Photoshop 7(中文版)完全自学手册

出版者:中国青年出版社

作者:雷波

页数:0

出版时间:2003-07-01

价格:69.0

isbn号码:9785006519299

具体描述

Photoshop 7作为业界标准的图像解决方案，因其强大的功能而被广泛地应用。本书由Adobe认证培训专家精心编著，深入全面地介绍了Photoshop 7的基本功能和应用技巧，并且着重讲解了图层、蒙版和通道的使用方法和技巧。

本书内容从自学角度出发，图文并茂，在全面讲解Photoshop基本功能的同时，提供了丰富的创作实例。通过对本书的学习，将让您充分体会到Photoshop的强大功能

用户评价

不得不说，这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》为我打开了一个全新的图像处理世界！我之前一直认为Photoshop是一个非常高深的软件，只有专业设计师才能玩转。但是，这本书用非常平易近人的语言和生动的案例，彻底改变了我的看法。它并没有回避Photoshop 7中的一些相对复杂的概念，而是用非常巧妙的方式将其分解，让我能够理解。比如，它在讲解“路径工具”时，不仅仅是教我怎么画直线和曲线，更是详细阐述了钢笔工具的“锚点”、“控制手柄”以及“贝塞尔曲线”的工作原理，并且通过绘制各种矢量图形的练习，让我逐渐掌握了如何利用路径来创建精确的形状，这对于我想要制作一些 logo 或者矢量插画非常有帮助。我之前画出来的图形总是圆润不起来，用了钢笔工具之后，才发现原来想要圆滑的曲线，关键在于控制好控制手柄的长度和方向。这本书还非常贴心地讲解了“矢量图与位图的区别”，让我明白了它们各自的优缺点以及在什么情况下使用哪种图形更为合适。此外，它对“文字工具”的讲解也比我想象的要深入得多。我之前只是简单地输入文字，然后调整一下大小和颜色。这本书则详细讲解了字体渲染、字距、行距、段落设置，甚至还有文字变形和路径文字的用法，这让我在制作海报和排版时，能够更加自由地控制文字的样式，提升设计的专业感。我尤其欣赏书中关于“网页设计中的图像优化”这一章节，它讲解了不同文件格式（如JPG, GIF, PNG）的特点和适用场景，以及如何通过调整压缩率来平衡图片质量和文件大小，这对我这个经常需要制作网页素材的人来说，简直是救命稻草！

我必须承认，这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》的质量和内容深度，完全超出了我的预期！我之前一直对Photoshop 7这款软件抱有一定的畏惧心理，觉得它非常复杂，很难掌握。但是，这本书用一种非常友好的方式，将Photoshop 7的强大功能展现在我面前。它不仅仅是停留在基础操作的讲解，更是深入挖掘了Photoshop 7的“核心技术”，比如“图层混合模式”的原理和运用。我之前对图层混合模式一直感到非常神秘，不知道它们到底是怎么工作的。这本书通过详细的讲解和丰富的实例，让我彻底明白了“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等模式的原理，并且学会了如何利用它们来创建各种富有创意的效果，比如让照片看起来更有层次感，或者添加一些特别的光影效果。我之前做的照片总是显得比较“扁平”，现在用了混合模式，照片的立体感和空间感大大增强了！而且，它对“滤镜的深入探讨”也让我大开眼界。它不仅仅是介绍滤镜的功能，更是讲解了如何通过组合使用滤镜，或者调整滤镜参数，来达到更独特、更具艺术性的效果。我学会了如何利用“液化滤镜”来塑造人物的轮廓，如何利用“艺术滤镜”来制作出水彩画、油画等艺术效果，这让我对Photoshop 7的创作潜力有了全新的认识。这本书就像是一本“武林秘籍”，让我一步步掌握了Photoshop 7的“独门绝技”。

