练习上，并且发现，每一次的练习，都让我对乐理知识有了更深刻的理解。例如，有一个练习要求我分析一段奏鸣曲的呈示部，找出其中对比性的主题，并且思考它们之间的逻辑关系。这个练习让我跳出了机械记忆的怪圈，真正地去感受和理解音乐的内在联系。我还会自己创造一些练习，比如将书中介绍的某个和弦进行，运用到自己创作的旋律中，去检验它的效果。这种主动的学习方式，让我觉得乐理知识不再是遥不可及的理论，而是能够灵活运用的工具。

坦白说，我之前对乐理的学习一直有些畏难情绪，总觉得那些抽象的符号和规则离我太远。但《基本乐理（下册）》的语言风格，却让我感到异常亲切。作者在写作时，仿佛是一位经验丰富的音乐老师，用一种平实、生动、富有感染力的语言来阐述乐理知识。他并没有回避专业术语，但会在必要的时候给出通俗易懂的解释，并且经常穿插一些与音乐史、作曲家、作品相关的趣闻轶事，让学习过程变得有趣起来。我印象最深的是，在讲解某个技巧时，作者会举出具体乐曲的例子，分析其中是如何运用的，并且还附带了对这些乐曲的简要赏析，这让我不仅仅是学习理论，更能感受到理论在实践中的魅力。这种“理论结合实践”的讲解方式，让我觉得学到的知识是有用的，是能够指导我进行音乐创作或欣赏的。我甚至会在阅读过程中，时不时地哼唱出书中所提及的旋律，去体会作者所要表达的音乐情感。这种学习体验，让我感到非常愉悦。

我是一名业余的作曲爱好者，一直渴望能更深入地理解音乐的结构和逻辑。《基本乐理（下册）》在这方面，给了我极大的帮助。书中在介绍乐曲的曲式结构时，不仅仅是机械地罗列分类，而是深入地剖析了各种曲式在音乐表达上的作用。比如，在讲解变奏曲时，作者并没有仅仅给出变奏的几种基本手法，而是详细分析了这些变奏如何在一首作品中层层推进，如何保持主题的辨识度，同时又不断带来新的听觉体验。我感到自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够深入到乐曲的骨骼，去理解它的构建方式。我甚至会尝试着将书中介绍的曲式结构，运用到我自己的创作中，去检验它的可行性。这种对音乐“骨架”的理解，让我觉得自己的创作不再是盲目的摸索，而是有了更清晰的方向。

我一直对音乐的“呼吸”和“情感表达”方面有着浓厚的兴趣，而《基本乐理（下册）》在这一点上，给了我很多启发。书中在介绍音乐形式、曲式结构时，并没有仅仅停留在枯燥的分析层面，而是花了相当大的篇幅去探讨这些结构如何塑造音乐的情感，如何引导听众的情绪起伏。例如，在分析奏鸣曲式时，作者不仅仅讲解了呈示部、发展部、再现部的基本要素，更深入地剖析了它们在音乐叙事中的作用，以及如何通过主题的变形、对比、冲突来营造戏剧性的张力。我仿佛看到，在作者的笔下，每一个乐句、每一个和声、每一个节奏，都蕴含着丰富的情感信息，都在诉说着一个动人的故事。这种对音乐“灵魂”的探索，让我觉得这本书不仅仅是一本乐理教材，更像是一本关于音乐美学和情感表达的指南。我开始重新审视我所听过的许多音乐作品，用全新的视角去理解它们。

我一直认为，一本好的教材，其内容编排的逻辑性是至关重要的。拿到《基本乐理（下册）》，我首先翻阅的就是目录。目录的设计非常清晰，每一章、每一节都标注得明明白白，并且章节之间的过渡非常自然，从一个概念到另一个概念，都循序渐进，没有那种突兀感。我特别注意到，书中对于一些复杂概念的解释，并不是一开始就堆砌大量的专业术语，而是先从一些浅显易懂的例子入手，再逐步深入。例如，在讲解某个和声进行时，作者并没有直接罗列一堆音程和和弦名称，而是先描绘了一个听觉上的场景，让读者通过声音来感受，再去理解背后的原理。这种由浅入深、由表及里的教学方法，极大地降低了学习的门槛。而且，我发现书中每讲完一个小节，都会有一些随堂练习题，这些题目设计得很巧妙，能够帮助读者巩固刚刚学到的知识点。我尝试做了几道，发现它们并不只是简单的记忆性题目，而是需要读者运用所学知识去分析和解决问题。这种学以致用的设计，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一位耐心的老师，引导我在乐理的海洋中航行。我非常欣赏这种教学思路，它充分考虑到了学习者的认知规律，让乐理学习不再枯燥乏味，而是充满探索的乐趣。

