风光摄影

出版者:辽宁科技出版社

作者:莱茵哈德·埃泽勒

页数:96 页

译者:王文慈

出版时间:2003年1月1日

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787538137422

具体描述

美丽的风光令人留连忘返，但要将其拍摄成印象深刻的照片却需要许多专业知识。本书将有专业摄影师向，我们讲述有关风光摄影的专业技术知识，其中包括： 了解被摄景物 ·如何选择正确的摄影位置： ·如何正确地规划风光摄影照片。 图像设计 ·景深和图像结构是微妙的造型手段 ·符合当时条件的曝光： ·风光照片的黑白摄影。 照相器材的使用 ·使用正确的镜头——从广角镜头到远摄镜头 ·在风光摄影中选择什么样的滤色镜。

作者简介

目录

第一章 风光摄影概述

第一节 风光摄影的定义和类型

一、风光摄影的定义

二、风光摄影类型

第二节 风光摄影发展历程

一、发端于探险和拓荒的早期风光摄影

二、风光摄影风格和流派演变

第三节 风光摄影师的职业素质

一、吃苦耐劳精神

二、精湛的摄影技术

三、渊博的知识和良好的修养

第二章 风光摄影器材与技术控制

第一节 风光摄影器材

一、照相机

二、镜头

三、三脚架

四、测光表

五、滤光镜

六、胶 片

七、摄影包

第二节 风光摄影技术控制

一、正确操作照相机

二、测光与曝光

三、景深控制

第三章 风光摄影的观察与表现

第一节 观察

一、观察的必要性

二、妨碍观察的因素

三、观察的方法

四、想象

第二节 表现

一、取景三要素：距离、高度与方向

二、光线

三、色彩

四、透视

五、对比

六、均衡

七、影调

八、线条

九、质感

十、空间感

十一、前景

十二、大场景风光

十三、清晰度

十四、视觉吸引力

十五、营造新意

第四章 常见风光摄影题材及不同天候摄影

第一节 常见风光摄影题材拍摄技巧

一、太阳

二、云景

三、山景

四、水体

五、花草

第二节 不同气候和环境风光摄影

一、晴天

二、阴天

三、雨天

四、雾天

五、雪天

六、弱光

第五章 风光摄影名家佳作

第一节 风光摄影名家

一、郎静山

二、安塞尔亚当斯

三、爱德华·韦斯顿

四、杰里·尤斯曼

五、杰鲁普·西埃夫

六、马利奥贾科梅里

七、迈克尔·肯纳

八、本哈德爱德迈尔

九、杉本博司

十、莎莉·曼恩

第二节 风光摄影佳作

附录一 野外生存常识

附录二 风光摄影常用术语英汉对照

主要参考文献

用户评价

这本书绝对是我在摄影领域的一次“顿悟”。我一直以为，拍出好的风光照片，就是要去最壮丽、最雄伟的地方，用最专业的设备，拍出最清晰、最震撼的画面。然而，这本书却彻底颠覆了我的认知。作者用他丰富的经验告诉我，风光摄影的关键，在于“发现”和“表达”。他强调，即使是最平凡的景色，只要用心去观察，去感受，也能够拍出令人动容的作品。书中关于“光线”的解读，是我最受益的部分。我之前总觉得光线只是一个简单的技术指标，但作者却将它视为一种“魔法”，能够赋予景物生命，能够改变场景的氛围，能够烘托出摄影师的情感。他详细地分析了不同时段、不同天气下的光线特点，以及如何利用这些光线来提升照片的艺术感染力。这让我意识到，我之前对光线的理解，实在是太肤浅了。这本书就像是一盏明灯，照亮了我摄影道路上的迷茫。

对于我这样一个对自然风光有着近乎痴迷的爱好者来说，这本书就像是打开了一扇通往更高境界的大门。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何“看”世界的书。作者以他深厚的功底和独到的见解，引领我重新审视那些我们习以为常的风景。我特别喜欢书中关于“细节”的探讨。他教我如何在宏大的场景中，发现那些能够打动人心的细微之处，比如一片叶子的脉络，一块岩石的纹理，甚至是一滴露珠的光泽。这些看似微不足道的细节，却能够让画面变得更加生动，更富有生命力。此外，书中关于“等待”的论述，也让我深有启发。许多伟大的风光作品，背后都凝聚着摄影师无数次的等待和坚持。这种精神，不仅体现在技术上，更是一种对自然的尊重和对艺术的执着。这本书让我明白，真正的风光摄影，是对自然之美的深刻理解和情感的极致表达。

