完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶

出版者:科学出版社

作者:博嘉科技

页数:0

出版时间:2001-09-01

价格:38.0

isbn号码:9787030097927

具体描述

本书是一本介绍3D　MAX4的教程。内容从基本的建模到变换，编辑，材质，灯光，摄像机，动画，再到高级的建模，高级材质，高级动画。本书在每章前，后列出了本章学习要点和小结，便于读者掌握该章的知识点，每章后还有一些习题，用来练习和巩固该章的知识。通过对本书的学习，读者既可以掌握3D　MAX　的基本概念又能掌握3D　MAX　4的操作技巧，整个教程结构清晰，重点明确，是一本学习3D　MAX　4的理想教程。

目录信息

一，进入奇妙的3D世界
二，3D　MAX　4的基本操作
三，创建基本物体
四，走进3D　MAX
五，编辑修改器
六，型对象
七，放样
八，复合对象
九，材质和贴图
十，摄像机
十一，光源
十二，动画
十三，渲染与合成
十四，特效（一）－环境
十五，特效（二）－粒子
十六，多边形建模
十七，高级建模基础
十八，高级动画
十九，高级材质
二十，综合实例
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一名平面设计师，一直对3D可视化在设计领域中的应用非常感兴趣，希望能够通过3D Studio MAX来增强我的设计能力。《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》这本书，恰恰满足了我的需求。它不仅教授了3D建模和渲染的基本技能，更重要的是，它从设计的角度出发，引导我思考如何将3D技术应用于实际的设计项目中。例如，在讲解“场景搭建”部分时，作者并不是简单地介绍如何摆放模型，而是教我如何根据设计需求，构建出合理的空间布局，如何运用道具来烘托主题，以及如何通过色彩和材质来传达设计理念。书中还提供了一些关于“产品可视化”的案例，展示了如何使用MAX来创建逼真的产品模型，并进行多角度的渲染展示，这对于我为客户展示设计方案非常有帮助。我尤其喜欢书中关于“构图与视觉引导”的讲解。作者不仅仅是传授技术，更是在传递一种艺术审美。他会教我如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，如何通过相机角度和灯光来引导观众的视线，从而突出设计重点。这些内容让我感觉，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于3D视觉语言的入门指南。读完这本书，我感觉自己看待设计的方式都发生了变化，更加注重空间的层次感和视觉的冲击力。

一直以来，我对于3D渲染的概念都有些模糊，总觉得那是一个技术含量非常高的领域，普通人很难涉足。然而，《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》这本书，彻底改变了我的看法。它在“渲染”部分的讲解，非常系统且深入。从最基础的“渲染设置”，包括输出分辨率、帧速率、采样级别等，到各种“渲染器”的介绍，如MAX自带的扫描线渲染器以及更高级的V-Ray等（虽然是4.0版本，但其原理是通用的），都做了详细的阐述。让我印象最深刻的是，书中花了大量的篇幅讲解“灯光”的设置。作者不仅介绍了不同类型灯光（如目标聚光灯、自由聚光灯、区域灯等）的特点和应用场景，还着重讲解了“光照模型”和“全局照明”的概念。我之前从来不知道，灯光的角度、强度、颜色，甚至阴影的类型，都会对最终渲染效果产生如此巨大的影响。书中通过大量的实例，展示了如何利用不同的布光方式，来营造出各种氛围，比如温馨的室内光、冷峻的室外光，甚至神秘的戏剧光。此外，书中关于“相机”的设置也相当到位，让我明白了景深、焦距、曝光等参数如何影响画面的透视和视觉效果。最后，在“材质与贴图”的基础上，结合本书讲解的灯光和相机设置，我终于能够理解如何一步步地将一个普通的3D模型，转化为一张具有视觉冲击力的渲染图。

我一直梦想着能够制作属于自己的3D动画短片，但苦于找不到一个系统性的入门教材。《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》这本书，就像一座灯塔，为我指明了方向。它在“角色动画”部分的讲解，让我眼前一亮。作者首先从“骨骼绑定”（Rigging）开始讲起，详细介绍了如何为3D模型创建骨骼，以及如何将模型蒙皮（Skinning）到骨骼上，使得模型能够随着骨骼的运动而产生形变。我之前一直觉得角色动画是一件非常复杂的事情，但通过这本书，我才明白，只要掌握了骨骼绑定的基本原理，就可以实现复杂的角色动作。书中还专门用一章的篇幅讲解了“表情动画”，让我学会了如何通过Blend Shapes（形状混合）来制作角色的面部表情，从而赋予角色更丰富的情感表达。最让我兴奋的是，书中还涉及了“粒子系统”和“动力学”的运用，比如如何模拟布料的飘动，如何让粒子产生飞散的效果，这些都能极大地增强动画的视觉表现力。我学到了如何利用MAX的粒子系统来制作火焰、烟雾、水流等特效，让我的动画短片更加生动和引人入胜。总而言之，这本书在角色动画部分的讲解，兼顾了理论和实践，让我能够一步一步地实现我的动画创作梦想。

