One of the most controversial and problematic of all of Shakespeare's plays, The Taming of the Shrew is a typical Elizabethan domestic comedy written around 1592. Petruchio, a gentleman of Verona, arrives in Padua and announces to his friends that "I come to wive it wealthily in Padua; / If wealthily, then happily in Padua". He soon finds that a group of men keen to marry Bianca, the younger daughter of rich old Baptista, are frustrated by her elder, "shrewish" sister, Katherine. There is much subsequent hilarity as Bianca's suitors make a bet with Petruchio that he cannot "tame" and marry Katherine. Despite Katherine's protestations, Petruchio goes ahead with the match, using deliberately unorthodox behaviour to confuse Katherine (including a scene where he starves her), claiming that "this is the way to kill a wife with kindness". The play culminates with a scene of Katherine's apparently spontaneous subjection to her husband's will, where she places her hand beneath her husband's foot, and tells the other wives present that "thy husband is thy lord, thy life, thy keeper". The play's gratuitous scenes of women being abused and vilified in the name of "comedy" has made many directors and critics very uncomfortable with the play, and many feminist critics have condemned contemporary productions of the play as reproducing certain 16th-century stereotypes concerning women who speak out against male authority. --Jerry Brotton --This text refers to the Paperback edition.
William Shakespeare was born in Stratford-upon-Avon in April 1564, and his birth is traditionally celebrated on April 23. The facts of his life, known from surviving documents, are sparse. He was one of eight children born to John Shakespeare, a merchant of some standing in his community. William probably went to the King’s New School in Stratford, but he had no university education. In November 1582, at the age of eighteen, he married Anne Hathaway, eight years his senior, who was pregnant with their first child, Susanna. She was born on May 26, 1583. Twins, a boy, Hamnet ( who would die at age eleven), and a girl, Judith, were born in 1585. By 1592 Shakespeare had gone to London working as an actor and already known as a playwright. A rival dramatist, Robert Greene, referred to him as “an upstart crow, beautified with our feathers.” Shakespeare became a principal shareholder and playwright of the successful acting troupe, the Lord Chamberlain’s Men (later