这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》真是让我眼前一亮！我之前一直对Photoshop 7这款经典软件心痒痒，但苦于找不到一本真正适合入门且能跟着学下去的书。市面上很多教程要么过于理论化，要么步骤跳跃太大，让我这个初学者感到无从下手。然而，当我翻开这本手册，立刻被它的内容组织深深吸引。它不像某些教材那样上来就讲复杂的概念，而是循序渐进，从最基础的界面介绍、工具箱讲解开始，每一个小功能都搭配了清晰的截图和详细的操作步骤，简直是手把手的教学。我尤其喜欢它对于图层混合模式的讲解，之前我一直对这些效果感到神秘，但书中通过一个个生动的实例，让我明白了不同混合模式下颜色的叠加原理，现在我可以自如地运用它们来创作各种惊艳的效果了。而且，这本书的案例非常贴近实际应用，不像有些教程只会教一些虚头巴脑的东西，比如人像修饰、海报设计、网页素材制作等等，这些都是我日常工作和个人兴趣会用到的，学习起来特别有动力，也很有成就感。我特别想表扬一下书中关于选区工具的讲解，我之前总是搞不清楚魔棒、套索、快速选择之间的区别和适用场景，这本书通过对比和实际操作，让我彻底理解了它们的精髓，现在我抠图抠得飞起来！另外，它对笔刷工具的运用也讲得非常透彻，从笔刷的形状、大小、硬度到散布、抖动，都做了详尽的解释，还提供了不少实用的小技巧，让我的绘画和修图更加得心应手。总而言之，这本手册就像一位耐心又专业的老师，带领我一步步走进Photoshop 7的奇妙世界，让我从一个零基础的小白，逐渐成长为一个能够独立完成一些基本图像处理任务的“小能手”。

说实话，我当初买这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》的时候，抱着试一试的心态，因为我之前尝试过几本Photoshop的教材，结果都大同小异，要么就是内容陈旧，要么就是讲解得云里雾里的。但是，这本书真的给了我很大的惊喜！它最让我赞赏的地方在于，它没有把Photoshop 7的每一个菜单和功能都罗列出来，而是非常有针对性地选取了那些最常用、最核心的功能进行深入讲解。比如，它花了不少篇幅去讲解如何利用调整图层进行非破坏性编辑，这对于我这种习惯了直接修改原图然后后悔莫定的新手来说，简直是福音！书中详细解释了亮度/对比度、色阶、曲线、色彩平衡等调整图层的用法，并且通过案例演示了它们在提升照片质感、纠正色彩偏差等方面的强大作用。我之前拍的照片总是灰蒙蒙的，看了这本书之后，我学会了用曲线工具调整出电影感的色调，整个照片的氛围都提升了好几个档次！另外，它对蒙版的理解和应用也讲解得非常到位。以前我以为蒙版只是用来隐藏一部分图像，看了书之后才明白，蒙版才是Photoshop中最灵活、最有力量的工具之一，它可以配合画笔、渐变甚至其他选区来创建各种复杂的效果。书中关于图层蒙版和矢量蒙版的区分以及它们各自的优势，我算是彻底搞懂了。再者，它对滤镜的运用也进行了系统性的介绍，不是简单地罗列滤镜名称，而是讲解了几个常用滤镜（如高斯模糊、USM锐化、液化等）的工作原理和应用场景，让我知道什么时候该用什么滤镜，以及如何调整参数才能达到最佳效果。这本书最大的优点在于，它鼓励读者动手实践，每一个章节都配有相应的练习素材和练习题，让我能够边学边练，巩固所学知识。

我必须说，这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》在内容的深度和广度上都超出了我的预期！作为一个已经接触Photoshop一段时间的用户，我一直希望能找到一本能让我突破瓶颈的书，而这本书正好满足了我的需求。它不仅仅是简单地罗列功能，而是深入探讨了Photoshop 7背后的设计理念和工作逻辑。我印象最深刻的是它关于“图像的非线性编辑”的讲解，它详细阐述了为什么Photoshop 7能够实现如此灵活的编辑，并且如何通过历史记录、图层、蒙版等功能来构建一个强大的非破坏性编辑流程。这让我彻底告别了之前那种“一步错，步步错”的尴尬境地，现在我可以大胆地尝试各种创意，而不必担心毁掉原图。书中对“色彩空间和颜色模式”的讲解也让我茅塞顿开。我之前一直对RGB、CMYK、Lab这些概念模棱两可，不知道它们到底有什么区别，什么时候该用哪种。这本书通过清晰的图示和生动的比喻，让我彻底理解了它们的工作原理和应用场景，比如，我现在知道了为什么在印刷品设计中要使用CMYK模式，而在网页设计中则要使用RGB模式。而且，它还讲解了如何进行色彩校正和色彩转换，这对于我处理不同来源的图片，保证最终输出的色彩准确性至关重要。另外，它对“高级选区技术”的讲解，比如利用通道创建复杂的选区，或者利用调整边缘功能来处理毛发等细节，让我看到了Photoshop 7强大的选区处理能力。我之前以为只有专业人士才能做出那么完美的抠图效果，看了这本书之后，我才知道原来掌握了这些技巧，我也能做得到！