这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种对生活态度的改变。我之前总觉得，摄影就是要去那些遥远、壮丽的地方，去捕捉那些“惊世骇俗”的画面。然而，作者却告诉我，美无处不在，关键在于我们是否有发现美的眼睛。他用他细腻的笔触，描绘了许多看似平凡的风景，却展现出它们独特的魅力。我尤其喜欢书中关于“光影”的运用。作者不仅仅是在描述光线的强弱，更是在讲述光线如何与景物互动，如何改变景物的形态，如何营造出不同的氛围。这让我意识到，光线才是风光摄影的灵魂。通过这本书，我开始重新审视我身边的世界，开始发现那些被我忽略的美好。我不再仅仅是去“拍”照片，而是去“生活”在风景中，去感受风景，去与风景对话。

我一直认为，好的摄影作品，应该能够超越纯粹的视觉刺激，触及观者的内心。而这本书，恰恰做到了这一点。作者并没有将风光摄影仅仅视为一种技术，而更像是一种心灵的修行。他通过镜头，去表达自己对自然的敬畏，对生命的感悟，对美的追求。我尤其欣赏书中关于“意境”的探讨。作者强调，一张成功的风光照片，不仅仅要有优美的景致，更要有能够打动人心的意境。他分享了自己如何通过构图、光线、色彩等元素，去营造出一种独特的氛围，去引发观者的情感共鸣。我开始反思自己过去拍摄的照片，很多时候都过于追求表面的“好看”，而忽略了内在的“意境”。这本书就像是一本“心灵指南”，引导我去重新审视自己对摄影的理解，去发掘摄影背后更深层次的意义。我不再仅仅满足于拍出“像”的照片，而是开始追求那些能够“触动”的照片。这种转变，让我觉得自己的摄影之路，又向前迈进了一大步。

这本书的阅读体验，就像是经历了一场漫长而美妙的旅行。我从未去过书中描绘的许多地方，但通过作者生动详尽的文字，我仿佛亲眼目睹了那冰川的雄壮，那沙漠的孤寂，那雨林的生机勃勃。作者的文字功底非常深厚，他能够用最精炼的语言，描绘出最壮丽的景象，同时又饱含着他对自然的深情。我尤其喜欢书中关于“时间”与“空间”的哲学思考。作者认为，风光摄影不仅仅是记录某一时刻的景致，更是对时间流逝、空间变迁的捕捉。他通过对比同一地点不同季节、不同时间的光影变化，展现了自然界无时无刻不在发生的动态美。这种对时间维度的关注，让我对摄影有了更深的理解。我开始意识到，一张好的风光照片，不应该只是一个静态的画面，而应该能够引发观者对时间、空间以及生命本身的思考。书中关于“等待”的论述，也让我深有体会。许多令人惊叹的照片，背后都凝聚着摄影师无数次的等待和不懈的努力。这种精神，不仅体现在摄影技术上，更是一种对生活和艺术的敬畏。

我一直认为，摄影是一门需要“用心”去学的艺术。而这本书，恰恰是一本关于如何用心去摄影的书。作者并没有给我一套冰冷的公式，而是用他真挚的情感和丰富的经历，分享了他对风光摄影的热爱和感悟。我尤其被书中关于“情绪”的表达所打动。他不仅仅是在记录风景，更是在表达他对自然的敬畏，对生命的思考，对美的追求。我开始意识到，一张好的风光照片，不仅仅要有优美的构图和鲜艳的色彩，更要有能够触动观者内心的情感。这本书就像是一本“情感指南”，引导我去发掘摄影背后更深层次的意义。我不再仅仅满足于拍出“像”的照片，而是开始追求那些能够“触动”的照片。这种转变，让我觉得自己的摄影之路，又向前迈进了一大步。

作为一名对大自然怀有深厚感情的人，我一直渴望能够用镜头捕捉下那些令人心动的瞬间。然而，在这之前，我总觉得自己的作品缺少一些“生命力”。阅读了这本书之后，我才恍然大悟。作者不仅仅是在分享拍摄技巧，更是在传递一种与自然和谐相处的生活态度。他用充满诗意的语言，描绘了自己与山川湖海的对话，与风雨晨昏的交融。我被他描述的那些“寻常”中的“不凡”深深吸引。比如，书中对雨后初霁的光线、晨雾中若隐若现的山峦、或是夕阳下温暖的色调的细腻描绘，都让我感受到大自然无穷的魅力。这本书让我明白，风光摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的流露。它要求摄影师不仅要有敏锐的观察力，更要有对自然深沉的热爱和敬畏。我开始尝试去“读懂”自然，去感受它的呼吸，去聆听它的声音。我不再仅仅是去“拍”风景，而是去“感受”风景，并将这份感受通过我的镜头传递出去。