我是一名游戏开发初学者，一直渴望能够利用3D Studio MAX来创建游戏中的3D模型和场景。《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》这本书，对于我来说，简直是“及时雨”。书中在“模型优化”和“低多边形建模”方面的讲解，尤其让我受益匪浅。作者不仅教我如何创建模型，更重要的是，他会强调在游戏开发中，模型的面数对于游戏性能至关重要。我学习了如何通过“优化”工具来减少模型的面数，如何通过“编辑UV”来合理地展开贴图，以及如何使用“法线贴图”来模拟高面数模型的细节，而实际面数却很低。这些技巧让我明白了如何在保证模型美观的同时，兼顾游戏的运行效率。书中还涉及了“UV展开”和“烘焙贴图”的详细步骤，这对于我理解游戏引擎如何使用材质至关重要。我学会了如何为模型制作扩散贴图、法线贴图、高光贴图等，并将这些贴图“烘焙”到模型上，从而在游戏中实现逼真的视觉效果。此外，书中还提供了一些关于“游戏场景搭建”的案例，教我如何将多个模型组合起来，构建出游戏中的环境，比如道路、房屋、植被等。这些内容让我对游戏开发流程有了更清晰的认识。

当我拿到《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》这本书时，就被它沉甸甸的份量所吸引，这预示着内容定然丰富。我一直认为，一款强大的3D软件，其精髓在于其灵活多变的“修改器”系统。这本书在这方面的讲解，更是让我印象深刻。作者并非简单地罗列每一个修改器的名称和基本功能，而是深入探讨了它们之间的联动效应，以及在不同建模场景下的最佳应用策略。比如，在讲解“晶格”（Lattice）修改器时，作者不仅演示了如何将其应用于整体形变，还展示了如何结合“噪波”（Noise）修改器，来创造出粗糙、不规则的表面纹理，这对于制作岩石、木材等自然材质的模型非常有启发。而对于“涡轮平滑”（TurboSmooth）和“对称”（Symmetry）修改器的配合使用，更是让我明白了如何高效地创建出对称模型，并保证模型表面的光滑度。让我倍感惊喜的是，书中还针对一些复杂的建模任务，给出了“分步教程”，例如如何使用“多边形编辑”和“晶格”修改器来雕刻出具有艺术感的雕塑模型，或者如何利用“圆柱”、“拓扑化”等修改器来快速生成复杂的机械部件。这些教程不仅教会了我具体的操作方法，更重要的是，让我学会了举一反三，将学到的技巧灵活运用到其他建模挑战中。整本书的修改器章节，就像一本宝典，为我打开了3D建模的无限可能。

作为一个对视觉特效（VFX）领域充满向往的爱好者，我一直在寻找一本能够系统介绍3D Studio MAX在VFX中应用的书籍。《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》这本书，绝对是我的不二之选。它在“特效制作”部分的讲解，让我对MAX的强大功能有了全新的认识。作者首先从“粒子系统”入手，深入浅出地讲解了各种粒子发射器的设置，以及粒子的生命周期、材质、运动轨迹等参数的调整。我学会了如何利用MAX的粒子系统来模拟出火焰、烟雾、爆炸、雨雪等各种常见的视觉特效。更让我惊喜的是，书中还涉及了“动力学”的运用，比如如何让物体之间产生碰撞，如何模拟重力的作用，以及如何创建逼真的布料动力学效果。这些都为我的特效创作提供了极大的可能性。让我印象深刻的是，书中还讲解了如何结合“摄像机映射”（Camera Mapping）和“运动跟踪”（Motion Tracking）技术，将3D元素无缝地融入到真实拍摄的视频片段中，从而实现逼真的视觉效果。这对于我将来制作更复杂的VFX场景非常有帮助。整本书在特效部分的讲解，都紧密结合了实际案例，并且强调了理论与实践相结合的学习方法，让我能够快速掌握VFX的核心技巧，并将其应用于我的创作实践中。

作为一个3D艺术爱好者，我一直对3D Studio MAX这款软件充满了好奇，但又觉得它如同高不可攀的山峰。偶然的机会，我接触到了《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》这本书，抱着试试看的心态购买了。拿到书的第一感觉就是厚实，内容似乎相当充实。我迫不及待地翻开第一页，迎接我的是一个充满引导性的开篇。书中并没有上来就抛出晦涩的概念，而是从安装、界面布局这些最基础的部分讲起，一步一步带领读者熟悉环境。让我印象深刻的是，作者在介绍每个工具和面板时，都配有非常清晰的截图，并且用通俗易懂的语言解释其功能和用途。例如，在讲解“创建”面板时，作者不仅列举了各种基本几何体的创建方法，还详细说明了它们的参数设置对最终模型形状的影响。更重要的是，书中穿插了一些小案例，比如如何创建一个简单的茶杯、一个基础的场景模型，这些实践性的练习让我能够立刻将学到的知识运用起来，而不是仅仅停留在理论层面。这种“边学边练”的学习方式，极大地降低了入门的门槛，让我这个初学者也能快速建立起对MAX的信心。我尤其喜欢作者讲解“视图”操作的部分，无论是缩放、平移还是旋转，都通过各种快捷键和鼠标操作的组合进行了细致的阐述，并且给出了很多实用技巧，比如如何快速回到默认视角，如何精确地框选模型等等。这些细节虽然看似微不足道，但在实际操作中却能极大地提升效率。整本书的逻辑结构非常清晰，从易到难，层层递进，让我感觉自己每翻一页，都在向着掌握MAX的目标迈进一大步。