这本书的装帧设计，初拿到手时，就给人一种沉甸甸的、扎实的感觉。封面色彩搭配得很是沉静，没有花里胡哨的图案，反而用一种素雅的字体清晰地标示着书名“基本乐理（下册）”，这让我立刻觉得它是一本认真做学问的书。纸张的触感也很好，不像那种劣质的印刷品，摸上去光滑而不滑腻，书页的厚度也适中，翻阅的时候不会轻易折损。在第一页，我看到了出版信息、版权页，以及印刷的详细日期。这些细节都透露着出版方对图书质量的严谨态度。合上书，再摸摸封面的纹理，感觉就像是在翻阅一本陈年的经典著作，虽然内容才刚开始接触，但这种物质上的质感，已经让我对它有了初步的好感。我喜欢这种低调但有品质的包装，它不像那些快餐式的读物，更像是一件需要细细品味的艺术品。在书的最后，还附带了一些关于作者的简介，以及出版社的联系方式，这些都显得非常正规。整本书拿在手里，感觉很舒服，无论是尺寸大小还是重量，都恰到好处，方便携带，也适合长时间捧在手里阅读。我甚至会因为它的良好触感，而更愿意去翻开它，去探索书中的奥秘。这种对细节的关注，我认为是一个优秀出版物的基本要求，而《基本乐理（下册）》显然做到了这一点。

这本书的插图和图表，可以说是它的一大亮点。在阅读过程中，我经常会发现一些精心绘制的乐谱片段、音程关系图、和弦构成图等等。这些图表不仅仅是装饰，它们是帮助理解抽象概念的绝佳辅助工具。比如，在解释某个复杂的调式时，书中提供了一个可视化的音阶排列图，并且用不同的颜色标记了关键的音程，这比单纯的文字描述要直观得多，也更容易记忆。我尤其喜欢那些将抽象概念具象化的图表，它们就像是为我搭建了一个思维的脚手架，让我能够清晰地看到知识点之间的联系。有时候，我会反复观看某个图表，直到完全理解它所表达的意思。而且，这些插图的风格也很统一，看起来干净整洁，不会分散读者的注意力。它们与文字内容完美地结合在一起，相辅相成，共同构建了一个立体的学习空间。我曾遇到过一些教材，插图只是简单地堆砌，毫无逻辑性，阅读起来让人感到混乱。但《基本乐理（下册）》在这方面做得非常出色，每一张图表都恰到好处，真正起到了“画龙点睛”的作用。

我特别欣赏书中关于音乐“风格”的讨论。乐理知识的运用，往往会因不同的音乐风格而呈现出不同的特点。这本书在这方面做得非常细致，它不仅仅是罗列不同风格的音乐特征，更是深入分析了这些特征背后的乐理原理。例如，在讲解浪漫主义音乐时，书中详细分析了如何运用扩张的和声、丰富的配器、自由的节奏等手法来表达强烈的情感。同时，它也对比了古典主义时期在这些方面的运用，让我们看到风格演变的痕迹。我感觉自己仿佛能够通过书中的讲解，去“诊断”出一段音乐属于哪种风格，并且能够理解其内在的逻辑。这种分析能力，对于我日后的音乐鉴赏和创作，都将大有裨益。我开始更加有意识地去捕捉不同音乐风格的细微差别，并且尝试去模仿和运用它们。

我是一个对音乐创作充满憧憬的爱好者，因此，在阅读《基本乐理（下册）》时，我特别关注它在作曲技法方面的内容。这本书在介绍和声、曲调、配器等基本要素时，并没有仅仅停留在理论知识的罗列，而是大量地融入了作曲实践的指导。例如，在讲解动机发展时，书中提供了多种发展动机的技法，并且附带了相应的乐谱示例，非常清晰地展示了如何将一个简单的音乐素材变得丰富多彩。我尝试着按照书中的方法，将自己脑海中的一个旋律进行拓展和变奏，惊喜地发现，原来创作并没有想象中那么遥不可及。作者还针对不同的音乐风格，给出了相应的创作建议，比如如何运用特定的和弦色彩来营造浪漫氛围，或者如何使用特定的节奏型来表现激昂的情绪。这种“授人以渔”的教学方式，极大地激发了我对音乐创作的热情。我感觉自己仿佛拥有了一本“创作秘籍”，能够指导我在音乐的道路上不断前行。

我一直对音乐史的发展与乐理的演变之间的关系非常感兴趣，而《基本乐理（下册）》在这方面，提供了一个非常独特的视角。书中在介绍各个时期的乐理知识时，都巧妙地将其置于当时的音乐史背景下进行解读。例如，在讲解巴洛克时期的复调音乐时，作者不仅详细介绍了对位法的规则，还联系了当时教会音乐和器乐发展的实际情况，让我们理解为何复调会成为那个时代的标志性特征。这种将理论与历史相结合的讲解方式，让我觉得乐理不再是孤立存在的知识体系，而是音乐发展脉络中的重要组成部分。我仿佛能够看到，音乐的理论是如何在历史的洪流中不断演变、发展，并最终形成我们今天所认识的模样。这种宏观的视角，让我对音乐的理解更加全面和深刻。

开放的态度

开放的态度

一天复习完两本书,这次是真有动力了......

当年学乐理被耽误了的书之一。

开放的态度