这本书绝对是我近期阅读中最具启发性的作品之一，虽然我当初选择它时，更多的是出于对“风光”这个词本身的好奇，对那些令人屏息的自然景致的向往，却未曾预料到它会带领我踏上一段如此深刻的视觉与心灵之旅。作者以一种极其细腻且富有诗意的方式，描绘了那些隐藏在山川湖海、晨昏暮霭中的光影变幻。我尤其喜欢其中对“光”的阐述，它不仅仅是景物的明暗之分，更是一种情感的载体，一种瞬间的捕捉，一种故事的叙述。书中反复出现的“追逐光线”的概念，让我开始重新审视自己对世界的感知方式。以前，我可能只是匆匆一瞥，觉得“哦，这里风景不错”，但这本书让我意识到，真正的风光摄影，是在那看似寻常的景色中，发掘出被光线赋予的独特生命力。书中描写的那些漫长的等待，在寒风中不期而遇的霞光，或者在薄雾中若隐若现的山峦，都仿佛在诉说着一个关于耐心、关于坚持、关于与自然对话的故事。我常常在阅读时，脑海中会浮现出自己曾经去过的一些地方，试图去回想起当时的光线是如何洒落在风景上的，我又是如何错过了那些绝佳的瞬间。这本书就像是一扇窗户，打开了我对摄影更深层次的理解，也让我对大自然本身产生了更深的敬畏。它让我明白，摄影并非仅仅是按下快门，而是对自然之美的深刻理解和情感共鸣。

我并非专业摄影师，只是一个对自然风光有着浓厚兴趣的业余爱好者。在阅读这本书之前，我总觉得自己的照片总是缺少了那么一点“灵魂”。读完之后，我终于明白，那缺失的，或许就是作者反复强调的“故事性”和“情感连接”。书中并没有给我一套标准化的拍摄流程，而是引导我去思考，我想要通过镜头传达什么样的情感，想要讲述一个什么样的故事。作者用了很多篇幅来描写他如何与自然环境融为一体，如何去倾听风的声音，如何去感受雨的滋润，如何去观察光影的舞蹈。这些描写，让我感觉自己也置身于那些壮丽的风景之中，与作者一同经历了那些充满挑战和惊喜的拍摄过程。我最受触动的，是书中关于“不完美”的解读。作者并没有回避那些失败的尝试，而是从中提炼出宝贵的经验，并鼓励读者拥抱那些意料之外的“缺陷”，因为它们有时反而能赋予照片独特的韵味。这种开放和包容的态度，让我觉得摄影不再是一场追求完美的比赛，而是一次与自然和谐共处的探索。我开始尝试在拍摄时，更多地去关注细节，去捕捉那些能够触动人心的瞬间，而不是仅仅追求画面的宏大和色彩的鲜艳。

老实说，我抱着一种比较功利的心态翻开这本书，想着能从中学习到一些技巧，拍出更“惊艳”的照片。然而，这本书却给了我远超预期的收获。它并没有直接罗列那些枯燥的技术参数和复杂的后期步骤，而是将重点放在了“如何去‘看’”和“如何去‘感受’”上。作者用了一种非常接地气的方式，分享了自己多年来在外拍摄的经历，那些因为天气突变而错失的画面，那些在艰难环境下捕捉到的经典瞬间，都让人觉得真实而富有力量。我特别欣赏书中关于构图的探讨，它并非死板地遵循三分法或者黄金分割，而是强调如何根据场景的特点，用最能突出主体、最能表达情感的方式去组织画面。书中举例的那些作品，虽然我无法完全复制，但通过作者的讲解，我仿佛能理解到摄影师在按下快门那一刻的思考过程。此外，关于“季节”和“时间”的运用，也是我之前忽略的重要方面。书中详细分析了不同季节的风光特点，以及一天中不同时间段光线的变化如何影响同一景色的视觉效果，这让我茅塞顿开。我开始反思自己过去拍摄的照片，很多时候都过于随意，没有抓住景色的最佳呈现时机。这本书就像一位经验丰富的老友，在分享他的独门秘籍，让我觉得摄影不再是遥不可及的技艺，而是可以通过学习和实践，逐渐掌握的艺术。

不是自己期待的书

绝对给力的大师~也是从这里看出velvia的威力

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构图很漂亮，学会了一些风光摄影的方法了。

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