西方流行音乐简史

出版者:中国文联出版社

作者:尤静波

页数:167

出版时间:2004

价格:22

isbn号码:9787505941458

具体描述

本书按照西方流行音乐发展的脉络，将爵士乐、摇摆乐、索尔音乐、城市流行音乐、说唱音乐、摇滚乐等众多音乐类型的形成地域、风格特点、乐队、代表人物等全方位信息，以图文并茂的形式进行了简明而清晰的记载，受到乐迷朋友的青睐，亦被音乐学院列为辅助教材。主编为付林。

目录

与进俱进在流行音乐的路上

——写在付林流行音乐大课堂丛书的出版时

儒者付林

感动 敬佩 有所思

——写在付林丛书问世前

我呼吸现代音乐

前言

爵士乐

一 爵士乐的起源

二 早期爵士乐

三 摇摆乐

四 比博普

五 冷爵士和硬博普

六 自由爵士

七 现代爵士乐

乡村音乐

一 乡村音乐的诞生

二 西部摇摆

三 蓝草音乐

四 纳什维尔之声

五 乡村音乐的叛逆时代

六 乡村歌手

摇滚乐

一 摇滚乐的产徨

二 早期摇滚乐

三 披头士与英国摇滚乐

四 民谣摇滚

五 迷幻摇滚

六 艺术摇滚

七 温和摇滚和乡村摇滚

八 重金属

九 朋克运动

十 另类摇滚

索尔音乐

一 概述

二 福音歌

三 索尔歌手

四 摩城音乐

五 其他索尔音乐

世界音乐

一 雷盖音乐

二 拉丁音乐

三 新时代音乐

其他流行音乐

一 舞浪潮

二 说唱片和嬉蹦乐

三 流行音乐明星

作者简介

尤静波，浙江宁海人，热衷于流行音乐理论研究和流行歌曲创作，曾在唱片公司从事过音乐编辑、唱片文案等工作，现为北京现代音乐学院教师，担任《西方流行音乐史》、《流行音乐作品赏析与讲评》以及《流行演唱》等课程的教学。 付林，词曲作家，1946年毕业于解放军艺术学院音乐系，曾任海政歌舞团赏，副团长等职，兼任中国音乐家协会理事，中国轻音乐学会副主席，中国音乐文学学会理事等职。曾担任中央电视台青年歌手大赛MTV音乐赛事的评委及国际音乐赛事评，曾创办《歌迷大世界》杂志并任总编，曾任北京现代音乐学院院长，代表作品：《太阳最红毛主席最亲》、《祝愿歌》、《妈妈的吻》、《小螺号》、《故乡情》《小小的我》《故园之恋》、《都是一个爱》《相聚在龙年》《故乡的雪》、《楼兰姑娘》、《步步高》《香港别来无恙》《天蓝蓝海蓝蓝》。

用户评价

这本书，老实说，一开始我是抱着一种“听故事”的心态来翻阅的。毕竟“简史”二字，似乎就意味着轻松愉悦，可以了解到一些有趣的音乐轶事。然而，《西方流行音乐简史》所展现出的深度和广度，远远超出了我的预期，它更像是一部浸润了社会学、历史学甚至心理学的巨著。书中对于早期流行音乐，例如摇摆乐（Swing）的分析，让我看到了音乐如何成为社会群体凝聚力的象征，以及在特定历史时期，它所扮演的文化功能。我了解到，爵士乐的即兴创作，不仅仅是一种音乐技巧，更是对自由精神的一种追求，这在当时被压抑的社会环境中，具有非凡的意义。当读到摇滚乐如何从边缘走向主流，并成为青年文化的重要载体时，我仿佛置身于那个充满活力和变革的年代。书中对各个摇滚乐团的音乐风格、歌词主题以及他们所处的社会背景的细致描绘，让我对音乐的理解提升到了一个新的高度。我尤其着迷于作者对电子音乐演变的梳理，从最初的合成器实验，到迪斯科、新浪潮，再到后来的Techno和House，每一次技术革新都催生了全新的音乐美学。这本书的叙述风格非常独特，它不是简单地罗列事实，而是通过一种富有画面感的笔触，将音乐的演进过程描绘得如同电影般生动。我常常会在阅读时，脑海中浮现出某个音乐人的形象，或者某个演唱会的热烈场面，仿佛亲身经历了那个时代。它让我意识到，流行音乐并非凭空出现，而是与社会、政治、技术和大众心理紧密相连，是时代的缩影，也是时代的塑造者。这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种对音乐、对历史、对人类文化发展进程的全新视角。

