鉴识彩绘瓷

出版者:福建美术出版社

作者:朱裕平

页数:76

出版时间:2002-6

价格:29.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539311364

具体描述

《鉴识彩绘瓷》：抱佛脚丛书，中国古玩鉴识系列。中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。

基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。

作者简介

朱裕平，中国文化史学者，古陶瓷专家，祖籍江西南昌，1947年生于上海。早年研读哲学，后将科学方法论引入中国陶瓷研究，对陶瓷文化史理论结构的建立和表现方式的形成作了重要贡献。在海内外发表专著多种。

目录信息

一、彩绘瓷的种类
二、唐宋釉下彩瓷
三、三彩
四、五彩
五、斗彩
六、粉彩
七、釉里红
八、近代艺术瓷画
附录：彩绘瓷拍卖参考价格举例
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用户评价

坦白说，我之前对彩绘瓷的认识有些片面，总觉得它只是停留在“好看”的层面。《鉴识彩绘瓷》这本书，则彻底刷新了我的认知。它让我明白，每一件彩绘瓷器，都是一个时代的缩影，都是一个文化的载体。书中对彩绘的色彩运用、构图布局、以及线条的粗细变化，都进行了深入的探讨，让我认识到，即使是最简单的花鸟纹，其背后也蕴含着丰富的艺术哲学。我开始带着一种全新的视角去欣赏那些瓷器，不再仅仅关注它的经济价值，而是更看重它所传达的艺术信息和历史价值。

作为一名长期在古玩市场淘宝的爱好者，我深知“经验”的重要性，但经验的积累往往是漫长且充满试错的。《鉴识彩绘瓷》这本书，无疑是一本能够极大地加速我经验积累的“捷径”。书中对一些常见“陷阱”的揭示，比如仿古瓷的各种手法，以及一些“老化”的处理技巧，都写得非常具体。我曾经因为轻信了某些所谓的“老行家”的说法而吃过亏，现在回想起来，如果当时有这本书在手，很多问题就能迎刃而解。它让我明白，鉴赏不仅仅是靠感觉，更是靠知识和逻辑。

我一直认为，鉴赏古董瓷器，除了知识的积累，更重要的是培养一种“眼力”。而《鉴识彩绘瓷》恰恰在这一点上给了我很大的启发。书中通过对器物“神韵”的描绘，让我开始思考，除了表面的工艺和纹饰，还有什么才是真正能够打动人心的东西？是那种穿越时空的艺术魅力，是那种融入在器物中的匠心独运，是那种经过岁月洗礼后沉淀下来的温润光泽。读完之后，我再去看那些瓷器，不再仅仅是看它们的“好坏”，而是去感受它们所散发出的独特的气质。

这本《鉴识彩绘瓷》简直是打开了我对陶瓷艺术的一扇新世界的大门！我一直对那些色彩斑斓、绘制精美的瓷器心生喜爱，但总觉得隔着一层纱，难以深入了解。直到我翻开这本书，才发现之前所有的想象都只是冰山一角。书中的内容，从最基础的胎质、釉色，到最复杂的纹饰、彩料，都做了极其详尽的解析。我印象最深刻的是关于釉下彩和釉上彩的区分，以前我只知道它们是两种不同的技术，但书中通过大量的图例和文字描述，将它们在烧制温度、表现效果、以及年代特征上的细微差别都清晰地展示出来。我甚至可以想象到工匠们在窑炉边，根据不同的温度和时间，小心翼翼地调整着火候，才能烧制出那些流传千古的佳品。

我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国彩绘瓷的书籍，而《鉴识彩绘瓷》正是我期待已久的。它不像一些专业论文那样晦涩难懂，也不像一些入门读物那样过于简单。作者的文笔流畅，叙述清晰，将复杂的陶瓷知识娓娓道来，让我这个非专业人士也能轻松理解。我尤其欣赏书中对不同时期、不同地域彩绘风格的地域性差异的分析，比如景德镇的官窑和民窑在风格上的区别，以及其他地区如龙泉窑、磁州窑等在彩绘上的独特之处，这让我对中国陶瓷的多样性有了更深的认识。

这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量的鉴赏知识，更在于它传递了一种严谨的治学态度和对历史文化的敬畏之心。作者在书中引用的史料、参考文献，以及对每一个鉴赏点的论证，都显得非常扎实。我能够感受到作者在撰写此书过程中，付出了多少时间和精力去研究、去考证。读到书中关于某些珍稀品种的介绍时，我仿佛能听到古人讲述它们背后的故事，感受到一件件瓷器所承载的时代变迁和人文情怀。

这本书的装帧和排版也让我非常喜欢。我一直认为，一本好的艺术类书籍，不仅要有精美的文字内容，还应该配以高质量的插图。《鉴识彩绘瓷》在这方面做得非常出色。书中收录了大量高清的、不同角度的瓷器图片，从整体造型到局部细节，都清晰可见。而且，这些图片并非简单的堆砌，而是与文字内容紧密结合，很多关键的鉴赏点，比如釉面的光泽、胎体的瑕疵、以及彩料的质感，都可以通过图片直观地感受到。这种图文并茂的方式，极大地降低了鉴赏的门槛，让我能够更好地理解和吸收书中的知识。

说实话，我之前对瓷器的“款识”并没有太在意，总觉得那只是写在底部的字而已。但《鉴识彩绘瓷》让我彻底改变了看法。作者在“款识辨伪”部分，对不同朝代、不同窑口的款识字体、写法、以及落款的位置都做了非常详细的考证。我以前会误以为只要字迹清晰、龙飞凤舞的款识就是真品，但读了这本书才知道，很多赝品在款识上也下足了功夫，甚至比真品的款识还要“漂亮”。书中通过列举大量的真假款识对比，以及分析款识的演变规律，让我学会了从笔画的顿挫、结构的比例，甚至是用笔的力度等更微观的层面去辨别。

我一直对明清时期的彩绘瓷情有独钟，尤其是那些色彩丰富、画面生动的器物。这本书在这一块的论述，简直是我的福音。《鉴识彩绘瓷》在介绍不同时期彩绘风格时，对我来说犹如醍醐灌顶。特别是关于“青花”、“五彩”、“粉彩”的章节，作者运用了大量对比分析的方法，让我能直观地感受到它们在色彩饱和度、晕染效果、以及绘画技法上的差异。我曾经在一些拍场上看到过类似但又不完全相同的瓷器，当时就犹豫不决，不知如何判断。现在读完这本书，再回想起那些器物，很多细节都能串联起来，比如粉彩那种柔和、细腻的色彩过渡，以及它特有的“玻璃白”底色，这些都在书中得到了清晰的解释。

作为一名对古董瓷器稍有涉猎的爱好者，我总是渴望能够更准确地辨识瓷器的真伪与年代。这本书恰恰满足了我最迫切的需求。作者在“纹饰辨识”这一章节中，简直是把我带入了一个浩瀚的纹饰海洋，从龙、凤、祥云这些常见的吉祥图案，到人物故事、山水景致，乃至一些相对冷门的动植物纹样，都一一进行了梳理和分析。最让我惊叹的是，作者不仅列举了不同朝代、不同窑口的纹饰特点，还深入剖析了这些纹饰背后所蕴含的文化意义和象征寓意。读到这里，我才恍然大悟，原来那些精美的图案并非随意为之，而是承载着古人的审美情趣、社会风尚，甚至是政治思想。