老实说，这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》的出版，简直就是为像我这样的Photoshop 7初学者量身定做的！我之前也尝试过一些其他的Photoshop教材，但要么就是太枯燥，要么就是内容更新得太快，跟不上版本。这本书恰恰弥补了这些不足。它最大的优点在于，它非常注重“用户体验”，从目录的设置到章节的划分，都考虑到了初学者的学习习惯。它从最基础的界面介绍开始，一步步引导读者熟悉Photoshop 7的各个区域和工具，并且在讲解每个工具时，都提供了非常清晰的截图和图示，让我能够一目了然。我之前对Photoshop 7的工具箱总是感到非常混乱，不知道哪个是干什么用的。这本书通过将相似功能的工具进行归类讲解，并且配以生动的案例，让我能够快速地理解并记住它们。我特别喜欢它在讲解“修饰工具”时，将“污点修复画笔”、“修复画笔”、“仿制图章”和“修补工具”进行了详细的对比和区分，让我能够根据不同的修饰需求，选择最合适的工具。我之前修复照片时，总是混着用，结果效果不尽如人意。现在我学会了区分它们，修图效率和效果都大大提升了！而且，这本书还提供了一些“常用技巧”和“疑难解答”，这些都非常贴心地解决了我在学习过程中可能遇到的问题。

这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》对我来说，简直是一份无价之宝！我是一名平面设计爱好者，一直想把自己的想法通过图像表达出来，但苦于Photoshop 7的操作技能不足。这本书的出现，彻底改变了我的现状。它不仅仅是教会我如何使用Photoshop 7的工具，更是让我理解了设计的基本原理和图像处理的逻辑。我特别欣赏它关于“构图原理”和“色彩搭配”的讲解。它并没有直接教我怎么做海报，而是先从基础的构图法则（如三分法、黄金分割）和色彩理论（如互补色、同类色）入手，让我明白什么样的构图和色彩搭配能够吸引人、传达信息。然后，再将这些原理应用到Photoshop 7的操作中，让我学会如何利用图层、选区、调整图层等来实际实现这些设计理念。我之前做的海报总是感觉“乱糟糟”的，现在学会了构图和色彩搭配，我做的海报清晰明了，而且非常有视觉冲击力！另外，它对“素材的搜集和运用”也有讲解，比如如何利用素材网站找到高质量的图片，以及如何将搜集到的素材巧妙地融入到自己的设计中，并且讲解了如何通过调整图层、蒙版等技巧来让素材与背景融合得天衣无缝。我之前做的设计，总感觉素材的衔接很不自然，现在学会了这些技巧，我做的设计看起来非常专业，就像是原创的一样。这本书的讲解非常细致，每一个步骤都经过了反复推敲，让我能够轻松地理解和掌握。