这本书《西方流行音乐简史》的阅读体验，对我来说，是一次从“听众”到“思考者”的转变。我原本只是对一些熟悉的旋律和歌手感兴趣，但这本书却让我看到了音乐背后更广阔的天地。书中对早期流行音乐，例如乡村音乐和民谣的分析，让我看到了音乐如何反映普通人的生活，以及如何成为一种情感的寄托。那些关于农民、工人、边缘群体通过音乐表达喜怒哀乐的故事，让我对音乐的社会功能有了更深的理解。当叙述转向摇滚乐时，那种爆炸性的能量和对社会议题的直接介入，更是让我耳目一新。书中详细描述了摇滚乐如何成为青年一代反抗权威、追求自由的呐喊，以及它如何深刻地影响了当时的社会思潮。我尤其对书中关于音乐产业发展的梳理感到着迷。从唱片公司的兴衰，到音乐媒介的革新，每一个环节都深刻地影响了流行音乐的走向。作者的叙述方式非常吸引人，他并非枯燥地罗列年份和数据，而是通过一个个生动的故事、人物访谈的片段，以及对音乐作品的深入剖析，将这段漫长的音乐历史活灵活现地呈现在我面前。我常常会在阅读某个章节时，停下来回味作者描写的某个音乐人的生活经历，或者某个音乐事件的社会背景，然后不禁感叹，原来一首歌的背后，竟然有着如此丰富的故事和深刻的含义。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于人类情感、社会变迁和文化演进的宏大叙事。

坦白讲，我选择阅读《西方流行音乐简史》的时候，对“西方流行音乐”的概念并没有一个系统性的认知，更多的是凭着一些模糊的印象和零星的听闻。然而，这本书却以一种极其沉浸和富有启发的方式，为我勾勒出了西方流行音乐那波澜壮阔的发展图景。我从书中了解到，即便是在看似纯粹的音乐领域，也充满了深刻的社会烙印。例如，早期布鲁斯音乐的出现，不仅仅是音乐风格的诞生，更是对非洲裔美国人在美国社会边缘化生存状态的一种真实写照。那些充满悲伤、压抑但又坚韧不拔的旋律，仿佛是那个时代最真实的回响。当叙述转向摇滚乐时，那种爆炸性的能量和对传统观念的挑战，更是让我大开眼界。书中对那个时代音乐人如何通过音乐表达反战情绪、追求自由的描写，让我深刻体会到了音乐作为一种社会力量的巨大潜力。我特别欣赏作者在梳理不同音乐流派时的逻辑性和清晰度，他并没有将它们割裂开来，而是展现了它们之间的相互影响、借鉴和演变。例如，从摇滚乐中衍生出的硬摇滚、迷幻摇滚，再到后来的朋克和新浪潮，每一种风格都承载着特定的时代精神和青年文化诉求。这本书的叙述风格非常吸引人，它不像学术著作那样枯燥，也不像娱乐八卦那样肤浅，而是一种恰到好处的深度和广度，既有严谨的考证，又不乏生动的叙事。我常常会在阅读某个章节时，不由自主地去寻找被提及的音乐，然后发现，书中文字所描述的意境，在真实的声音中得到了完美的印证，甚至比文字所能传达的更加震撼。它让我认识到，流行音乐从来都不是简单的“好听”，而是与社会、历史、文化和技术进步息息相关的复杂体。