我一直想学习3D动画制作，但苦于找不到合适的入门教材，直到我发现了《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》。这本书的“动画”章节，简直是为我量身定制的。作者首先从最基础的“关键帧动画”开始讲起，用生动形象的比喻解释了关键帧的概念，以及如何在时间线上设置和修改关键帧。让我惊叹的是，书中对“控制器”的讲解非常细致。我之前一直以为动画就是简单地移动物体，但这本书让我明白了，通过不同的控制器，比如TTC（Bezier）控制器、线性控制器等，可以控制物体的运动轨迹和速度变化，从而创造出更流畅、更自然的动画效果。书中还专门用一个章节讲解了“变形器”，这对我来说是全新的领域。学习了如何使用“弯曲”、“推拉”、“噪波”等变形器，我才发现原来可以如此方便地为模型添加动态的形变效果，比如让旗帜飘动，或者让岩石表面产生不规则的纹理变化。最让我兴奋的是，书中还涉及了“约束”动画，比如“跟随约束”、“父子约束”等，这让我能够理解如何将多个物体之间的运动关联起来，从而制作出更复杂的动画场景，比如一个轮子转动，带动车身前进。整本书在动画部分的讲解，都紧密结合了实际操作，每一个概念的引入都伴随着相应的案例和练习，让我能够边学边练，快速掌握动画制作的基本流程和技巧。

坦白说，在翻阅《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》之前，我对3D建模的概念只停留在想象阶段，觉得那是一件非常高深且需要天赋的事情。这本书就像一位循循善诱的老师，将复杂的3D世界一点点地展现在我面前。它的“进阶”部分更是让我惊喜连连。书中对于“多边形建模”的讲解，是我最为看重的一环。作者并非简单罗列各个工具的功能，而是着重讲解了这些工具在实际建模过程中的应用逻辑和技巧。比如，在讲解“编辑多边形”命令集时，作者深入剖析了“挤出”、“倒角”、“插入边循环”等工具的实际作用，并且通过一个复杂的模型案例，演示了如何运用这些工具来构建出精细的曲面和棱角。让我印象深刻的是，书中强调了“建模思路”的重要性，而不是死记硬背各种命令。作者会引导读者去思考如何将现实中的物体转化为3D模型，如何分解复杂的模型为简单的几何体，如何通过组合和编辑来达到最终效果。此外，书中关于“材质与贴图”的部分也相当详尽。从基础的材质类型，如标准材质、光度学材质，到如何创建和应用各种贴图，包括漫反射贴图、反射贴图、凹凸贴图等，都进行了深入浅出的讲解。让我学到了如何通过贴图来赋予模型真实感和细节。书中对于UV展开的讲解也十分到位，让我理解了为何需要展开UV，以及如何通过不同的展开方式来更好地应用贴图。读完这部分，我对如何让模型看起来“真实”有了全新的认识。

作为一名建筑模型爱好者，我一直希望能够学习专业的3D建模软件，来将我的设计理念具象化。《完美之旅-3D Studio MAX 4入门与进阶》这本书，绝对是我学习MAX过程中的一份珍贵财富。书中对于“建筑建模”的讲解，是非常系统和专业的。作者首先从基础的“墙体”、“门窗”等建筑构件的创建入手，详细讲解了如何利用MAX的工具来精确绘制和修改建筑的平面图和立面图。让我印象深刻的是，书中对于“楼层”和“楼梯”的创建方法讲解得非常细致，一步步教我如何构建多层建筑结构。更让我惊喜的是，书中还涉及了“地形”的创建和“景观”的布置，这对于我制作建筑漫游动画非常有帮助。我学会了如何利用MAX来创建高低起伏的地形，如何摆放树木、花草等景观元素，从而让我的建筑模型更加生动和逼真。此外，书中关于“材质”的应用也与建筑设计紧密结合。作者讲解了如何为墙体赋予砖石、涂料等材质，如何为玻璃赋予透明效果，如何为地面铺设瓷砖或木地板等。这些都极大地提升了我建筑模型的可视化效果。整本书在建筑建模部分的讲解，逻辑清晰，循序渐进，并且穿插了多个具有代表性的建筑案例，让我能够在实践中不断巩固和提升自己的技能。