我必须得说，这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》在内容的实用性和深度上都做得非常出色！我之前尝试过很多Photoshop的教程，但总是觉得它们要么过于理论化，要么就是停留在非常表面的操作。这本书则不一样，它非常注重实践，每一个章节都配有大量精心设计的案例，让我能够边学边练，并且能够立刻看到学习成果。我特别喜欢它关于“人像修饰”的章节，它详细讲解了如何处理皮肤瑕疵、磨平皱纹、调整肤色、以及眼睛和牙齿的美化，并且强调了“自然”和“不过度”的原则。这本书让我明白了，人像修饰的最高境界不是把人修得不像自己，而是让照片中的人看起来更精神、更完美。我之前给我太太修照片，总是修得太“假”，她看了都说不像自己。现在我用了书中的方法，修出来的照片，她非常喜欢，说我变得太厉害了！而且，它对“背景虚化”和“景深模拟”的讲解也让我受益匪浅。我之前一直觉得背景虚化是单反相机才能做到的，看了这本书之后，我才明白Photoshop 7也可以通过高斯模糊、镜头模糊等滤镜，以及配合蒙版和选区，来模拟出非常逼真的背景虚化效果，这让我的照片看起来更具专业感。这本书的讲解逻辑非常清晰，它不会一开始就抛出难题，而是循序渐进，从基础到进阶，让你在不知不觉中掌握了Photoshop 7的强大功能。

自从我开始学习这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》以来，我感觉自己的图像处理能力有了质的飞跃！这本书最大的特点在于，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。它在讲解每一个工具和功能时，都会深入剖析其背后的原理和设计思路，让我能够举一反三，而不是死记硬背。我特别赞赏它在讲解“修复工具”和“仿制图章工具”时，不仅展示了如何移除污点、修复划痕，更是讲解了它们各自的工作原理，比如仿制图章是如何采样像素并进行复制的，而修复画笔是如何融合纹理和色彩的。这让我能够根据不同的情况，选择最合适的工具来达到最佳的修复效果。我之前修复老照片时，总感觉修出来的效果有点假，看了这本书之后，我才明白是因为我没有充分理解工具的特性，现在我修出来的老照片，细节丰富，过渡自然，简直就像重新焕发了生命一样！而且，这本书对“图层样式”的讲解也非常到位。它不仅仅是教我怎么应用预设的图层样式，更是深入讲解了“投影”、“内阴影”、“斜面和浮雕”等效果的参数设置，以及它们如何相互配合来创建出立体的、有质感的文字和图形。我学会了如何利用图层样式制作出逼真的金属字、磨砂质感字，这让我的设计作品瞬间提升了一个档次。书中还提供了一些非常实用的“快捷键”和“技巧”，这些虽然看起来不起眼，但却能极大地提高我的工作效率，让我感到自己越来越像一个熟练的Photoshop用户了！

这本《Photoshop 7（中文版）完全自学手册》简直就是为我量身定做的！我是一个设计行业的从业者，虽然工作中经常会用到一些图像处理，但之前都是零散地学习，不成体系，导致了很多基础知识掌握得不牢固。这本书的出现，正好弥补了我的这一短板。它并没有停留在Photoshop 7最基础的操作层面，而是深入挖掘了很多进阶的技巧和工作流程。我特别喜欢其中关于“图层概念的深度解析”这一章节，它不仅仅是讲解图层的叠加，更是剖析了图层在非线性编辑中的核心地位，以及如何通过图层编组、图层锁定等方式来管理复杂的项目文件，这一点对于我处理多图层的设计稿非常有帮助。而且，书中对“色彩管理”这一块的介绍，虽然Photoshop 7的版本不算最新，但它对于色彩空间的理解，以及如何在不同设备上保持色彩一致性的讲解，仍然具有很高的参考价值。这让我意识到，图像处理不仅仅是“画图”，更是对“颜色”的精细把控。我一直以来在色彩还原方面比较吃力，看了这一章节后，我才开始真正理解ICC Profile等概念，并尝试在工作中应用。另外，它对“通道”的讲解也让我受益匪浅。我之前对通道的认识非常模糊，觉得它只是一个隐藏在幕后的东西。但这本书通过讲解Alpha通道、专色通道等，让我看到了通道在选区、抠像、以及实现特殊效果方面的巨大潜力。特别是书中关于利用通道进行精细抠像的案例，让我成功地将一些背景复杂的物体分离出来，并且边缘非常自然，这在之前的我看来是不可思议的。这本书的讲解方式非常灵活，有时会结合历史版本的一些经典功能进行对比，有时又会突出Photoshop 7独有的优势，让我能够更全面地了解这款软件。