《西方流行音乐简史》这本书，对我来说，是一次深入骨髓的文化体验。我原本对流行音乐的理解，大多停留在一些模糊的印象和零散的听闻，但这本书却以一种极其沉浸和富有启发的方式，为我勾勒出了西方流行音乐那波澜壮阔的发展图景。我从书中了解到，即便是在看似纯粹的音乐领域，也充满了深刻的社会烙印。例如，早期布鲁斯音乐的出现，不仅仅是音乐风格的诞生，更是对非洲裔美国人在美国社会边缘化生存状态的一种真实写照。那些充满悲伤、压抑但又坚韧不拔的旋律，仿佛是那个时代最真实的回响。当叙述转向摇滚乐时，那种颠覆性的力量和对传统观念的挑战，更是让我大开眼界。书中对那个时代音乐人如何通过音乐表达反战情绪、追求自由的描绘，让我深刻体会到了音乐作为一种社会力量的巨大潜力。我非常欣赏作者在梳理不同音乐流派时的逻辑性和清晰度。他并没有将它们割裂开来，而是展现了它们之间的相互影响、借鉴和演变。例如，从摇滚乐中衍生出的硬摇滚、迷幻摇滚，再到后来的朋克和新浪潮，每一种风格的出现，都与当时的社会经济状况、青年亚文化以及技术发展紧密相连。这本书的语言风格也非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的韵味，让我在阅读过程中，能够感受到音乐的魅力，也能体会到历史的厚重。它让我认识到，流行音乐从来都不是孤立存在的，而是深深地植根于社会土壤之中，并反过来影响着社会的走向。

读完《西方流行音乐简史》，我最大的感受是，原来我一直以来所熟悉的那些流行歌曲，背后竟然蕴含着如此深厚的历史底蕴和丰富的社会意义。这本书不是简单地罗列歌曲和歌手，而是将流行音乐的发展置于更广阔的社会文化语境中进行考察。我从书中了解到，早期布鲁斯音乐的兴起，不仅仅是音乐风格的创新，更是非裔美国人在美国社会中的生存状态和情感表达的真实写照。那些充满悲伤、压抑但又韧性十足的旋律，是那个时代最深刻的印记。当叙述转向摇滚乐的黄金时代时，那种颠覆性的能量和对社会议题的直接批判，更是让我大开眼界。书中对摇滚乐如何成为青年文化运动的旗帜，以及如何挑战传统价值观的描绘，让我深刻体会到了音乐作为一种社会变革力量的可能性。我尤其欣赏作者在梳理不同音乐流派时的逻辑性和清晰度。他并没有将它们割裂开来，而是展现了它们之间的相互影响、借鉴和演变。例如，从摇滚乐中衍生出的硬摇滚、迷幻摇滚，再到后来的朋克和新浪潮，每一种风格的出现，都与当时的社会经济状况、青年亚文化以及技术发展紧密相连。这本书的语言风格也非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的韵味，让我在阅读过程中，能够感受到音乐的魅力，也能体会到历史的厚重。它让我认识到，流行音乐从来都不是孤立存在的，而是深深地植根于社会土壤之中，并反过来影响着社会的走向。