under James I, called the King’s Men). In 1599 the Lord Chamberlain’s Men built and occupied the Globe Theater in Southwark near the Thames River. Here many of Shakespeare’s plays were performed by the most famous actors of his time, including Richard Burbage, Will Kempe, and Robert Armin. In addition to his 37 plays, Shakespeare had a hand in others, including Sir Thomas More and The Two Noble Kinsmen, and he wrote poems, including Venus and Adonis and The Rape of Lucrece. His 154 sonnets were published, probably without his authorization, in 1609. In 1611 or 1612 he gave up his lodgings in London and devoted more and more time to retirement in Stratford, though he continued writing such plays as The Tempest and Henry VII until about 1613. He died on April 23 1616, and was buried in Holy Trinity Church, Stratford. No collected edition of his plays was published during his life-time, but in 1623 two members of his acting company, John Heminges and Henry Condell, put together the great collection now called the First Folio.
评分
评分
评分
评分
我对《驯悍记》中人物的心理描绘尤为赞赏。作者并没有简单地将凯瑟琳描绘成一个“泼妇”,而是深入挖掘了她之所以如此的原因。她的强硬外表,或许是为了掩饰内心的脆弱,亦或是对那个不公平世界的反抗。而彼特洛乔,他能够洞察到凯瑟琳性格背后的复杂性,并以一种独特的方式去回应。他的“驯服”手段,看似粗暴,实则饱含深意。他通过剥夺凯瑟琳的物质享受,让她逐渐意识到,真正的幸福并非来自外界的认可,而是源于内心的满足。同时,他也通过自己的言传身教,让她看到了一种更加和谐的生活方式。这种对人物内心世界的细腻刻画,使得角色形象更加丰满立体,也让读者能够更深入地理解他们的行为动机。整个故事充满了心理博弈的色彩,读起来引人入胜。
评分《驯悍记》之所以能够流传至今,并依然被人们津津乐道,我想很大程度上是因为它对人际关系,尤其是夫妻之间关系的探讨,具有一种超越时代的普遍性。彼特洛乔对凯瑟琳的“驯服”方式,虽然放在今天可能会引起伦理上的讨论,但其中蕴含的关于沟通、理解和互相尊重的道理,却是永恒的。他并不是简单地压制凯瑟琳,而是通过一系列心理战术,让她看到了另一种生活方式的可能性,让她意识到,外表的强硬和内心的柔软并不矛盾。而凯瑟琳的转变,也不是一夜之间发生的,而是一个循序渐进的过程,在这个过程中,她也逐渐发现了彼特洛乔的真心和他的智慧。作者并没有回避婚姻中可能出现的冲突和矛盾,而是将这些矛盾赤裸裸地展现在读者面前,并试图通过角色的互动,寻找解决之道。这种写实的手法,让故事更具说服力,也更容易引起读者的共鸣。每当我读到凯瑟琳最终以一种温顺而又充满智慧的方式回应彼特洛乔时,我总会感受到一种莫名的感动,仿佛看到了一种理想的夫妻关系的可能性。
评分这本《驯悍记》读起来真是令人捧腹大笑,同时又引人深思。作者对于人物性格的塑造可谓是入木三分,尤其是女主角凯瑟琳,她那泼辣、直接、毫不掩饰的性情,简直是那个时代女性的异类,也正是这种鲜明的个性,让她在众多沉闷的女性角色中脱颖而出,成为一个令人难忘的存在。男主角彼特洛乔,他的“驯服”手段,在现代看来或许有些争议,但不得不承认,他有着过人的智慧和策略,并且以一种近乎戏剧化的方式,一步步瓦解了凯瑟琳的强硬外壳。阅读的过程中,我常常会被他们的对话逗得哈哈大笑,那些充满机智和讽刺的言语交锋,仿佛一场精彩绝伦的辩论赛。然而,笑声过后,我也会思考,这真的是爱情吗?还是说,这是一种社会规则下的妥协与适应?作者巧妙地将喜剧与现实主义结合,让读者在轻松愉悦的氛围中,反思男女关系、婚姻制度,以及那个时代女性的生存困境。这种复杂的情感体验,让这本书不仅仅是一部轻松的喜剧,更是一部值得反复品味的思想佳作。作者的语言功底也非常深厚,那些描绘人物心理的细致入微,以及对场景氛围的渲染,都显得格外传神。无论是凯瑟琳在舞台上振振有词的演讲,还是彼特洛乔精心设计的“驯服”过程,都仿佛呈现在眼前,让我身临其境。
评分我非常欣赏《驯悍记》中人物之间的互动方式,尤其是他们之间充满机智的对话。凯瑟琳的尖锐与彼特洛乔的幽默,构成了一幅幅生动的画面。作者巧妙地运用了反讽和夸张的手法,使得他们的每一次交锋都充满了戏剧张力。例如,彼特洛乔在婚礼上的出现,以及他之后一系列“疯狂”的行为,看似荒诞不经,实则都经过精心策划,旨在打破凯瑟琳的防御心理。而凯瑟琳的回应,也同样是充满智慧和力量的。她并没有轻易屈服,而是以自己的方式进行反击。这种势均力敌的较量,让整个故事充满了看点。同时,作者也通过这些互动, subtly地展现了那个时代男女关系的复杂性,以及社会对女性的期望。那些追求比安卡的男性角色,他们的言行举止,也进一步丰富了故事的层次,使得这部作品不仅仅是关于一对夫妻的故事,更是对当时社会风貌的一次生动写照。