在翻开《西方流行音乐简史》之前，我其实并没有抱有多大的期待，只是觉得听着“流行音乐”这四个字，似乎多少会接触到一些耳熟能详的旋律，或者是一些关于“那个年代最火的歌”的八卦。然而，这本书带给我的远不止于此，它像一扇窗，让我看到了流行音乐背后那错综复杂、波澜壮阔的社会文化变迁。从最初的爵士乐在美国南部的贫民窟里悄然萌芽，到摇滚乐的叛逆与能量席卷全球，再到电子音乐的冰冷与疏离，每一次音乐风格的演进，都深深地烙印着时代的痕迹。我尤其被书中关于布鲁斯音乐的论述所吸引，它不仅仅是音乐，更是非裔美国人在困苦生活中情感的宣泄和精神的慰藉。那些简陋的吉他和嘶哑的嗓音，却蕴含着足以穿透灵魂的力量。当我读到摇滚乐如何成为青年一代反抗压迫、追求自由的号角时，我仿佛能感受到那种燃烧的激情，那种对既定规则的挑战。作者并非简单地罗列音乐人或歌曲，而是深入挖掘了音乐与社会思潮、政治运动、技术革新之间的内在联系。例如，披头士乐队的出现，不仅仅是音乐上的革新，更是对传统价值观的冲击，以及在全球范围内掀起的青年文化浪潮。书中对这些社会现象的细致描摹，让我对“流行”二字有了更深刻的理解——它从来都不是空中楼阁，而是根植于现实土壤，并深刻影响现实的。我尤其欣赏作者在叙述上的克制与深度，他不煽情，不夸张，而是用一种冷静而富有洞察力的笔触，将那些遥远而又鲜活的音乐场景展现在我眼前。很多时候，我会在阅读时不由自主地去寻找那些被提及的音乐，然后发现，书中文字所描述的意境，在真实的声音中得到了完美的印证，甚至比文字所能传达的更加震撼。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于人类情感、社会变迁和文化演进的宏大叙事。

我一直认为，音乐的魅力在于它的普适性，无论你是哪个国家、哪个时代的人，总能找到一首能够触动你心弦的旋律。但《西方流行音乐简史》却让我看到了，这种“普适性”背后，其实隐藏着无数细微之处和独特的发展脉络。它不是一本让你听歌、学歌的书，而是一本让你“理解”音乐的书。当我读到早期乡村音乐如何反映美国边疆生活的艰辛与朴素时，我仿佛能听到马蹄声、风声，以及疲惫但坚韧的歌声。那种对土地的眷恋，对家园的渴望，通过简单的吉他和口琴，被演绎得淋漓尽致。而当叙述转向了摇滚乐的黄金时代，那种爆炸性的能量和对社会议题的直接表达，更是让我目瞪口呆。书中详细描绘了那个时代音乐人如何利用音乐来批判战争、争取人权，他们的歌词充满了愤怒、希望与反叛。我印象特别深刻的是关于朋克音乐的部分，那种“DIY”的精神，那种对主流文化的反感，以及用最直接、最粗粝的方式表达自我，对我来说是一种全新的冲击。它让我意识到，音乐不仅仅是娱乐，更可以是一种强大的社会力量，一种表达不满、凝聚共识的工具。作者的叙述方式非常引人入胜，他并非枯燥地罗列年份和事件，而是通过一个个生动的故事、人物采访的片段，以及对音乐作品的深入剖析，将这段漫长的音乐历史活灵活现地呈现在我面前。我常常会在阅读某个章节时，停下来回味作者描写的某个音乐人的生活经历，或者某个音乐事件的社会背景，然后不禁感叹，原来一首歌的背后，竟然有着如此丰富的故事和深刻的含义。这本书让我对“流行”这个词有了颠覆性的认识，它不再仅仅是短暂的潮流，而是历史洪流中涌现出的，能够代表特定时代精神的文化符号。

这本书《西方流行音乐简史》，彻底颠覆了我对“流行音乐”的既有认知。我之前总觉得它是一种转瞬即逝的潮流，但这本书却让我看到了它背后那股强大的生命力和持久的影响力。书中对早期乡村音乐的描写，让我感受到了那种质朴的情感和对生活的热爱，仿佛能听到远处田野吹来的风。那些关于农民、工人、边缘群体通过音乐表达喜怒哀乐的故事，让我对音乐的社会功能有了更深的理解。当叙述转向摇滚乐时，那种爆炸性的能量和对社会议题的直接介入，更是让我耳目一新。书中详细描述了摇滚乐如何成为青年一代反抗权威、追求自由的呐喊，以及它如何深刻地影响了当时的社会思潮。我尤其对书中关于音乐产业发展的梳理感到着迷。从唱片公司的兴衰，到音乐媒介的革新，每一个环节都深刻地影响了流行音乐的走向。作者的叙述方式非常吸引人，他并非枯燥地罗列年份和数据，而是通过一个个生动的故事、人物访谈的片段，以及对音乐作品的深入剖析，将这段漫长的音乐历史活灵活现地呈现在我面前。我常常会在阅读某个章节时，停下来回味作者描写的某个音乐人的生活经历，或者某个音乐事件的社会背景，然后不禁感叹，原来一首歌的背后，竟然有着如此丰富的故事和深刻的含义。这本书不仅仅是一部音乐史，更是一部关于人类情感、社会变迁和文化演进的宏大叙事。

《西方流行音乐简史》这本书，对我而言，是一次意想不到的文化洗礼。我原以为这只是关于一些流行歌曲和乐队的历史记录，但实际上，它是一部关于社会变革、文化演进和人类情感的宏大叙事。书中关于爵士乐起源的论述，让我看到了音乐如何从底层社会的自发性创造，逐渐走向大众视野，并成为一种重要的文化符号。我尤其被那些关于爵士乐手如何在艰难的环境下坚持创作、表达自我的故事所打动。当读到摇滚乐的崛起时，那种颠覆性的力量和对传统价值观的冲击，让我深刻体会到了音乐作为一种反叛和觉醒的力量。书中对那个时代音乐人如何通过歌词表达对社会不公的批判、对自由的向往的细致描绘，让我对音乐的社会功能有了全新的认识。我非常欣赏作者的叙述方式，他并非简单地罗列事件，而是通过对音乐作品的深入分析，以及对时代背景的精准把握，将复杂的音乐历史梳理得清晰而引人入胜。书中对不同音乐风格的演变过程的梳理，也极具启发性。例如，从早期的蓝调和乡村音乐，如何逐渐孕育出摇滚乐，再到后来的迪斯科、朋克和新浪潮，每一种风格的出现，都与当时的社会经济状况、青年亚文化以及技术发展紧密相连。这本书的语言风格也非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的韵味，让我在阅读过程中，能够感受到音乐的魅力，也能体会到历史的厚重。它让我认识到，流行音乐从来都不是孤立存在的，而是深深地植根于社会土壤之中，并反过来影响着社会的走向。

《西方流行音乐简史》这本书，对我而言，是一次涤荡心灵的阅读之旅。我原本对西方流行音乐的认知，大多停留在一些片段化的印象和零散的听闻，但这本书却以一种极其系统和深刻的方式，为我揭示了流行音乐的演变脉络及其背后的社会文化肌理。书中对于早期爵士乐的分析，让我看到了音乐如何成为一种反抗精神的象征，以及它如何在特定的历史时期，成为一种重要的社会表达方式。我尤其被那些关于爵士乐手如何在艰难的环境下坚持创作、表达自我的故事所打动。当叙述转向摇滚乐时，那种爆炸性的能量和对传统观念的冲击，更是让我目瞪口呆。书中对那个时代音乐人如何通过音乐表达反战情绪、追求自由的描写，让我深刻体会到了音乐作为一种社会力量的巨大潜力。我非常欣赏作者的叙述方式，他并非简单地罗列事件，而是通过对音乐作品的深入分析，以及对时代背景的精准把握，将复杂的音乐历史梳理得清晰而引人入胜。书中对不同音乐风格的演变过程的梳理，也极具启发性。例如，从早期的蓝调和乡村音乐，如何逐渐孕育出摇滚乐，再到后来的迪斯科、朋克和新浪潮，每一种风格的出现，都与当时的社会经济状况、青年亚文化以及技术发展紧密相连。这本书的语言风格也非常独特，它既有学术的严谨，又不失文学的韵味，让我在阅读过程中，能够感受到音乐的魅力，也能体会到历史的厚重。它让我认识到，流行音乐从来都不是孤立存在的，而是深深地植根于社会土壤之中，并反过来影响着社会的走向。

又是DUTY REPORT=。=

又是DUTY REPORT=。=

大学时候的教科书……

列的清單式

简史，只是简单的历史。入门级科普必备。