评分《驯悍记》在处理婚姻与爱情的关系上,展现了一种非常有趣的视角。彼特洛乔对凯瑟琳的追求,虽然带有明显的策略性和目的性,但随着故事的推进,我们也能感受到他对凯瑟琳真挚的情感。他欣赏她的才华,也理解她的孤独,并希望能够给她带来真正的幸福。而凯瑟琳,在经历了彼特洛乔一系列的“考验”之后,也逐渐看到了他内心的善良和真诚。她开始明白,所谓的“驯服”,并非是剥夺她的自由,而是让她认识到,真正的自由来自于内心的平静和对爱的接纳。这种对婚姻中爱情的探索,以及对男女双方如何共同经营一段感情的描绘,使得这部作品不仅仅是一部喜剧,更是一部关于成长与理解的深刻寓言。它提醒我们,婚姻需要智慧,也需要勇气,更需要的是两个灵魂的契合与共鸣。
评分不得不说,《驯悍记》中的人物关系错综复杂,充满了各种啼笑皆非的误会和巧妙的安排。故事围绕着彼特洛乔如何“驯服”桀骜不驯的凯瑟琳展开,但其间穿插的关于比安卡和其他追求者的情节,也同样引人入胜。比安卡作为凯瑟琳的妹妹,性格温顺,却也并非一味顺从,她对不同追求者的态度,以及她如何在各种场合中巧妙周旋,都展现了女性的智慧与魅力。而那些追求者们,他们各自有着不同的动机和手段,有的是真心爱慕,有的则是为了财产,甚至还有些人只是被挑战激起好胜心。这些配角的存在,不仅丰富了故事的层次,也衬托了主角们性格的鲜明。尤其是卢森希奥,他为了追求比安卡,不惜乔装打扮,甚至冒充老师,这种大胆而充满激情的行为,为故事增添了不少戏剧性。而葛莱米奥和霍腾西奥,他们之间的竞争,也制造了不少笑料。整个故事就像一出精心编排的大戏,每个人都在扮演着自己的角色,共同演绎着一场关于爱情、婚姻和家庭的闹剧。作者对这些人物的刻画,没有简单的好坏之分,而是展现了人性的多面性,即使是看似“负面”的角色,也都有其可理解之处。
评分《驯悍记》这部作品,在我看来,最难能可贵之处在于它对“驯服”这个概念所进行的双重解读。一方面,彼特洛乔以他独特的方式“驯服”了凯瑟琳,让她变得温顺而有礼。但另一方面,凯瑟琳也以她的智慧和力量,在某种程度上“驯服”了彼特洛乔,让他更加理解和尊重她。他们的婚姻,并非一方对另一方的绝对控制,而是一种动态的平衡与磨合。凯瑟琳最后的宣言,看似是对彼特洛乔的绝对服从,但字里行间也透露着她对婚姻智慧的领悟。她学会了如何在这个框架内,依然保持自己的独立思考和人格魅力。这种对婚姻关系的 nuanced 描绘,让这部作品在今天依然具有重要的现实意义。它告诉我们,真正的爱情,是建立在互相尊重和理解的基础上的,是双方共同成长,而不是一方的单方面改变。
评分这部《驯悍记》带给我的不仅仅是欢笑,还有一种对女性力量的思考。凯瑟琳的泼辣和反抗,固然让她在当时显得与众不同,甚至有些“不合时宜”,但她的这种特质,恰恰是她内心独立和自主的体现。她不愿意被轻易地定义,也不愿意为了迎合他人而牺牲自己的个性。而彼特洛乔,他看中的正是凯瑟琳身上这种与众不同的“野性”和“活力”。他并非想将她变成一个温顺的“绵羊”,而是希望能够引导她将这种力量转化为一种更具建设性的表达方式。他们的结合,与其说是驯服与被驯服,不如说是两种强大力量的碰撞与融合。凯瑟琳最终的改变,并不是她放弃了自己的原则,而是她找到了一个可以让她更充分地展现自己的平台。这种对女性内在力量的肯定,以及对婚姻中双方互相成就的描绘,使得这本书即使在现代社会,依然具有重要的意义。它鼓励人们去发现并尊重彼此独特的个性,并在爱的基础上共同成长。
评分从文学角度来看,《驯悍记》堪称莎士比亚早期创作的典范之作。其语言的运用,特别是那些充满韵律和意象的诗句,以及大量生动形象的比喻,都展现了作者非凡的语言天赋。凯瑟琳在剧中的台词,尤其是她那段关于妻子义务的长篇大论,其逻辑之严谨,措辞之犀利,令人叹为观止。而彼特洛乔的回应,同样是字字珠玑,充满智慧。作者在人物对话的设计上,可谓是匠心独运,每一个角色的语言风格都与其性格特征相得益彰。比如,葛莱米奥的喋喋不休,霍腾西奥的略显迂腐,以及卢森希奥的浪漫轻浮,都通过他们的语言得到了生动的体现。这种对语言的驾驭能力,使得整个剧本充满了生命力,也让阅读过程变得妙趣横生。即使不了解当时的社会背景,仅仅是欣赏这些精妙绝伦的对话,也足以让人沉醉其中。作者的叙事节奏也把握得相当好,故事发展张弛有度,既有扣人心弦的冲突,也有轻松幽默的插曲,让读者始终保持着阅读的兴趣。
评分《驯悍记》之所以让我印象深刻,还在于它对当时社会习俗和价值观的深刻描绘。在那个父权至上的时代,婚姻往往被视为一种交易,女性的价值很大程度上取决于她们是否能够“贤惠”、“顺从”。凯瑟琳的“悍”和她的不屈,恰恰是对这种社会规范的一种挑战。而彼特洛乔的出现,以及他与凯瑟琳之间跌宕起伏的关系,似乎也在一定程度上反映了那个时代对于如何“塑造”女性的普遍认知。然而,作者并没有简单地将彼特洛乔塑造成一个压迫者,反而通过他的言行,展现了他对凯瑟琳内在品质的认可,以及他对爱情的理解。他所做的,与其说是“驯服”,不如说是引导,引导凯瑟琳发现自己更深层次的价值,并学会如何在婚姻中找到自己的位置。这种复杂的解读空间,使得这本书在不同时代、不同文化背景下都能引发新的思考。它不仅仅是一部爱情喜剧,更是一部关于社会规范、个人自由与婚姻制度的寓言。
评分看不懂的英文
评分2013.2.20-3.3 超级有趣。
评分看不懂的英文
评分2013.2.20-3.3 超级有趣。
评分2013.2.20-3.3 超级有趣。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有